Gözden Geçirme: Fosse’nin “Dancin”inde bir sallama bin kelimeden daha fazlasını anlatır

MoonMan

Member
Pazar günü Music Box Theatre’da gösterime giren “Bob Fosse’s Dancin'”in “neredeyse plansız” olacağı ve “mesaj içermeyeceği” en başından söylendi.

Bu bir meydan okuma mı yoksa bahane mi?

Bob Fosse’nin ruhunu ve koreografisini yeniden canlandıran 1978 dans gösterisinin genellikle heyecan verici, çoğu zaman sinir bozucu yeniden canlandırmasında, iki olasılık çok benzer. Bu “Dans Eden”, Fosse’nin dehasının “kötüler”, “bariton kahramanlar” ve “kötüler” içeren müzikal tiyatronun ayakları yere basan hikaye anlatımıyla sınırlı olduğunu ileri sürerek, orijinal yapımın öne çıkanlarından biri olan Wayne Cilento tarafından kapsamlı bir şekilde gözden geçirildi ve yeniden sahnelendi. “Noel ağaçları.” Gerçek Fosseizm, öyle görünüyor ki, yalnızca George Balanchine ve Jerome Robbins’in soyut, Olimposlu alemlerinde tamamen gelişebilir.

İkilem yanlış ve ısrar biraz utanç verici; kısaca bu nokta için değerlendirildiğinde, “Dans tökezliyor”. Özellikle, son müzikali Big Deal’ın uzun bir finalinde, Fosse’nin itibarını artırmayı amaçlayan yeni malzeme bunu yapmıyor. Ve baltalı Fosse avatarlarının düzenli saldırıları, onun en huysuz halinden alıntılar yapması, yalnızca yeteneğiyle ilgili olarak değil, Chicago gibi şovlarda ve “Kabare” gibi filmlerde hikaye anlatma tarzında da bir aşağılık kompleksi olduğunu gösteriyor. en çok tanınan ve derinden takdir edilen.


Ancak eylemsiz olma ve mesaj atmama ruhu içinde, buna çok fazla itiraz etmek istemiyorum. Gösteri, baltasını her indirdiğinde bir zevktir. Her durumda, bir Fosse kadrosunda tipik olarak gördüğünüzden daha geniş bir yaş, etnik köken, vücut tipi ve cinsiyet sunumunu temsil eden 16 dansçı, tarzının katıksız dans nitelikleri için şarkı sözlerinden çok daha iyi bir durum oluşturuyor. (Kendisi de eski bir Fosse dansçısı olan Kirsten Childs ek görüntüleri sağladı.) Bir yalpalama bin kelimeye bedeldir.


Parmakların, kalçaların kıpırdanması buradaki tanıdık Fosse kelime dağarcığına uyuyor: izole omuz dönüşleri, merkez dışı sıçramalar, dansçının midesine bir gülleyle vurulmuş gibi görünen pelvik kasılmalar. Ancak, açık tarihten büyük ölçüde sıyrılmış bir bağlamda, hareketler daha aşırı ve hatta coşkulu hissettiriyor, hapishaneden salıverilmek gibi: sadece yüksek tekmeler değil, aynı zamanda o kadar yüksek tekmeler ki incikler suratına çarpıyor.

1978’den kalan açılış sekansından sonraki ilk sayı aslında hapishanede geçiyor. Jerry Jeff Walker’ın “Mr. Bill Robinson’ın ruhu hareketlerini bir mahkumla paylaştığı için Bojangles, Amerikan kültüründeki siyahi dansın temel mirasıyla ilgili gibi görünüyor. “Görünüşe göre” diyorum çünkü bunun gibi sayıları açıkça olmadığı halde olaysız olarak yeniden çerçevelendirme çabaları, dans ne kadar iyi olursa olsun, onları bazen kasvetli göstermekle kalmıyor. (Bu mükemmel.)

Hikâyenin kalıcılığı yeni, yeni ya da önemli ölçüde değiştirilmiş sekanslarda daha da belirgindir. Canlanmanın 14 rakamının belki yarısını oluşturuyorlar.

Perde I’in 21 dakikalık en önemli parçası olan “Big City Mime” en yeni olanlardan biridir. 1978’de Boston’da kesilmiş, Fosse’nin yazılı senaryosundan ve diğer eserler için koreografisinden alıntılardan yeniden yaratılmıştır. Senaryo, modern bir Sodom’da iri gözlü bir twit – kıvırcık saçlı, ince Peter John Chursin – bırakan abartılı bir Fosse dans-dans otobiyografisidir. Fahişelerle, masözlerle ve yaramaz bir kitapçıyla karşılaştıktan sonra, şehirli inisiyasyonundan vücudun derslerini kucaklamaya hazır olarak çıkar.


Bu dersler, Perde’nin finali olan “Dans Eden Adam”da ilk kez (ve perde saatine kadar son kez) tüm topluluk için uyum içinde bir sayı gördüğümüzde yüce bir doruğa ulaşır. Aynı şekilde açık mavi takım elbise, papyon ve hasır şapka giymiş dansçılar, müzikle (Harry Warren ve Johnny Mercer’in softshoe melodisi) ve birbirleriyle mutlu bir şekilde senkronize oluyorlar.


Ancak Perde II, “Büyük Anlaşma”nın hayal kırıklığını bir kenara bıraksanız bile, şaşırtıcı açılışını geçtikten sonra daha zorlu bir yolculuktur: Benny Goodman yapımı Louis Prima numarasına dayanan “Sing, Sing, Sing”. Kadın şarkıcıların Dolly Parton’ın 1977 hiti “Here You Come Again”in paspas gibi kadın sözlerini sorguladığı, zayıf bir feminist komedi skeç olan “The Female Star Spot”, odadaki dans enerjisini hemen boşaltır.

Kısa bir süre sonra, uzun bir dizi, Martin Luther King Jr. ve Amanda Gorman’dan alıntılar içerecek şekilde güncellenen bir dizi vatansever şarkıdan muzdariptir – ve orijinalin kasvetli hissinin bir parçası olan iğrenç “Dixie” yi ortadan kaldırmak için etrafını dolaşmak için kara mayınları.

Ara bölümlerin çoğu iyi yapılmış olsa da – ve Jim Abbott’ın hararetli düzenlemeleri 14 kişilik bir grup için sürekli olarak merak uyandırıyor – her zaman daha büyük yanlış adımları telafi etmiyorlar. Dizi bir müzikal gibi gelişmiyor, bu da Dancin’i daha çok bir konuk yıldız varyete şovu yapıyor. Tasarım da, arena aydınlatması (David Grill tarafından), 49’a 28 fitlik bir LED duvar (Finn Ross tarafından video tasarımı) ve dört adet üç katlı kule (Robert Brill tarafından) ile tiyatrodan ziyade kasıtlı olarak temsilidir. . bir tür koreografide.


Ancak anlatıdan en başarılı şekilde sıyrılanlar, en çok bale topluluklarıyla çalışmalarıyla tanınan bir ekip olan Reid Bartelme ve Harriet Jung’un kostümleri. Stratejik kesikler ve peekaboo panelleri olan askılı kısa üstler, belki de bir Fosse defilesinde beklenebilir. Ama gerçekten bombus arıları, arıcılar, çıplak zırhlı şövalyeler, yedek horozları olan seksi bir tavuk ve sarı-yeşil puantiyeli fiyonklar giyen palyaçolar gördüm mü?

Neyse ki, havalı kaprisler bile dansçıların tuhaflığını bastıramaz. Hikayeyi biz bilmiyorsak, kesinlikle biliyorlar. Favorileriniz, izlediğiniz geceye bağlı olabilir (altı lisans öğrencisi de grubun bir parçasıdır), ancak Cuma günü Chursin’in yanı sıra gördüğüm 16 kişiden mizahı için Dylis Croman’ı ve şiir vurgusu için Yeman Brown’ı Jacob Guzman için tavsiye edebilirim. vahşiliği, Ron Todorowski atletikliği, Manuel Herrera keskinliği ve Kolton Krouse hepsi için. (Krouse, suratında tekmeler olan kişidir.)


Bu liste erkek egemen görünüyorsa, “Dancin'” yeni gey, lezbiyen ve ikili olmayan içerik serpiştirmesine rağmen öyle. Ne de olsa Fosse, kendisini bir satir, soytarı veya yılan olarak tasvir etsin, kendi suretinde yarattı. Bir kadını yıldız yapan sözler olmadan, kendini yıldız yapmaya devam ediyor. O ilginç bir adamdı, bu yüzden ilginç bir hikaye.

Ah, ama yine o “hikaye” kelimesi var. Bana öyle geliyor ki, Fosse, müzikal tiyatronun özgüllükleri tarafından ne kadar kısıtlanmış hissetmiş olursa olsun, dudaklarından sarkan yanan sigaralarla gerçek insanlarla tanışmak için saf hareketin Olympus’tan çekildiği bir yerde en iyi şekilde çalıştı. Orada (ve “Dans”ın pek çoğunda) tüm uyarılara rağmen bir mesaj olarak iletilen şeyi güvenilir bir şekilde bulur: bedenin dışavurumculuğunu ve sonsuz neşesini paylaşma ihtiyacı.

Bob Fosse dans ediyor
Manhattan’daki Music Box Theatre’da; www.dancinbway.com. Süre: 2 saat 10 dakika.
 
Üst