Aktris Emily Bergl, Chicago’daki Goodman Theatre’da Broadway öncesi “Good Night, Oscar” performansı sırasında ekip tarafından “elbiseli kadın” olarak biliniyordu.
Sorunlu anlatıcı ve piyanist Oscar Levant’ın karısı June olarak, Bergl çiçekli bir elbise ve ona uygun bermuda rengi bir ceket giyiyor. Elbise bir Jackson Pollock tuvalinin enerjisini yayar – sahne için mükemmel ışıltıyı yaratmak için elle boyanmış parıldayan gümüş brokar kumaş üzerine siyah ve nergis sarısı. Bu şovda kusursuz takım elbise denizinde öne çıkıyor.
Bergl buna elbise diyor.
“Elbisenin işin yarısını yaptığını söyleyerek ‘Good Night, Oscar’daki performansımı kötülemiyorum” dedi.
Bergl, elbisenin arkasındaki adam olan kostüm tasarımcısı Emilio Sosa ile ilk tanıştığında, ona “June Levant’ın kıyafeti bir zırhtır” demişti.
“Karakteri tamamen anladığını ve emin ellerde olduğumu hemen anladım” dedi.
Yakın tarihli bir telefon görüşmesinde Sosa, “İşimin yüzde 95’i oyuncuları dinlemek. Oyuncularınızı giyecekleri kostümü tasarlamaya aktif olarak dahil etmeniz gerekiyor.”
Sosa bu sezon, beş Broadway yapımı için 94 oyuncuya 450 kostüm giydirdi. Kostüm tasarımı ona iki Tony adaylığı kazandırdı: İyi Geceler, Oscar ve çağdaş siyah Amerika üzerine bir hiciv olan Ain’t No Mo’. Ayrıca “1776” ve “Sweeney Todd” canlandırmaları için kostümler tasarladı ve Annie J. Le ile birlikte Neil Diamond biyomüzikal “A Beautiful Noise”u tasarlamakla itibar kazandı.
Özel dikim takımlardan payetlere, Amerikan kolonyal elbiselerinden kamptaki Crayola renklerine kadar baş döndürücü bir görünüm karmaşasıydı.
Sosa en meşgul olduğu zamanlarda, aynı anda üç program üzerinde çalışıyor ve gecede ortalama üç saat uyuyordu. The Wiz yönetmeni ve çok yönlü kültürel figür olan akıl hocası Geoffrey Holder’dan erken öğrendiği bir özdeyişi takip ediyor: “Her şeye ‘evet’ deyin ve sonra nasıl çalıştığını anlayın.”
57 yaşındaki Sosa, kendisini – alaycı bir şekilde göz kırparak, doğru anlamak istiyor – 30 yıl içinde bir gecede ortaya çıkan bir sansasyon olarak tanımlıyor. Sosa, Broadway’deki ilk çıkışını 2002’de Suzan-Lori Parks’ın Topdog/Underdog’da yaptı. İlk Tony adaylığını aldığı ikinci Broadway şovu, 2012’de The Gershwins’in Porgy and Bess’iydi.
Sosa, 2010 ve 2012 yıllarında Project Runway realite TV yarışmasında da yarıştı. Bu deneyimi, kendisini ve tasarımlarını sunmasını sağlayan güveni oluşturmaya borçludur.
Arada, bölge tiyatrosundaki pek çok çalışma da dahil olmak üzere, pek çok “koşuşturma, kavga ve geçimini sağlamaya çalışma” vardı. Sosa, “Zor bir şekilde yetiştirilmiş kırık bir çocuktum” dedi. “Ama sanatta kimsenin beni yenemeyeceğini keşfettim. Ben de bunu geliştirdim. Sürüş buradan geliyor.
Sosa’nın çeşitli projelerinde ortak olan bir şey varsa, o da renk tutkusu olabilir. “Benim kültürümde bir Latin olarak renkten korkmuyoruz” dedi.
En eski anılarından biri mavi renktir. Sosa ve ailesi, üç yaşında Dominik Cumhuriyeti’nden New York’a Santo Domingo’dan Pan Am uçağıyla göç etti; Sosa, havayolunun logosundaki mavi rengi çok beğendi.
“Mavi, bir duyguyu veya anıyı ilişkilendirdiğim ilk renkti. Logoyu, halının rengini, yemeğin tadını, hosteslerin üniformalarını hatırlıyorum. Bu rengi hep hatırladım.”
Sosa, 1970’lerde Bronx’un Fort Apache mahallesinde, “kaos ve yıkımın” ortasında yanmış apartmanlardaki renk parıltılarına hayran kalarak büyüdü. “Binanın yarısı gittiğine göre iç duvarları görebiliyordunuz,” dedi.
Babası amir ve zanaatkar olarak çalıştı; annesi bir plastik fabrikasında çalışıyordu. Kekeledi, beyzbol oynayamadı ve uyum sağlamakta güçlük çekti.
“Asla ait olduğumu hissetmedim, asla doğru göründüğümü hissetmedim, hakkımda hiçbir şeyin doğru olduğunu hissetmedim” dedi. “Ama sonra bir öğretmenim beni kabuğumdan çıkarmak için sanatı kullanmaya çalıştı. Elime bir pastel boya koydu ve ben bırakmadım.”
15 yaşında ilk giysisini tasarladı: annesi için bir bluz. Bir zamanlar girmeye korktuğu Union Square yakınlarındaki bir kumaş mağazasından satın aldığı altın, kahverengi, zümrüt, hardal baskısını hâlâ gözünün önünde canlandırabiliyor. (Terzi olan teyzesi elbiseyi dikerdi; Sosa babasının etrafını dikmeye cesaret edemezdi.)
Başlangıçta tiyatro, Sosa’nın radarında değildi. Brooklyn’deki Pratt Institute’ta moda tasarımı okurken, sahne dekoratörü Grace Miceli tarafından kurulan Grace Costumes’ta bir yaz işi aldığında her şey değişti. Günün sonunda süpürmek için gönüllü oldu ve Miceli ile ustalarını iş başında izlemek için kaldı.
“Zanaatkarlar – yapımcılar için bana bir takdir verdi” dedi. “Aptal bir okuldan mezun olmaktan daha iyiydi. ‘Bu kostümü saat 12:00’ye kadar hazırlamamız gerekiyor’ dediler.”
Mezun olduktan sonra Sosa, Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu’nda gardırop müdür yardımcısı olarak çalıştı ve yönetmen Spike Lee tarafından kurulan reklam ajansı SpikeDDB için müzik videoları tasarladı. Sosa, bazıları 15 saniye kadar kısa olan reklamlar tasarlayarak anında görsel etki yaratmanın önemini öğrendi. “Spike bana ‘İzleyicinin kameranın önüne adım attığı anda o kişinin kim olduğunu bilmesi gerekiyor’ dedi.”
Hepsinden önemlisi Sosa, tek bir kostümün ciltler dolusu konuşabilmesinden etkilenerek Broadway’e çekildi.
Ain’t No Mo’nun yönetmeni Stevie Walker-Webb, “O doğal bir hikaye anlatıcısı,” dedi. “Kelimeler yerine dokumalar, cümleler yerine silüetler kullanıyor.”
“Ain’t No Mo”daki unutulmaz bir an, sahneye bir yorganla fırlayan siyahlığın vücut bulmuş hali olan Black adlı bir karakterle ilgiliydi. Kostüm fikri, Walker-Webb ile yapılan bir Zoom görüşmesinden geldi. Sosa, yönetmenin arkasında bir şey fark etti; Yönetmenin büyük-büyük-büyük-büyükannesi tarafından dikilen ve nesilden nesile aktarılan 150 yıllık bir aile battaniyesinin fotoğrafıydı. Walker-Webb’e göre çekirdek olarak bu imajla karakter, “siyahi tarihin ve kültürün yaşayan, nefes alan bir pastişi” haline geldi.
“Emilio’yu paha biçilmez bir işbirlikçi yapan bu duyarlılık ve meraktır” dedi.
Sosa’nın çok ciddiye aldığı başka bir proje daha var: perde arkasında çeşitliliği artırmak. 2021’de, gelişmekte olan tiyatro sanatçıları için profesyonel gelişim fırsatları sunan, kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan American Theatre Wing’in Başkanlığına seçildi. Tiyatro tasarım endüstrisinde yeterince temsil edilmeyen topluluklardan gelen öğrencileri besleyen ve onlara rehberlik eden Tasarımdan Sıçrama Tahtası programını yakından takip ediyor. “Sana benzeyen diğer kostüm tasarımcılarıyla tanışıyorsun” dedi. “Daha fazla renk seti tasarımcısına, daha fazla renkli aydınlatma tasarımcısına ihtiyacımız var. Her zaman küçük çocukların bu bölümlere girmesini sağlamaya çalışırım.
Sosa ne kadar meşgul olsa da onun için bir öğrenme yılıydı. “Programımı tamamlamak için gerçekten derine inmek, gerçekten odaklanmak ve oyunumu geliştirmek zorunda kaldım” dedi. Yoğun bir program yeni normsa, bunu gerçekleştirmeye isteklidir.
“Uçaklar, trenler ve arabalar. otobüsler, park bankları. Gerekirse, Times Meydanı’nın ortasında çizebilirim.
Sorunlu anlatıcı ve piyanist Oscar Levant’ın karısı June olarak, Bergl çiçekli bir elbise ve ona uygun bermuda rengi bir ceket giyiyor. Elbise bir Jackson Pollock tuvalinin enerjisini yayar – sahne için mükemmel ışıltıyı yaratmak için elle boyanmış parıldayan gümüş brokar kumaş üzerine siyah ve nergis sarısı. Bu şovda kusursuz takım elbise denizinde öne çıkıyor.
Bergl buna elbise diyor.
“Elbisenin işin yarısını yaptığını söyleyerek ‘Good Night, Oscar’daki performansımı kötülemiyorum” dedi.
Bergl, elbisenin arkasındaki adam olan kostüm tasarımcısı Emilio Sosa ile ilk tanıştığında, ona “June Levant’ın kıyafeti bir zırhtır” demişti.
“Karakteri tamamen anladığını ve emin ellerde olduğumu hemen anladım” dedi.
Yakın tarihli bir telefon görüşmesinde Sosa, “İşimin yüzde 95’i oyuncuları dinlemek. Oyuncularınızı giyecekleri kostümü tasarlamaya aktif olarak dahil etmeniz gerekiyor.”
Sosa bu sezon, beş Broadway yapımı için 94 oyuncuya 450 kostüm giydirdi. Kostüm tasarımı ona iki Tony adaylığı kazandırdı: İyi Geceler, Oscar ve çağdaş siyah Amerika üzerine bir hiciv olan Ain’t No Mo’. Ayrıca “1776” ve “Sweeney Todd” canlandırmaları için kostümler tasarladı ve Annie J. Le ile birlikte Neil Diamond biyomüzikal “A Beautiful Noise”u tasarlamakla itibar kazandı.
Özel dikim takımlardan payetlere, Amerikan kolonyal elbiselerinden kamptaki Crayola renklerine kadar baş döndürücü bir görünüm karmaşasıydı.
Sosa en meşgul olduğu zamanlarda, aynı anda üç program üzerinde çalışıyor ve gecede ortalama üç saat uyuyordu. The Wiz yönetmeni ve çok yönlü kültürel figür olan akıl hocası Geoffrey Holder’dan erken öğrendiği bir özdeyişi takip ediyor: “Her şeye ‘evet’ deyin ve sonra nasıl çalıştığını anlayın.”
57 yaşındaki Sosa, kendisini – alaycı bir şekilde göz kırparak, doğru anlamak istiyor – 30 yıl içinde bir gecede ortaya çıkan bir sansasyon olarak tanımlıyor. Sosa, Broadway’deki ilk çıkışını 2002’de Suzan-Lori Parks’ın Topdog/Underdog’da yaptı. İlk Tony adaylığını aldığı ikinci Broadway şovu, 2012’de The Gershwins’in Porgy and Bess’iydi.
Sosa, 2010 ve 2012 yıllarında Project Runway realite TV yarışmasında da yarıştı. Bu deneyimi, kendisini ve tasarımlarını sunmasını sağlayan güveni oluşturmaya borçludur.
Arada, bölge tiyatrosundaki pek çok çalışma da dahil olmak üzere, pek çok “koşuşturma, kavga ve geçimini sağlamaya çalışma” vardı. Sosa, “Zor bir şekilde yetiştirilmiş kırık bir çocuktum” dedi. “Ama sanatta kimsenin beni yenemeyeceğini keşfettim. Ben de bunu geliştirdim. Sürüş buradan geliyor.
Sosa’nın çeşitli projelerinde ortak olan bir şey varsa, o da renk tutkusu olabilir. “Benim kültürümde bir Latin olarak renkten korkmuyoruz” dedi.
En eski anılarından biri mavi renktir. Sosa ve ailesi, üç yaşında Dominik Cumhuriyeti’nden New York’a Santo Domingo’dan Pan Am uçağıyla göç etti; Sosa, havayolunun logosundaki mavi rengi çok beğendi.
“Mavi, bir duyguyu veya anıyı ilişkilendirdiğim ilk renkti. Logoyu, halının rengini, yemeğin tadını, hosteslerin üniformalarını hatırlıyorum. Bu rengi hep hatırladım.”
Sosa, 1970’lerde Bronx’un Fort Apache mahallesinde, “kaos ve yıkımın” ortasında yanmış apartmanlardaki renk parıltılarına hayran kalarak büyüdü. “Binanın yarısı gittiğine göre iç duvarları görebiliyordunuz,” dedi.
Babası amir ve zanaatkar olarak çalıştı; annesi bir plastik fabrikasında çalışıyordu. Kekeledi, beyzbol oynayamadı ve uyum sağlamakta güçlük çekti.
“Asla ait olduğumu hissetmedim, asla doğru göründüğümü hissetmedim, hakkımda hiçbir şeyin doğru olduğunu hissetmedim” dedi. “Ama sonra bir öğretmenim beni kabuğumdan çıkarmak için sanatı kullanmaya çalıştı. Elime bir pastel boya koydu ve ben bırakmadım.”
15 yaşında ilk giysisini tasarladı: annesi için bir bluz. Bir zamanlar girmeye korktuğu Union Square yakınlarındaki bir kumaş mağazasından satın aldığı altın, kahverengi, zümrüt, hardal baskısını hâlâ gözünün önünde canlandırabiliyor. (Terzi olan teyzesi elbiseyi dikerdi; Sosa babasının etrafını dikmeye cesaret edemezdi.)
Başlangıçta tiyatro, Sosa’nın radarında değildi. Brooklyn’deki Pratt Institute’ta moda tasarımı okurken, sahne dekoratörü Grace Miceli tarafından kurulan Grace Costumes’ta bir yaz işi aldığında her şey değişti. Günün sonunda süpürmek için gönüllü oldu ve Miceli ile ustalarını iş başında izlemek için kaldı.
“Zanaatkarlar – yapımcılar için bana bir takdir verdi” dedi. “Aptal bir okuldan mezun olmaktan daha iyiydi. ‘Bu kostümü saat 12:00’ye kadar hazırlamamız gerekiyor’ dediler.”
Mezun olduktan sonra Sosa, Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu’nda gardırop müdür yardımcısı olarak çalıştı ve yönetmen Spike Lee tarafından kurulan reklam ajansı SpikeDDB için müzik videoları tasarladı. Sosa, bazıları 15 saniye kadar kısa olan reklamlar tasarlayarak anında görsel etki yaratmanın önemini öğrendi. “Spike bana ‘İzleyicinin kameranın önüne adım attığı anda o kişinin kim olduğunu bilmesi gerekiyor’ dedi.”
Hepsinden önemlisi Sosa, tek bir kostümün ciltler dolusu konuşabilmesinden etkilenerek Broadway’e çekildi.
Ain’t No Mo’nun yönetmeni Stevie Walker-Webb, “O doğal bir hikaye anlatıcısı,” dedi. “Kelimeler yerine dokumalar, cümleler yerine silüetler kullanıyor.”
“Ain’t No Mo”daki unutulmaz bir an, sahneye bir yorganla fırlayan siyahlığın vücut bulmuş hali olan Black adlı bir karakterle ilgiliydi. Kostüm fikri, Walker-Webb ile yapılan bir Zoom görüşmesinden geldi. Sosa, yönetmenin arkasında bir şey fark etti; Yönetmenin büyük-büyük-büyük-büyükannesi tarafından dikilen ve nesilden nesile aktarılan 150 yıllık bir aile battaniyesinin fotoğrafıydı. Walker-Webb’e göre çekirdek olarak bu imajla karakter, “siyahi tarihin ve kültürün yaşayan, nefes alan bir pastişi” haline geldi.
“Emilio’yu paha biçilmez bir işbirlikçi yapan bu duyarlılık ve meraktır” dedi.
Sosa’nın çok ciddiye aldığı başka bir proje daha var: perde arkasında çeşitliliği artırmak. 2021’de, gelişmekte olan tiyatro sanatçıları için profesyonel gelişim fırsatları sunan, kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan American Theatre Wing’in Başkanlığına seçildi. Tiyatro tasarım endüstrisinde yeterince temsil edilmeyen topluluklardan gelen öğrencileri besleyen ve onlara rehberlik eden Tasarımdan Sıçrama Tahtası programını yakından takip ediyor. “Sana benzeyen diğer kostüm tasarımcılarıyla tanışıyorsun” dedi. “Daha fazla renk seti tasarımcısına, daha fazla renkli aydınlatma tasarımcısına ihtiyacımız var. Her zaman küçük çocukların bu bölümlere girmesini sağlamaya çalışırım.
Sosa ne kadar meşgul olsa da onun için bir öğrenme yılıydı. “Programımı tamamlamak için gerçekten derine inmek, gerçekten odaklanmak ve oyunumu geliştirmek zorunda kaldım” dedi. Yoğun bir program yeni normsa, bunu gerçekleştirmeye isteklidir.
“Uçaklar, trenler ve arabalar. otobüsler, park bankları. Gerekirse, Times Meydanı’nın ortasında çizebilirim.