Volksbühne Berlin’in ihtiyacı olan son şey daha fazla drama. Almanya’nın en önemli tiyatrolarından biri hakkında söylediğinizde bu kulağa garip gelebilir, ancak son yıllarda topluluk isteyebileceği tüm tiyatro becerilerine sahipmiş gibi görünüyor.
Uzun süredir lideri olan Frank Castorf’un 2017’de görevden alınmasının ardından, ilk sezonunda hayatta kalamayan iri yarı Belçikalı bir impresario olan Chris Dercon’a yer açmak için sanatsal temellerini yeniden kazanmakta zorlandı. Ardından Dercon’un halefi Klaus Dörr, şirketteki kadınların cinsel taciz iddialarını gündeme getirmesinin ardından erkenden istifa etti.
Almanya’nın en ünlü oyun yazarlarından biri ve Castorf yıllarının emektarlarından biri olan René Pollesch, 2021’de sanat yönetmenliğine atandığında, birçok kişi onun hem istikrar hem de sanatsal mükemmellik aşılayacağını umuyordu. Ancak Pollesch, Volksbühne’nin Avrupa’nın en öncülerinden biri olarak itibarını geri kazanması için çaba sarf etti.
Pollesch dizginleri eline aldığından beri, tiyatronun programı, kritik pan çekimleri ve kötü gişe sonuçlarıyla hararetli bir karmaşa oldu. Bu arka plana karşı, Arjantinli koreograf Constanza Macras’ın tiyatro için yaptığı son çalışmasına “Drama” adını vermesi pek umut verici görünmüyordu. Gösteri Perşembe günü prömiyerini yaptı ve sezonun geri kalanında tiyatronun repertuarında devam edecek.
“Drama” basit bir dans parçası değildir. Bunun yerine, Macras ve kendi şirketi Dorky Park’tan ve birkaç konuk dansçıdan seçilen 10 oyuncusu, en muğlak anlamda tiyatronun kendisi hakkında kopuk bir revü sunuyor. Aktörlerin -çoğunlukla yüzyıllar veya bin yıl arayla- başka biri tarafından yazılmış dizeleri okuması bugünün izleyicilerine nasıl gerçekçi geliyor? Gelecekte olacaklar mı? Çoğunlukla İngilizce ve Almanca olmak üzere dans, hareket – Buster Keaton-esque slapstick dahil – sözlü diyalog ve pop müzik içeren, Macras’ın korkusuz ve yorulmak bilmez gücü bir arayışa çıkar.
Gösterinin açılış dakikalarında, Macras bize sinirli bir pandomimdeki Shakespeare sahnelerinden oluşan bir potpuri veriyor. Sonlara doğru Sofokles’in “Antigone” adlı eserinin üç dakikalık bir versiyonunu alıyoruz. Arada, bize, dansçıların miğfer benzeri perukları ve sert uzuvlarıyla gerçek boyutlu Playmobil figürlerine dönüştüğü, özellikle diyalogsuz tuhaf bir senaryo da dahil olmak üzere bir dizi aptalca senaryo sunuyor.
Bu sahnede oyuncuların kontrollü, sarsıntılı hareketleri etkileyici. Başka yerlerde, oyuncular bazı inanılmaz fiziksel beceriler sergilediler. Hunky en şaplak vardır Dansçı Campbell Caspary merdivenlerden ellerinin üzerinde iniyor.
Ana sahnede iki buçuk saat aralıksız oynaşan 10 oyuncu, göz alıcı dansçılar, ancak şarkı sözlerini okumaları veya şarkı söylemeleri istendiğinde sonuçlar çok daha karışık. Coşkuyla ama farklı müzik yetenekleriyle, sahnede iki müzisyen tarafından desteklenen pop marşları söylüyorlar ve tüm oyuncu kadrosu 1980’lerin Fame müzikalinden “I Sing the Body Electric” i seslendirirken, sahnede yerel bir amatör koroya katıldılar. gümbür gümbür gelen numara, gösterinin büyük finali gibi geldi. Ne yazık ki yolun yarısındaydık.
Akşam ilerlerken, sanatçılar inatla kendi kendilerine kültürel sahiplenme ve sanatçıların ne kadar düşük maaş aldığı hakkında konuşmaya başladılar. (“Dans çok kesişimseldir”, bling konusunda eksik olmayan bir senaryodaki en kötü satırdır.) Şovun kendi ihmaline ara sıra kendini küçümseyen referanslar, eleştiriyi engellemek için ikna edici olmayan bir taktik olarak işe yarar.
Gösterinin tamamını ele almak, baştan savma bir beyin fırtınası seansını mantıksız sonucuna kadar takip etmek gibidir. Öyleyse, Macras bize Nélida Roca hakkında bir tarih dersi verdiğinde neden şaşıralım? the 1950’lerden 1970’lere Buenos Aires’i büyüleyen Arjantinli “vedette” veya şov kızı. Asıl hayal kırıklığı, takip eden burlesk şovun tüm tüy başlıklar ve püsküller için garip bir şekilde çok az ışıltıya sahip olmasıdır.
“Drama”nın başka yerlerinde olduğu gibi burada da Macras’ın koreografisinde farklılaşma yoktur. Dansçıların, enerjiye pek değmeyecekmiş gibi görünen tüm güçlerini ortaya koymalarını görmek iç karartıcıydı.
Dans, müzik, slapstick ve günah çıkarma monologlarından oluşan kaotik bir varyete şovu olan “Drama”, Florentina Holzinger’in Volksbühne’nin tek gişe rekorları kıranlarından biri olan çıplak bir kadın dans topluluğunun yer aldığı “Ophelia’s Got Talent” adlı revü ile geçici bir benzerlik taşıyor bu sezon.
Macras, Holzinger’in alet çantası olan şok taktiklerine girmiyor, ancak yine de kendini dans tiyatrosunun daha genç ve daha aşırı uygulayıcılarına doğru yönlendiriyor gibi görünüyor. Ophelia’s Got Talent’in elinde acı çeken herkese tanıdık gelecek intihar hakkında bir monolog bile var. Ve kutsanmış bir şekilde daha kısa olsa da, “Drama” da benzer şekilde dolambaçlı ve sonsuz hissettiriyor.
İki buçuk saatin ardından “Drama” sizi sarhoş değil, bitkin bırakıyor. Pek çok – çok fazla – malzemeden yapılmıştır, ancak dram bunlardan biri değildir.
Uzun süredir lideri olan Frank Castorf’un 2017’de görevden alınmasının ardından, ilk sezonunda hayatta kalamayan iri yarı Belçikalı bir impresario olan Chris Dercon’a yer açmak için sanatsal temellerini yeniden kazanmakta zorlandı. Ardından Dercon’un halefi Klaus Dörr, şirketteki kadınların cinsel taciz iddialarını gündeme getirmesinin ardından erkenden istifa etti.
Almanya’nın en ünlü oyun yazarlarından biri ve Castorf yıllarının emektarlarından biri olan René Pollesch, 2021’de sanat yönetmenliğine atandığında, birçok kişi onun hem istikrar hem de sanatsal mükemmellik aşılayacağını umuyordu. Ancak Pollesch, Volksbühne’nin Avrupa’nın en öncülerinden biri olarak itibarını geri kazanması için çaba sarf etti.
Pollesch dizginleri eline aldığından beri, tiyatronun programı, kritik pan çekimleri ve kötü gişe sonuçlarıyla hararetli bir karmaşa oldu. Bu arka plana karşı, Arjantinli koreograf Constanza Macras’ın tiyatro için yaptığı son çalışmasına “Drama” adını vermesi pek umut verici görünmüyordu. Gösteri Perşembe günü prömiyerini yaptı ve sezonun geri kalanında tiyatronun repertuarında devam edecek.
“Drama” basit bir dans parçası değildir. Bunun yerine, Macras ve kendi şirketi Dorky Park’tan ve birkaç konuk dansçıdan seçilen 10 oyuncusu, en muğlak anlamda tiyatronun kendisi hakkında kopuk bir revü sunuyor. Aktörlerin -çoğunlukla yüzyıllar veya bin yıl arayla- başka biri tarafından yazılmış dizeleri okuması bugünün izleyicilerine nasıl gerçekçi geliyor? Gelecekte olacaklar mı? Çoğunlukla İngilizce ve Almanca olmak üzere dans, hareket – Buster Keaton-esque slapstick dahil – sözlü diyalog ve pop müzik içeren, Macras’ın korkusuz ve yorulmak bilmez gücü bir arayışa çıkar.
Gösterinin açılış dakikalarında, Macras bize sinirli bir pandomimdeki Shakespeare sahnelerinden oluşan bir potpuri veriyor. Sonlara doğru Sofokles’in “Antigone” adlı eserinin üç dakikalık bir versiyonunu alıyoruz. Arada, bize, dansçıların miğfer benzeri perukları ve sert uzuvlarıyla gerçek boyutlu Playmobil figürlerine dönüştüğü, özellikle diyalogsuz tuhaf bir senaryo da dahil olmak üzere bir dizi aptalca senaryo sunuyor.
Bu sahnede oyuncuların kontrollü, sarsıntılı hareketleri etkileyici. Başka yerlerde, oyuncular bazı inanılmaz fiziksel beceriler sergilediler. Hunky en şaplak vardır Dansçı Campbell Caspary merdivenlerden ellerinin üzerinde iniyor.
Ana sahnede iki buçuk saat aralıksız oynaşan 10 oyuncu, göz alıcı dansçılar, ancak şarkı sözlerini okumaları veya şarkı söylemeleri istendiğinde sonuçlar çok daha karışık. Coşkuyla ama farklı müzik yetenekleriyle, sahnede iki müzisyen tarafından desteklenen pop marşları söylüyorlar ve tüm oyuncu kadrosu 1980’lerin Fame müzikalinden “I Sing the Body Electric” i seslendirirken, sahnede yerel bir amatör koroya katıldılar. gümbür gümbür gelen numara, gösterinin büyük finali gibi geldi. Ne yazık ki yolun yarısındaydık.
Akşam ilerlerken, sanatçılar inatla kendi kendilerine kültürel sahiplenme ve sanatçıların ne kadar düşük maaş aldığı hakkında konuşmaya başladılar. (“Dans çok kesişimseldir”, bling konusunda eksik olmayan bir senaryodaki en kötü satırdır.) Şovun kendi ihmaline ara sıra kendini küçümseyen referanslar, eleştiriyi engellemek için ikna edici olmayan bir taktik olarak işe yarar.
Gösterinin tamamını ele almak, baştan savma bir beyin fırtınası seansını mantıksız sonucuna kadar takip etmek gibidir. Öyleyse, Macras bize Nélida Roca hakkında bir tarih dersi verdiğinde neden şaşıralım? the 1950’lerden 1970’lere Buenos Aires’i büyüleyen Arjantinli “vedette” veya şov kızı. Asıl hayal kırıklığı, takip eden burlesk şovun tüm tüy başlıklar ve püsküller için garip bir şekilde çok az ışıltıya sahip olmasıdır.
“Drama”nın başka yerlerinde olduğu gibi burada da Macras’ın koreografisinde farklılaşma yoktur. Dansçıların, enerjiye pek değmeyecekmiş gibi görünen tüm güçlerini ortaya koymalarını görmek iç karartıcıydı.
Dans, müzik, slapstick ve günah çıkarma monologlarından oluşan kaotik bir varyete şovu olan “Drama”, Florentina Holzinger’in Volksbühne’nin tek gişe rekorları kıranlarından biri olan çıplak bir kadın dans topluluğunun yer aldığı “Ophelia’s Got Talent” adlı revü ile geçici bir benzerlik taşıyor bu sezon.
Macras, Holzinger’in alet çantası olan şok taktiklerine girmiyor, ancak yine de kendini dans tiyatrosunun daha genç ve daha aşırı uygulayıcılarına doğru yönlendiriyor gibi görünüyor. Ophelia’s Got Talent’in elinde acı çeken herkese tanıdık gelecek intihar hakkında bir monolog bile var. Ve kutsanmış bir şekilde daha kısa olsa da, “Drama” da benzer şekilde dolambaçlı ve sonsuz hissettiriyor.
İki buçuk saatin ardından “Drama” sizi sarhoş değil, bitkin bırakıyor. Pek çok – çok fazla – malzemeden yapılmıştır, ancak dram bunlardan biri değildir.