Yirmi yıl önce Avusturyalı yazar Elfriede Jelinek Nobel Edebiyat Ödülü'nü aldığında, ödülün Almanca konuşulan dünya dışında pek tanınmayan bir yazara verilmesi sürpriz oldu. Bu aynı zamanda bir skandala da yol açtı. Kararı veren akademiden bir jüri üyesi, Jelinek'in çalışmasını “tatsız, şiddet içeren pornografi” olarak nitelendirerek istifa etti.
Nobel Ödülü'ne ve bunun yol açtığı tartışmalara rağmen Jelinek, İngilizce konuşulan ülkelerde hâlâ pek tanınan bir isim değil. Ancak Almanya ve Avusturya'da bu üretken ve tartışmalı yazarın yeni oyununun galası her zaman bir olaydır. Münchner Kammerspiele Cuma günü Jelinek'in “Asche” adlı eserinin galasını sunduğunda tiyatronun ana salonundaki tüm koltuklar doluydu.
Jelinek, Avrupa dışında, aralarında Piyano Öğretmeni (2001'de Michael Haneke tarafından filme uyarlanan) ve neredeyse 30 yıl önce basılan 500 sayfalık tüyler ürpertici eseri Ölülerin Çocukları'nın da bulunduğu romanlarıyla tanınıyor. İngilizce olarak ilk yayımlanmasından yıllar sonra. Ancak yayıncısına göre Almanya ve Avusturya'da en çok sahnelenen Alman oyun yazarıdır ve 1979'dan bu yana neredeyse 50 senaryo yazmıştır.
Çoğu sahne eseri gibi “Ash” da geleneksel bir oyuna pek benzemiyor. Jelinek'in dramatik biçimi teatral monologdur: Açıkça belirtilen karakterler, sahne yönlendirmeleri veya geleneksel olay örgüsü olmaksızın söylemsel metinlerden oluşan uzun paragraflar. Oyuncu kadrosunun büyüklüğüne karar vermek ve Jelinek'in sırasıyla şiirsel, ayrıntılı, imalı ve felsefi olan incelikli yazısını bölmek yönetmenlere kaldı.
Ancak ne yazık ki Jelinek'in düzyazısı, yönetmen Falk Richter tarafından ümitsiz derecede aşırı yüklenmiş “Ash” yapımında yetersiz bir şekilde sunuluyor. Bu arada, tehditkar projeksiyonlar, yapay zeka tarafından oluşturulan tüyler ürpertici videolar ve bozuk ses tasarımı yağmuru nedeniyle dikkatimiz metinden uzaklaşıyor.
“Ash”, Jelinek'in, Wagner ile çevreciliği bir araya getiren 2013 tarihli “sahne denemesi” “saf ALTIN” ve oyunları da dahil olmak üzere son dönem çalışmalarının birçoğunda sıklıkla endişeyle ele aldığı ekolojik sorunları keşfetmeye devam ediyor. Kara Su” ve “Güneş/Hava” ile birlikte “Kül” gevşek bir iklim üçlemesi oluşturuyor.
“Kaç dünyayla uğraşıyoruz? Jelinek açılış konuşmasında bunlardan kaç tanesini zaten tükettim?” diye soruyor. Toplamda 25 sayfalık kısa metni çevresel çöküşle ilgili endişelerle dolu, ancak üslubu öfkeli olmaktan çok umutsuz. Eser, dünyadaki elementlerin çürümesiyle insan vücudunun çürümesini birleştiriyor ve 77 yaşındaki yazar için son derece kişisel. Bir satırda “Dünya eski bir dost olarak beni yaraladı, güzelliğimi elimden aldı” diyor.
Ancak parçanın ezici kayıp duygusunun başka bir kaynağı daha var: Jelinek'in neredeyse 50 yıllık kocası, aktör ve besteci Gottfried Hungsberg'in 2022'deki ani ölümü, “Onu özlüyorum” diye yazıyor. “Göğsümde kızgın bir bıçak var, kimse onu çıkarmayacak çünkü bakılacak bir delik olacak.”
Jelinek'in Trump'tan ilham alan “On the Royal Road” filminin beğenilen ilk yapımını da yöneten Richter'in, Jelinek'in ana temaları olarak ortaya çıkan bireysel keder ve kolektif mutsuzluk arasında bağlantı kurmanın bir yolunu bulmasını diliyorum. Bunun yerine dizinin altı oyuncusunu bazen kelimenin tam anlamıyla çöplerle dolu bir sahnede bırakıyor.
Kammerspiele'nin son prodüksiyonları “Amour” ve “Nora”da cesur ve derinden etkileyici olan Katharina Bach, vokal olarak net ve fiziksel olarak esnek bir performansla coşkuyla haykırıyor. Yardımcı yıldızları Bernardo Arias Porras, Thomas Schmauser ve Ulrike Willenbacher gibi bu filmde de pek çok cesur an yer alıyor, ancak genel prodüksiyona uygun olarak tanım ve odak noktasından yoksun, bunun nedeni büyük ölçüde Jelinek'in metninin mantığını görmek zor. oyuncular arasında bölünmüştü.
Tüm bu pisliğin ortasında üretimde parlak noktalar var. Komedyen olarak özellikle yetenekli olan Schmauser, ardı ardına sigara içen Planet Earth kılığındayken vıraklayan, öksüren bir monolog sunuyor; Tüylerine bilgisayar devreleri yerleştirilmiş iki fütüristik kuşun (kostümler: Andy Visit) gece geç saatte ortaya çıkışı, yapımın en unutulmaz görsel ilham kaynağı. Ancak Richter'in elinde ne kadar zengin malzeme bulunduğunu düşündüğünüzde (Jelinek'in “Ash”teki referans ağı, Hesiodos'un “Theogony” ve Mahler'in “Songs of a Wayfarer” adlı eserlerini de içeriyor), bu dünya prömiyeri prodüksiyonu seyrek görünüyor.
Her durumda, Jelinek'in kıyamet vizyonundan etkilenmeli ve onun trajik kaybından etkilenmeliyiz. Ancak bu gösterinin 100 dakikasında gerçek etkileşim anları yok denecek kadar nadir ve bu da çok uzun geliyor. Basitçe söylemek gerekirse izleyicilerin bunu umursaması zordur. Belki de dünyanın sonu böyle olur: bir patlamayla değil, bir omuz silkmeyle.
kül
23 Haziran'a kadar Münih Münchner Kammerspiele'de; muenchner-kammerspiele.de.
Nobel Ödülü'ne ve bunun yol açtığı tartışmalara rağmen Jelinek, İngilizce konuşulan ülkelerde hâlâ pek tanınan bir isim değil. Ancak Almanya ve Avusturya'da bu üretken ve tartışmalı yazarın yeni oyununun galası her zaman bir olaydır. Münchner Kammerspiele Cuma günü Jelinek'in “Asche” adlı eserinin galasını sunduğunda tiyatronun ana salonundaki tüm koltuklar doluydu.
Jelinek, Avrupa dışında, aralarında Piyano Öğretmeni (2001'de Michael Haneke tarafından filme uyarlanan) ve neredeyse 30 yıl önce basılan 500 sayfalık tüyler ürpertici eseri Ölülerin Çocukları'nın da bulunduğu romanlarıyla tanınıyor. İngilizce olarak ilk yayımlanmasından yıllar sonra. Ancak yayıncısına göre Almanya ve Avusturya'da en çok sahnelenen Alman oyun yazarıdır ve 1979'dan bu yana neredeyse 50 senaryo yazmıştır.
Çoğu sahne eseri gibi “Ash” da geleneksel bir oyuna pek benzemiyor. Jelinek'in dramatik biçimi teatral monologdur: Açıkça belirtilen karakterler, sahne yönlendirmeleri veya geleneksel olay örgüsü olmaksızın söylemsel metinlerden oluşan uzun paragraflar. Oyuncu kadrosunun büyüklüğüne karar vermek ve Jelinek'in sırasıyla şiirsel, ayrıntılı, imalı ve felsefi olan incelikli yazısını bölmek yönetmenlere kaldı.
Ancak ne yazık ki Jelinek'in düzyazısı, yönetmen Falk Richter tarafından ümitsiz derecede aşırı yüklenmiş “Ash” yapımında yetersiz bir şekilde sunuluyor. Bu arada, tehditkar projeksiyonlar, yapay zeka tarafından oluşturulan tüyler ürpertici videolar ve bozuk ses tasarımı yağmuru nedeniyle dikkatimiz metinden uzaklaşıyor.
“Ash”, Jelinek'in, Wagner ile çevreciliği bir araya getiren 2013 tarihli “sahne denemesi” “saf ALTIN” ve oyunları da dahil olmak üzere son dönem çalışmalarının birçoğunda sıklıkla endişeyle ele aldığı ekolojik sorunları keşfetmeye devam ediyor. Kara Su” ve “Güneş/Hava” ile birlikte “Kül” gevşek bir iklim üçlemesi oluşturuyor.
“Kaç dünyayla uğraşıyoruz? Jelinek açılış konuşmasında bunlardan kaç tanesini zaten tükettim?” diye soruyor. Toplamda 25 sayfalık kısa metni çevresel çöküşle ilgili endişelerle dolu, ancak üslubu öfkeli olmaktan çok umutsuz. Eser, dünyadaki elementlerin çürümesiyle insan vücudunun çürümesini birleştiriyor ve 77 yaşındaki yazar için son derece kişisel. Bir satırda “Dünya eski bir dost olarak beni yaraladı, güzelliğimi elimden aldı” diyor.
Ancak parçanın ezici kayıp duygusunun başka bir kaynağı daha var: Jelinek'in neredeyse 50 yıllık kocası, aktör ve besteci Gottfried Hungsberg'in 2022'deki ani ölümü, “Onu özlüyorum” diye yazıyor. “Göğsümde kızgın bir bıçak var, kimse onu çıkarmayacak çünkü bakılacak bir delik olacak.”
Jelinek'in Trump'tan ilham alan “On the Royal Road” filminin beğenilen ilk yapımını da yöneten Richter'in, Jelinek'in ana temaları olarak ortaya çıkan bireysel keder ve kolektif mutsuzluk arasında bağlantı kurmanın bir yolunu bulmasını diliyorum. Bunun yerine dizinin altı oyuncusunu bazen kelimenin tam anlamıyla çöplerle dolu bir sahnede bırakıyor.
Kammerspiele'nin son prodüksiyonları “Amour” ve “Nora”da cesur ve derinden etkileyici olan Katharina Bach, vokal olarak net ve fiziksel olarak esnek bir performansla coşkuyla haykırıyor. Yardımcı yıldızları Bernardo Arias Porras, Thomas Schmauser ve Ulrike Willenbacher gibi bu filmde de pek çok cesur an yer alıyor, ancak genel prodüksiyona uygun olarak tanım ve odak noktasından yoksun, bunun nedeni büyük ölçüde Jelinek'in metninin mantığını görmek zor. oyuncular arasında bölünmüştü.
Tüm bu pisliğin ortasında üretimde parlak noktalar var. Komedyen olarak özellikle yetenekli olan Schmauser, ardı ardına sigara içen Planet Earth kılığındayken vıraklayan, öksüren bir monolog sunuyor; Tüylerine bilgisayar devreleri yerleştirilmiş iki fütüristik kuşun (kostümler: Andy Visit) gece geç saatte ortaya çıkışı, yapımın en unutulmaz görsel ilham kaynağı. Ancak Richter'in elinde ne kadar zengin malzeme bulunduğunu düşündüğünüzde (Jelinek'in “Ash”teki referans ağı, Hesiodos'un “Theogony” ve Mahler'in “Songs of a Wayfarer” adlı eserlerini de içeriyor), bu dünya prömiyeri prodüksiyonu seyrek görünüyor.
Her durumda, Jelinek'in kıyamet vizyonundan etkilenmeli ve onun trajik kaybından etkilenmeliyiz. Ancak bu gösterinin 100 dakikasında gerçek etkileşim anları yok denecek kadar nadir ve bu da çok uzun geliyor. Basitçe söylemek gerekirse izleyicilerin bunu umursaması zordur. Belki de dünyanın sonu böyle olur: bir patlamayla değil, bir omuz silkmeyle.
kül
23 Haziran'a kadar Münih Münchner Kammerspiele'de; muenchner-kammerspiele.de.