Yoğun turizm sezonunun dışında, William Shakespeare'in doğum yeri ve memleketi olarak bilinen İngiliz pazar kasabası Stratford-upon-Avon'da ürkütücü bir şeyler vardır. Geçen haftaki ziyaretimizde şehrin arnavut kaldırımlı sokakları, Tudor tarzı barlar ve ilginç çay salonları ürkütücü derecede sessizdi; çok az yabancı ziyaretçi ve birkaç yerli vardı. Okul çocuklarının ara sıra saha gezisine çıkması işleri meşgul ediyordu.
Ancak yine de bu sakin yer, İngiliz kültürel yaşamının en saygıdeğer kurumlarından birine ev sahipliği yapıyor: Royal Shakespeare Company. Shakespeare'in eserlerini çağdaş izleyicilerle buluşturma misyonuyla 1961'de kurulan şirket, çeşitli ve ileri görüşlü repertuvarıyla tanınıyor: Shakespeare'in oyunlarının modern yorumlarını, diğer oyun yazarlarının eserlerinin yanı sıra, güçlü, zanaatkar benzeri bir yaklaşımla sunuyor. Ortaya çıkan yeteneklerin beslenmesi uyumlu hale getirildi. Judi Dench, Patrick Stewart, Ian McKellen ve Helen Mirren'in de aralarında bulunduğu mezunlar listesiyle şirketin küresel prestiji mütevazı çevresinin ötesine uzanıyor.
Ancak yaz geldiğinde turistler de gelecek ve bu, Royal Shakespeare Company yöneticileri için sürekli bir zorluk teşkil ediyor.
Bu ziyaretçilerin çoğu, Stratford'un kitsch hissine uygun olarak, kendilerini geçmişin kartpostal İngiltere'sine taşıyan, çağdaş kıyafetlerle klasik performanslar görmek istiyor. Ancak Shakespeare'in metinlerinin, natüralizmden kaçınan ve psikolojik unsurları ve tematik yankıları ön plana çıkaran çağdaş yaklaşımları daha moda. Grubun yeni sanat yönetmenleri Daniel Evans ve Tamara Harvey, şef şef olarak ilk sezonlarına başlarken karşı karşıya oldukları açmaz bu.
Kuruluşunun ilk on yıllarında şirketin bir ayağı Stratford'da, diğeri ise Londra'daydı. 2001 yılında, o zamanki sanat yönetmeni Adrian Noble, kısa vadeli sözleşmeli oyuncularla esnek bir model lehine kalıcı oyunculuk grubunu dağıtınca şirket Londra'daki merkezinden vazgeçti.
Bu, tanınmış yıldızlarla sözleşme imzalamayı kolaylaştırdı, ancak oyuncu sendikalarını ve tiyatro tarihçisi Simon Trowbridge gibi bazı saf tiyatrocuları kızdırdı. Trowbridge, 2021 yılında çıkardığı “The Rise and Fall of the Royal Shakespeare Company” başlıklı kitabında şirketin Stratford'u terk etmesi ve bunun yerine İngiltere'nin en büyük tiyatro izleyicisinin bulunduğu Londra'da ve Stratford tiyatrolarında mağaza açması gerektiğini savundu. yalnızca yoğun yaz sezonunda ve belki de Noel döneminde çalışmalıdır.
Ancak Shakespeare'in memleketinin sembolik çekiciliği vazgeçilemeyecek kadar cazipti. Bir röportaj için Evans ve Harvey'le buluştuğumda, Stratford üssünün yararları konusunda ikna edici bir örnek ortaya koydular. Harvey daha önce yedi yıl boyunca Galler'deki bir sanat merkezi olan Theatr Clwyd'in sanat yönetmenliğini yapmıştı. İki Olivier Ödülü sahibi eski bir aktör olan Evans, 1990'lı ve 2000'li yıllarda Royal Shakespeare Company'de başarılı bir dönem geçirdi ve şu anki işine başlamadan önce Chichester Tiyatro Festivali'nin sanat yönetmenliğini yaptı.
Evans, Stratford'daki prova odalarından birinin penceresinden şunları söyledi: “Shakespeare'in vaftiz edildiği ve şimdi gömüldüğü kiliseyi, başka bir pencereden gittiği okulu, bir diğer pencereden ise “Şu anda gömüldüğü kiliseyi görebilirsiniz.” Evini daha sonra karısı ve ailesi için satın aldı.”
“Genç bir oyuncu olarak o odada prova yapmış olmak” diye ekledi, “tiyatro yapmak için bir yere gelmenin bir anlamı var, burada bunları görebilir ve deneyimleyebilirsiniz – tek bir “turistik şekilde değil, sizi yakınlaştıracak bir şekilde” kaynağına.”
Harvey şöyle dedi: “Gündelik yaşamınızın bir parçası olmayan bir yerde olduğunuzda, oradan gelen konsantrasyon ve arkadaşlık duygusu gibi bir şey olur.” Bu bizim Londoners Theatre'ın sunamayacağı bir şey. Bazı açılardan tam bir Amerikan modeli: Amerika, büyük metropollerin dışında olağanüstü bir tiyatro ağına sahip.”
Stratford'da ABD'nin tiyatroyla her zaman güçlü bir bağlantısı olmuştur. Viktorya döneminde, şehrin gelişen turizm endüstrisi, sürekli bir transatlantik Shakespearean hacı akışı tarafından destekleniyordu.
Harvey, “Aslında bunu ilk anlayanlar Amerikalılardı” dedi. Harvey, iki yerel bira üreticisi patronu Edward Fordham Flower ve Charles Flower, 19. yüzyılda Stratford'da bir tiyatro inşa etmeyi önerdiğinde, “İngiliz halkı ve İngiliz tiyatro dünyası aslında 'Bu fikir saçmalık' dedi” dedi. İkili “daha sonra Atlantik'i geçti ve bu fikri ortaya atan, katılan ve bunu gerçekleştirenler Amerikalı hayırseverler ve destekçilerdi” diye ekledi. Sonuç, 1879'da inşa edilen ve daha sonra Kraliyet Shakespeare Tiyatrosu olarak yeniden adlandırılan Shakespeare Memorial Tiyatrosu oldu.
Bugün bu tiyatro binası Royal Shakespeare Company'nin amiral gemisidir. Şirket ayrıca Stratford'un başka yerlerinde 400 kişilik Swan Theatre'ı ve Other Place adında küçük bir stüdyo tiyatrosunu da işletiyor. Haziran ayından itibaren açık hava performansları yeni bir açık hava oditoryumu olan Holloway Garden Theatre'da gerçekleştirilecek.
Evans ve Harvey'in ilk sezon programı, “King Lear”ın Ukrayna yapımı bir yapımını ve “As You Like It”in 80 dakikalık kısaltılmış bir dış mekan prodüksiyonunu içeriyor. Sonbaharda çağdaş bir “Othello” elbisesi daha muhafazakar zevklere uyacaktır. Shakespeare dışı oyunlar arasında Richard Brinsley Sheridan'ın 1777 tarihli aristokrat komedisi “The School for Scandal”ın yeniden anlatımının yanı sıra çevre politikaları (“Kyoto”) ve dil eğitimi (“İngilizce”) gibi konulardaki yeni oyunlar yer alıyor. Evans, anahtarın “denge ve çeşitlilik” olduğunu söyledi.
Sezon, Nisan ayında Shakespeare'in “Aşkın İşgücünün Kaybı” adlı eserinin coşkulu bir yorumuyla başladı. Sert ve çözülmemiş sonu nedeniyle bir tür anormallik olarak kabul edilen bu erken komedide, Navarre Kralı Ferdinand (Abiola Owokoniran) ve en sevdiği üç soylu (Luke Thompson, Eric Stroud ve Brandon Bassir) cinsel ilişkiden uzak durma yemini ediyor. hızlı olmak, ders çalışmak, bir kadın görmemek.”
Ancak bu durum bir prensesin (Melanie-Joyce Bermudez) ve çevresinin (Ioanna Kimbook, Amy Griffith ve Sarita Gabony) gelişiyle mahvolur. Yeminlerinin aksine erkekler gizlice yaklaşır ve temkinli kadınlar cesaretlerini sınamak için onlara şakalar yapar. Açık saçık sözler, şüpheli aşk şiirleri, yanlış kimlik, görsel şakalar, oyun içindeki kaotik oyunlar ve bol miktarda dilsel tuhaflık içeren zarif saçmalıkların bir karışımını keşfedin.
Emily Burns'ün yönettiği ve 18 Mayıs'a kadar Royal Shakespeare Theatre'da gösterime girecek olan bu yapımda, ana karakterler 21. yüzyılın teknoloji imparatoru tipleri olarak yeniden tasavvur ediliyor ve ortam, bir Hawaii adası dinlenme yeri. Bu akıllıca bir güncelleme, özellikle de erkeklerin mazoşist girişiminin (kötü tanımlanmış bir kişisel ilerleme kavramı uğruna zevkten vazgeçmek), günümüzün sosyal medya gurularının barındırdığı kendini optimize etme fetişini öngörmesi nedeniyle.
Ancak yapım, alaka düzeyi için çok fazla çaba göstermiyor ve daha geleneksel zihniyete sahip izleyiciyi şok etmeye gerek duymuyor. (Ve baştan çıkarmanın temel unsurları 500 yılda pek değişmedi.) Sonuçta işin yapılmasını sağlayan, yetenekli bir oyuncu grubu tarafından ustalıkla hayata geçirilen senaryodur. Thompson (“Bridgerton” şöhretiyle), kralın soylularından biri olan Berowne rolünde ilk tercih oluyor; satırlarını hicivli bir gösteriş ve muhteşem kendini beğenmiş sırıtışlarla sunuyor. Dinlenirken bile haylazlık çağrıştıran yüzlerden birine sahip.
İngiliz yazar Hanif Kureshi'nin reşit olma romanı The Buddha of Suburbia'nın Emma Rice tarafından yönetilen ve Kureshi'nin kurgusunu yaptığı yeni uyarlamasında Swan Theatre'ın menüsünde gençlik özlemi de yer alıyor. 1970'lerin sonlarında Londra'da, siyasi kargaşa ve ırksal gerilimin hakim olduğu bir ortamda geçen film, İngiliz-Pakistanlı genç bir adam olan Karim'in, ebeveynlerinin başarısız evliliğinden kaynaklanan duygusal çöküntülerle uğraşırken aynı zamanda müzik aracılığıyla erkekliğe geçişini müzakere etmesini konu alıyor. , uyuşturucu ve kalp kırıklığı – tiyatroda amacını bulmadan önce. (Gösteri 1 Haziran'a kadar repertuardadır.)
Rachana Jadhav'ın seti 1970'lerdeki bir banliyö evinin kesitidir ve turuncu-kırmızı bir kanepe, çiçek desenli bir merdiven ve birkaç aynalı küreden oluşur. Karim'in yogi babası Haroun'la (Ankur Bahl) ilk tanıştığımızda, üzerinde sadece bir çift Y önlük vardı. Göbek deliğinden bir parça tüyü çıkarmak olan ilk hareketi, bu eğlenceli ve saygısız sevişmenin tonunu belirliyor. Bol miktarda bulunan cinsel içerik, silahsızlandırıcı, pantomimsel bir aptallıkla sunuluyor: muzların ereksiyona işaret ettiği söyleniyor; Parti patlatıcıları zirve anını belirtmek için serbest bırakılır.
Dee Ahluwalia, güzel oğlanın yakışıklılığı ile amansız küstahlığın doğru karışımıyla Karim rolüne çok iyi seçilmiş. Periyodik olarak seyirciye bakan birinci şahıs anlatıma geçtiğinde, şarkılar arasında kalabalığı çalıştıran deneyimli bir şarkıcının şakacı, komplocu yönüne sahip oluyor. Ewan Wardrop, onu kanatları altına alan tüyler ürpertici tiyatro yönetmeni rolüyle göze çarpıyor ve Bettrys Jones birbirinden çok farklı iki rolde parlıyor: Karim'in uzun süredir acı çeken annesi Margaret rolünde dokunaklı ve değişken sevgilisi Eleanor rolünde son derece eksantrik.
Her ne kadar oyun karanlık temalara (ırksal şiddet, göçmen diasporasının parçalanmış yaşamları) değinse de, erken yetişkinliğin pervasız ruhunu yansıtan kaygısız, naif bir nitelik taşıyor ve ciddi olmaktan çok uzak. Banliyödeki Buddha, Ozan'ın cümle düzeyindeki parlaklığına sahip değil – Shakespeare'den çok Ealing komedisi – ama müstehcen enerjisinde onun ruhundan bir şeyler var ve Stratford'a yabancı gelmiyor. İnsanlar dışarı çıkarken çok fazla kahkaha vardı ve ruhlar uğultu halindeydi.
Her iki gösteri de gençlerle ilgiliydi ve her ikisi de ağırlıklı olarak yaşlı izleyiciler tarafından iyi karşılandı. Tazelikleri ve coşkuları önümüzdeki sezon için iyi bir işaret. Umut, daha geleneksel izleyicinin zamanla birlikte hareket etmesi ve yeni vizyonlara ulaşması olmalıdır. Herkesi her zaman memnun edemezsiniz ama onları da yanınızda götürmek için elinizden geleni yapabilirsiniz. Değilse, her zaman çay odaları vardır.
Ancak yine de bu sakin yer, İngiliz kültürel yaşamının en saygıdeğer kurumlarından birine ev sahipliği yapıyor: Royal Shakespeare Company. Shakespeare'in eserlerini çağdaş izleyicilerle buluşturma misyonuyla 1961'de kurulan şirket, çeşitli ve ileri görüşlü repertuvarıyla tanınıyor: Shakespeare'in oyunlarının modern yorumlarını, diğer oyun yazarlarının eserlerinin yanı sıra, güçlü, zanaatkar benzeri bir yaklaşımla sunuyor. Ortaya çıkan yeteneklerin beslenmesi uyumlu hale getirildi. Judi Dench, Patrick Stewart, Ian McKellen ve Helen Mirren'in de aralarında bulunduğu mezunlar listesiyle şirketin küresel prestiji mütevazı çevresinin ötesine uzanıyor.
Ancak yaz geldiğinde turistler de gelecek ve bu, Royal Shakespeare Company yöneticileri için sürekli bir zorluk teşkil ediyor.
Bu ziyaretçilerin çoğu, Stratford'un kitsch hissine uygun olarak, kendilerini geçmişin kartpostal İngiltere'sine taşıyan, çağdaş kıyafetlerle klasik performanslar görmek istiyor. Ancak Shakespeare'in metinlerinin, natüralizmden kaçınan ve psikolojik unsurları ve tematik yankıları ön plana çıkaran çağdaş yaklaşımları daha moda. Grubun yeni sanat yönetmenleri Daniel Evans ve Tamara Harvey, şef şef olarak ilk sezonlarına başlarken karşı karşıya oldukları açmaz bu.
Kuruluşunun ilk on yıllarında şirketin bir ayağı Stratford'da, diğeri ise Londra'daydı. 2001 yılında, o zamanki sanat yönetmeni Adrian Noble, kısa vadeli sözleşmeli oyuncularla esnek bir model lehine kalıcı oyunculuk grubunu dağıtınca şirket Londra'daki merkezinden vazgeçti.
Bu, tanınmış yıldızlarla sözleşme imzalamayı kolaylaştırdı, ancak oyuncu sendikalarını ve tiyatro tarihçisi Simon Trowbridge gibi bazı saf tiyatrocuları kızdırdı. Trowbridge, 2021 yılında çıkardığı “The Rise and Fall of the Royal Shakespeare Company” başlıklı kitabında şirketin Stratford'u terk etmesi ve bunun yerine İngiltere'nin en büyük tiyatro izleyicisinin bulunduğu Londra'da ve Stratford tiyatrolarında mağaza açması gerektiğini savundu. yalnızca yoğun yaz sezonunda ve belki de Noel döneminde çalışmalıdır.
Ancak Shakespeare'in memleketinin sembolik çekiciliği vazgeçilemeyecek kadar cazipti. Bir röportaj için Evans ve Harvey'le buluştuğumda, Stratford üssünün yararları konusunda ikna edici bir örnek ortaya koydular. Harvey daha önce yedi yıl boyunca Galler'deki bir sanat merkezi olan Theatr Clwyd'in sanat yönetmenliğini yapmıştı. İki Olivier Ödülü sahibi eski bir aktör olan Evans, 1990'lı ve 2000'li yıllarda Royal Shakespeare Company'de başarılı bir dönem geçirdi ve şu anki işine başlamadan önce Chichester Tiyatro Festivali'nin sanat yönetmenliğini yaptı.
Evans, Stratford'daki prova odalarından birinin penceresinden şunları söyledi: “Shakespeare'in vaftiz edildiği ve şimdi gömüldüğü kiliseyi, başka bir pencereden gittiği okulu, bir diğer pencereden ise “Şu anda gömüldüğü kiliseyi görebilirsiniz.” Evini daha sonra karısı ve ailesi için satın aldı.”
“Genç bir oyuncu olarak o odada prova yapmış olmak” diye ekledi, “tiyatro yapmak için bir yere gelmenin bir anlamı var, burada bunları görebilir ve deneyimleyebilirsiniz – tek bir “turistik şekilde değil, sizi yakınlaştıracak bir şekilde” kaynağına.”
Harvey şöyle dedi: “Gündelik yaşamınızın bir parçası olmayan bir yerde olduğunuzda, oradan gelen konsantrasyon ve arkadaşlık duygusu gibi bir şey olur.” Bu bizim Londoners Theatre'ın sunamayacağı bir şey. Bazı açılardan tam bir Amerikan modeli: Amerika, büyük metropollerin dışında olağanüstü bir tiyatro ağına sahip.”
Stratford'da ABD'nin tiyatroyla her zaman güçlü bir bağlantısı olmuştur. Viktorya döneminde, şehrin gelişen turizm endüstrisi, sürekli bir transatlantik Shakespearean hacı akışı tarafından destekleniyordu.
Harvey, “Aslında bunu ilk anlayanlar Amerikalılardı” dedi. Harvey, iki yerel bira üreticisi patronu Edward Fordham Flower ve Charles Flower, 19. yüzyılda Stratford'da bir tiyatro inşa etmeyi önerdiğinde, “İngiliz halkı ve İngiliz tiyatro dünyası aslında 'Bu fikir saçmalık' dedi” dedi. İkili “daha sonra Atlantik'i geçti ve bu fikri ortaya atan, katılan ve bunu gerçekleştirenler Amerikalı hayırseverler ve destekçilerdi” diye ekledi. Sonuç, 1879'da inşa edilen ve daha sonra Kraliyet Shakespeare Tiyatrosu olarak yeniden adlandırılan Shakespeare Memorial Tiyatrosu oldu.
Bugün bu tiyatro binası Royal Shakespeare Company'nin amiral gemisidir. Şirket ayrıca Stratford'un başka yerlerinde 400 kişilik Swan Theatre'ı ve Other Place adında küçük bir stüdyo tiyatrosunu da işletiyor. Haziran ayından itibaren açık hava performansları yeni bir açık hava oditoryumu olan Holloway Garden Theatre'da gerçekleştirilecek.
Evans ve Harvey'in ilk sezon programı, “King Lear”ın Ukrayna yapımı bir yapımını ve “As You Like It”in 80 dakikalık kısaltılmış bir dış mekan prodüksiyonunu içeriyor. Sonbaharda çağdaş bir “Othello” elbisesi daha muhafazakar zevklere uyacaktır. Shakespeare dışı oyunlar arasında Richard Brinsley Sheridan'ın 1777 tarihli aristokrat komedisi “The School for Scandal”ın yeniden anlatımının yanı sıra çevre politikaları (“Kyoto”) ve dil eğitimi (“İngilizce”) gibi konulardaki yeni oyunlar yer alıyor. Evans, anahtarın “denge ve çeşitlilik” olduğunu söyledi.
Sezon, Nisan ayında Shakespeare'in “Aşkın İşgücünün Kaybı” adlı eserinin coşkulu bir yorumuyla başladı. Sert ve çözülmemiş sonu nedeniyle bir tür anormallik olarak kabul edilen bu erken komedide, Navarre Kralı Ferdinand (Abiola Owokoniran) ve en sevdiği üç soylu (Luke Thompson, Eric Stroud ve Brandon Bassir) cinsel ilişkiden uzak durma yemini ediyor. hızlı olmak, ders çalışmak, bir kadın görmemek.”
Ancak bu durum bir prensesin (Melanie-Joyce Bermudez) ve çevresinin (Ioanna Kimbook, Amy Griffith ve Sarita Gabony) gelişiyle mahvolur. Yeminlerinin aksine erkekler gizlice yaklaşır ve temkinli kadınlar cesaretlerini sınamak için onlara şakalar yapar. Açık saçık sözler, şüpheli aşk şiirleri, yanlış kimlik, görsel şakalar, oyun içindeki kaotik oyunlar ve bol miktarda dilsel tuhaflık içeren zarif saçmalıkların bir karışımını keşfedin.
Emily Burns'ün yönettiği ve 18 Mayıs'a kadar Royal Shakespeare Theatre'da gösterime girecek olan bu yapımda, ana karakterler 21. yüzyılın teknoloji imparatoru tipleri olarak yeniden tasavvur ediliyor ve ortam, bir Hawaii adası dinlenme yeri. Bu akıllıca bir güncelleme, özellikle de erkeklerin mazoşist girişiminin (kötü tanımlanmış bir kişisel ilerleme kavramı uğruna zevkten vazgeçmek), günümüzün sosyal medya gurularının barındırdığı kendini optimize etme fetişini öngörmesi nedeniyle.
Ancak yapım, alaka düzeyi için çok fazla çaba göstermiyor ve daha geleneksel zihniyete sahip izleyiciyi şok etmeye gerek duymuyor. (Ve baştan çıkarmanın temel unsurları 500 yılda pek değişmedi.) Sonuçta işin yapılmasını sağlayan, yetenekli bir oyuncu grubu tarafından ustalıkla hayata geçirilen senaryodur. Thompson (“Bridgerton” şöhretiyle), kralın soylularından biri olan Berowne rolünde ilk tercih oluyor; satırlarını hicivli bir gösteriş ve muhteşem kendini beğenmiş sırıtışlarla sunuyor. Dinlenirken bile haylazlık çağrıştıran yüzlerden birine sahip.
İngiliz yazar Hanif Kureshi'nin reşit olma romanı The Buddha of Suburbia'nın Emma Rice tarafından yönetilen ve Kureshi'nin kurgusunu yaptığı yeni uyarlamasında Swan Theatre'ın menüsünde gençlik özlemi de yer alıyor. 1970'lerin sonlarında Londra'da, siyasi kargaşa ve ırksal gerilimin hakim olduğu bir ortamda geçen film, İngiliz-Pakistanlı genç bir adam olan Karim'in, ebeveynlerinin başarısız evliliğinden kaynaklanan duygusal çöküntülerle uğraşırken aynı zamanda müzik aracılığıyla erkekliğe geçişini müzakere etmesini konu alıyor. , uyuşturucu ve kalp kırıklığı – tiyatroda amacını bulmadan önce. (Gösteri 1 Haziran'a kadar repertuardadır.)
Rachana Jadhav'ın seti 1970'lerdeki bir banliyö evinin kesitidir ve turuncu-kırmızı bir kanepe, çiçek desenli bir merdiven ve birkaç aynalı küreden oluşur. Karim'in yogi babası Haroun'la (Ankur Bahl) ilk tanıştığımızda, üzerinde sadece bir çift Y önlük vardı. Göbek deliğinden bir parça tüyü çıkarmak olan ilk hareketi, bu eğlenceli ve saygısız sevişmenin tonunu belirliyor. Bol miktarda bulunan cinsel içerik, silahsızlandırıcı, pantomimsel bir aptallıkla sunuluyor: muzların ereksiyona işaret ettiği söyleniyor; Parti patlatıcıları zirve anını belirtmek için serbest bırakılır.
Dee Ahluwalia, güzel oğlanın yakışıklılığı ile amansız küstahlığın doğru karışımıyla Karim rolüne çok iyi seçilmiş. Periyodik olarak seyirciye bakan birinci şahıs anlatıma geçtiğinde, şarkılar arasında kalabalığı çalıştıran deneyimli bir şarkıcının şakacı, komplocu yönüne sahip oluyor. Ewan Wardrop, onu kanatları altına alan tüyler ürpertici tiyatro yönetmeni rolüyle göze çarpıyor ve Bettrys Jones birbirinden çok farklı iki rolde parlıyor: Karim'in uzun süredir acı çeken annesi Margaret rolünde dokunaklı ve değişken sevgilisi Eleanor rolünde son derece eksantrik.
Her ne kadar oyun karanlık temalara (ırksal şiddet, göçmen diasporasının parçalanmış yaşamları) değinse de, erken yetişkinliğin pervasız ruhunu yansıtan kaygısız, naif bir nitelik taşıyor ve ciddi olmaktan çok uzak. Banliyödeki Buddha, Ozan'ın cümle düzeyindeki parlaklığına sahip değil – Shakespeare'den çok Ealing komedisi – ama müstehcen enerjisinde onun ruhundan bir şeyler var ve Stratford'a yabancı gelmiyor. İnsanlar dışarı çıkarken çok fazla kahkaha vardı ve ruhlar uğultu halindeydi.
Her iki gösteri de gençlerle ilgiliydi ve her ikisi de ağırlıklı olarak yaşlı izleyiciler tarafından iyi karşılandı. Tazelikleri ve coşkuları önümüzdeki sezon için iyi bir işaret. Umut, daha geleneksel izleyicinin zamanla birlikte hareket etmesi ve yeni vizyonlara ulaşması olmalıdır. Herkesi her zaman memnun edemezsiniz ama onları da yanınızda götürmek için elinizden geleni yapabilirsiniz. Değilse, her zaman çay odaları vardır.