Tarihsel roman yazarlarının özgürce hareket etmelerine izin verilir – ne de olsa boşlukları doldurma işindeler. Ama ne kadarı çok fazla? Bir şey hangi noktada o kadar spekülatif hale gelir ki, olgusal raporlamayla bağlantısı o kadar zayıflar ki artık tarihsel olarak inandırıcı olmaz?
William Shakespeare’in ailesinin evinden sadece birkaç yüz metre uzaklıktaki Royal Shakespeare Company’de yeni bir oyun, ozanın ev hayatına yaratıcı bir ışık tutuyor. Maggie O’Farrell’in 2020’nin en çok satan romanından uyarlanan “Hamnet”, Shakespeare ile karısının, çiftin küçük oğlunun ölümüyle sonuçlanan evliliğinin iniş çıkışlarını anlatıyor.
Lolita Chakrabarti tarafından sahneye uyarlanan – en son ‘The Life of Pi’ uyarlaması şu anda Broadway’de gösteriliyor ve Erica Whyman tarafından yönetilen ‘Hamnet’, 17 Haziran’a kadar İngiltere, Stratford-upon-Avon’daki Swan Theatre’da gösteriliyor. , sonbaharda Londra’nın West End bölgesine taşınmadan önce. Esasen üst düzey bir 16. yüzyıl pembe dizisi olan prodüksiyon, bir çiftin – bir araya gelmeleri, mücadeleleri ve kederleri – incelikle hazırlanmış bir portresidir ve kederin üretici gücü hakkında canlandırıcı bir mesaj iletir. Tamamen yanlış olabilir, ancak kimse bunu çürütemez.
Shakespeare ve Anne Hathaway 1582’de evlendi; 18 yaşındaydı ve 26 yaşındaydı ve üç çocuğundan ilkine hamileydi. İki yıl sonra ikizleri oldu, Judith ve Hamnet; 11 yaşında Hamnet bilinmeyen sebeplerden öldü. Çıplak gerçekler bir yana, neredeyse her şey varsayımdır.
Bu hikayede, Shakespeare’in karısı – Anne’den daha çok Agnes Hathaway olarak bilinir – bir şifacı ve psişiktir ve Rumours of Witchcraft’ın konusudur. Çok az beklentisi olan mütevazi bir Latince öğretmeniyken Shakespeare’i riske atıyor ve çabalarını teşvik ediyor. Hamnet hıyarcıklı vebadan öldüğünde, babası bir yazma çılgınlığına kapılır – “Çalışmak beni ayakta tutuyor… gerçek olan tek şey bu” – en ünlü oyunu Hamlet’te doruğa ulaşır. Çiftin kederinin acısı böylece zamansız bir sanat eserine, en büyük saygı duruşuna dönüşür.
Madeleine Mantock, Agnes’i dingin ve metanetli bir zarafetle canlandırırken, Tom Varey’nin genç Shakespeare’i cüretkar bir cazibeye sahip çaresiz bir hayalperest. (Daha sonra, Shakespeare Londra’ya taşındığında ve adını duyurduğunda, çok farklı bir varlık haline gelir; yetişkin, suskun bir şekilde buyurgandır.) Mantock ve Varey’in sahnede eğlenceli, hassas bir kimyası vardır ve başrolü Ajani Cabey çok geniş bir yelpazede oynar. gözler, korkak enerji, onun 11 yaşından çok daha büyük olduğunu neredeyse unutuyorsunuz.
En iyi dizeleri alan kişiler, Shakespeare’in ebeveynleri John ve Mary rolündeki Peter Wright ve Elizabeth Rider. Wright, kabadayı ve bazen şiddetli bir pislik olarak inanılmaz derecede çekici ve Rider, Agnes’in tuhaflığından sürekli rahatsız olan alaycı, anaç bir muhalif olarak çok komik. Mary’nin çılgınca müdahaleleri, mükemmel Wright’ın Shakespeare çizgi roman oyuncusu Will Kempe olarak yeniden canlandırıldığı Londra sahneleri sırasında Shakespeare’in grubunun komik zekasıyla birleştiğinde, çok ihtiyaç duyulan hafif bir rahatlama sağlar.
Stratford sahneleri, Shakespeare’in çocukluk evini temsil eden A şeklindeki büyük bir ahşap yapının önünde geçiyor. Tom Piper’ın etkileyici tasarımında iki çok uzun merdiven bulunur ve atılganlığı, karakterlerin aceleyle üzerine atlaması için sahnenin yukarısında yükseltilmiş bir platformdur. Alanın akıllıca kullanımı ve göze hoş gelmesi – ve tabii ki “A”, Agnes’i temsil ediyor. Işık tasarımcısı Prema Mehta, Alice Brown ve Phill Ward tarafından çalınan keman ve lavta üzerinde kederli çağrışımlar yapan melodilerle tamamlanan puslu bir atmosfer yaratmak için ince bir sis kullanıyor; Shakespeare’in zamanında müzikal temel dayanaklar olan bu enstrümanlar, aksiyona belirli bir tarihsel gerçekçilik katıyor.
Ancak tempo biraz dengesiz. Çiftin ikiz bebeklerinin doğumuna kadar olan ilişki hikayesinin anlatıldığı ilk bölüm sakin bir tempoda anlatılırken, ikinci bölüm Hamnet’in ölümü, sonrası ve Hamlet’in hamileliği üzerine odaklanıyor. Halüsinasyonları ve geri dönüşleriyle bu son bölümlerin bir film için daha uygun olup olmadığı merak ediliyor. Yakında öğreneceğiz, çünkü Chloé Zhao’nun yönettiği ve O’Farrell’in ortak yazdığı bir tiyatro uyarlaması yolda.
Röportajlarda O’Farrell, Agnes ve Hamnet’i karanlıktan kurtarmak ve Shakespeare evliliği hakkındaki kaba varsayımları telafi etmek istediğini söyledi: Bu, oyun yazarını şartlar tarafından zorlanan ve gönülsüzce katlanan sevgisiz bir düzenlemeydi; oğlunun ölümü umurunda değildi. Bu zarif sahneleme, – hatırı sayılır bir yaratıcı özgürlükle de olsa – bu hedeflerin hakkını veriyor, ancak daha fazlasını yapıp yapamayacağı sorgulanabilir. Edebi-tarihsel bağlam, esasen, oldukça formülsel, yürek burkan bir duygusallıktan ve günlük hayatın ilişkilendirilebilir bayağılıklarından büyük ölçüde ödünç alan bir hikaye için vitrin süslemesidir: düşmanca akrabalar; tartışan bir baba ve oğul; ev hayatını etkileyen iş talepleri. Sadece Shakespeare’ler olur, ama gerçekten herhangi biri olabilir. Bu zevkle tasarlanmış bir melodram ama yine de melodram.
William Shakespeare’in ailesinin evinden sadece birkaç yüz metre uzaklıktaki Royal Shakespeare Company’de yeni bir oyun, ozanın ev hayatına yaratıcı bir ışık tutuyor. Maggie O’Farrell’in 2020’nin en çok satan romanından uyarlanan “Hamnet”, Shakespeare ile karısının, çiftin küçük oğlunun ölümüyle sonuçlanan evliliğinin iniş çıkışlarını anlatıyor.
Lolita Chakrabarti tarafından sahneye uyarlanan – en son ‘The Life of Pi’ uyarlaması şu anda Broadway’de gösteriliyor ve Erica Whyman tarafından yönetilen ‘Hamnet’, 17 Haziran’a kadar İngiltere, Stratford-upon-Avon’daki Swan Theatre’da gösteriliyor. , sonbaharda Londra’nın West End bölgesine taşınmadan önce. Esasen üst düzey bir 16. yüzyıl pembe dizisi olan prodüksiyon, bir çiftin – bir araya gelmeleri, mücadeleleri ve kederleri – incelikle hazırlanmış bir portresidir ve kederin üretici gücü hakkında canlandırıcı bir mesaj iletir. Tamamen yanlış olabilir, ancak kimse bunu çürütemez.
Shakespeare ve Anne Hathaway 1582’de evlendi; 18 yaşındaydı ve 26 yaşındaydı ve üç çocuğundan ilkine hamileydi. İki yıl sonra ikizleri oldu, Judith ve Hamnet; 11 yaşında Hamnet bilinmeyen sebeplerden öldü. Çıplak gerçekler bir yana, neredeyse her şey varsayımdır.
Bu hikayede, Shakespeare’in karısı – Anne’den daha çok Agnes Hathaway olarak bilinir – bir şifacı ve psişiktir ve Rumours of Witchcraft’ın konusudur. Çok az beklentisi olan mütevazi bir Latince öğretmeniyken Shakespeare’i riske atıyor ve çabalarını teşvik ediyor. Hamnet hıyarcıklı vebadan öldüğünde, babası bir yazma çılgınlığına kapılır – “Çalışmak beni ayakta tutuyor… gerçek olan tek şey bu” – en ünlü oyunu Hamlet’te doruğa ulaşır. Çiftin kederinin acısı böylece zamansız bir sanat eserine, en büyük saygı duruşuna dönüşür.
Madeleine Mantock, Agnes’i dingin ve metanetli bir zarafetle canlandırırken, Tom Varey’nin genç Shakespeare’i cüretkar bir cazibeye sahip çaresiz bir hayalperest. (Daha sonra, Shakespeare Londra’ya taşındığında ve adını duyurduğunda, çok farklı bir varlık haline gelir; yetişkin, suskun bir şekilde buyurgandır.) Mantock ve Varey’in sahnede eğlenceli, hassas bir kimyası vardır ve başrolü Ajani Cabey çok geniş bir yelpazede oynar. gözler, korkak enerji, onun 11 yaşından çok daha büyük olduğunu neredeyse unutuyorsunuz.
En iyi dizeleri alan kişiler, Shakespeare’in ebeveynleri John ve Mary rolündeki Peter Wright ve Elizabeth Rider. Wright, kabadayı ve bazen şiddetli bir pislik olarak inanılmaz derecede çekici ve Rider, Agnes’in tuhaflığından sürekli rahatsız olan alaycı, anaç bir muhalif olarak çok komik. Mary’nin çılgınca müdahaleleri, mükemmel Wright’ın Shakespeare çizgi roman oyuncusu Will Kempe olarak yeniden canlandırıldığı Londra sahneleri sırasında Shakespeare’in grubunun komik zekasıyla birleştiğinde, çok ihtiyaç duyulan hafif bir rahatlama sağlar.
Stratford sahneleri, Shakespeare’in çocukluk evini temsil eden A şeklindeki büyük bir ahşap yapının önünde geçiyor. Tom Piper’ın etkileyici tasarımında iki çok uzun merdiven bulunur ve atılganlığı, karakterlerin aceleyle üzerine atlaması için sahnenin yukarısında yükseltilmiş bir platformdur. Alanın akıllıca kullanımı ve göze hoş gelmesi – ve tabii ki “A”, Agnes’i temsil ediyor. Işık tasarımcısı Prema Mehta, Alice Brown ve Phill Ward tarafından çalınan keman ve lavta üzerinde kederli çağrışımlar yapan melodilerle tamamlanan puslu bir atmosfer yaratmak için ince bir sis kullanıyor; Shakespeare’in zamanında müzikal temel dayanaklar olan bu enstrümanlar, aksiyona belirli bir tarihsel gerçekçilik katıyor.
Ancak tempo biraz dengesiz. Çiftin ikiz bebeklerinin doğumuna kadar olan ilişki hikayesinin anlatıldığı ilk bölüm sakin bir tempoda anlatılırken, ikinci bölüm Hamnet’in ölümü, sonrası ve Hamlet’in hamileliği üzerine odaklanıyor. Halüsinasyonları ve geri dönüşleriyle bu son bölümlerin bir film için daha uygun olup olmadığı merak ediliyor. Yakında öğreneceğiz, çünkü Chloé Zhao’nun yönettiği ve O’Farrell’in ortak yazdığı bir tiyatro uyarlaması yolda.
Röportajlarda O’Farrell, Agnes ve Hamnet’i karanlıktan kurtarmak ve Shakespeare evliliği hakkındaki kaba varsayımları telafi etmek istediğini söyledi: Bu, oyun yazarını şartlar tarafından zorlanan ve gönülsüzce katlanan sevgisiz bir düzenlemeydi; oğlunun ölümü umurunda değildi. Bu zarif sahneleme, – hatırı sayılır bir yaratıcı özgürlükle de olsa – bu hedeflerin hakkını veriyor, ancak daha fazlasını yapıp yapamayacağı sorgulanabilir. Edebi-tarihsel bağlam, esasen, oldukça formülsel, yürek burkan bir duygusallıktan ve günlük hayatın ilişkilendirilebilir bayağılıklarından büyük ölçüde ödünç alan bir hikaye için vitrin süslemesidir: düşmanca akrabalar; tartışan bir baba ve oğul; ev hayatını etkileyen iş talepleri. Sadece Shakespeare’ler olur, ama gerçekten herhangi biri olabilir. Bu zevkle tasarlanmış bir melodram ama yine de melodram.