Londra'daki bir oditoryumda bir sanat eserine saygısızlık yapıldı. John Cassavetes'in orta yaştaki can sıkıntısıyla mücadele eden bir aktrisi konu alan abartısız şık 1977 filmi “Açılış Gecesi”, Belçikalı yönetmen Ivo van Hove tarafından bir müzikal olarak yeniden tasarlandı ve sonuç tam bir rezalet.
Onun anti-kahramanı Broadway süperstarı Myrtle Gordon (Sheridan Smith), orta yaşlı bir kadını konu alan bir oyunda başrolü üstlendi. Ama o bunu hissetmiyor: 40 yaşında olmasına rağmen bu konuda hiçbir şey yapamayacağı konusunda ısrar ediyor. Provalarda tökezler, yönetmen Manny (Hadley Fraser) ve oyun yazarı Sarah (Nicola Hughes) ile çatışır, ardından ön gösterimler sırasında vicdansız davranır ve senaryo konusunda özgür davranır.
Daha da kötüsü oyuncu, Myrtle'ın imzasını aldıktan kısa bir süre sonra bir araba kazasında ölen 17 yaşındaki hayran Nancy'ye (Shira Haas) karşı nevrotik bir takıntı geliştirir. Nancy'nin kendi kayıp gençliğinin şifresi olduğuna inanan Myrtle, geçici olarak ölen kızın hayaletini halüsinasyona uğratır ve hatta onunla konuşur. Myrtle dağılır ama gösterinin bir şekilde devam etmesi gerekir.
Dramatik olasılıklarla dolu ilgi çekici bir olay örgüsü, ancak 27 Temmuz'da Gielgud Tiyatrosu'nda devam edecek olan “Açılış Gecesi” bir dizi kötü seçimle sona eriyor. Her şeyden önce Smith, Myrtle rolünde yanlış bir rol oynuyor: Sahnedeki tavrı gergin bir tavır ya da anlaşılmaz bir tarafsızlıktan ziyade sade bir yaklaşılabilirlik yayıyor.
Benjamin Walker, Myrtle'ın başrol oyuncusu ve eski ortağı, Cassavetes'in de filmde büyüleyici bir şekilde canlandırdığı Maurice rolünde çok sert. Birbirinden ayrı yaşayan çiftin sahnedeki kırılgan kimyası, dramın ayrılmaz bir parçası; burada gerçekten yabancı gibi görünüyorlar. Haas'ın hayalet Nancy'si, genç kadın canlılığının rahatsız edici derecede sevimli bir simgesi; kısa etek, diz boyu çoraplar ve platform çizmelerle sahnede uçuşan ruhani bir figür; genç bir kadını daha az, daha çok ergenlik çağındaki bir çocuğu anımsatıyor.
Rufus Wainwright'ın şarkıları algoritmik olarak sıkıcı. Birçoğu yaşlanmayla ilgili, Myrtle ve Sarah'nın belirli bir yaştaki kadınlar olarak daha fazla ortak noktaya sahip olabileceklerini fark ettikleri “A Change of Life” (menopoz hakkında) ve “Makes One Wonder” adlı düet de dahil olmak üzere. onlardan daha fazla olduğunu itiraf etmek isterim.
Diğerleri şov dünyası ile ilgili: “Magic”, sahnenin harikasını anlatan neşeli, kabare tarzı bir şarkı; “Alev İçin Güveler” dünyanın her yerindeki aktörlerin yorulmak bilmezliğine yönelik karanlık, duygusal bir övgüdür. Myrtle'ın, tekrar yoluna girebilmek için Nancy'nin hayaletini kovması gerektiğini keşfettikten sonra, yanıp sönen flaş ışıkları ve kızın iddia ettiği 1980'ler tarzı güçlü rifflerin ortasında katıldığı işkence dolu bir sahne sırasında rock operasına kısa bir giriş yapılır. O kadar şakacı ki neredeyse bir ilan gibi geliyor.
Jan Versweyveld'in sahne tasarımı tiyatro içinde tiyatrodur. Prova odası ön planı kaplıyor ve sahnenin arkasındaki bir dizi makyaj aynası sahne arkasını temsil ediyor. Van Hove'un 2019 uyarlaması “All About Eve” gibi – yaşlanan bir aktrisin duygusal zorluklarıyla ilgili başka bir hikaye – Kamera operatörleri çevreyi izliyor ve oyuncuların yakın çekimlerini gerçek zamanlı olarak sahnenin üzerindeki büyük ekrana aktarıyor.
Buradaki fikir, bizi yakınlaştırarak ve daha kişisel hale getirerek psikodramayı arttırmaktır, ancak yoğunlaştırılacak fazla bir yoğunluk yoktur. Farklı bakış açıları deneyime çok az şey katıyor. (Küçük çizgilerin topoğrafyasıyla ilgilenmiyorsanız ara sıra kuşbakışı bakmak özellikle gereksizdir.) Gösterinin başlangıcındaki bir başlık bize bir belgesel film ekibinin şirketin provalarını kaydettiğini bildiriyor; bu, bir olay örgüsü aracıdır. dolayısıyla, bu kamera çalışmasının gereksiz bir hile gibi görünmesinden ziyade, tam tersi bir etkiye sahip olacak kadar yumuşak bir şekilde şeffaf görünmesine neden oluyor.
Myrtle'ın sahnede bir tokata katlanmak zorunda kalmaya itiraz ettiği gergin bir prova sahnesi de dahil olmak üzere bir veya iki güzel an var. Bunun aşağılayıcı olduğunu söylüyor ama Manny bunun sanatsal açıdan gerekli olduğu konusunda ısrar ediyor. Smith bu açmazı karanlık, komik bir duyguyla anlatıyor: Hatta bir noktada darbeyi önlemek için kendi yüzüne tokat bile atıyor. (Oyuncularının sınırlarını zorlamasıyla tanınan Van Hove için bu materyal tam da evinde.) Sona doğru, karakterler açılış gecesi için son hazırlıklarını yaparken, büyük ekranda birkaç saat önce oradan geçen tiyatro izleyicilerinin görüntüleri gösteriliyor. Gielgud'un fuayesinde – izleyicilerde eğlenceli mırıltılara yol açan zekice bir jest. Ancak bunlar yalnızca yakın ihtimaller.
Anlatımının kontrolünü geri almak isteyen bir sanatçı olarak Myrtle, kadınlar ve azınlıklar da dahil olmak üzere faillik sorunlarının birçok insanın aklında olduğu bir zamanda yankı bulmalı. Ancak van Hove'un sevimsiz muamelesi onun acısını önemsizleştirir. Cassavetes'in filmi, anlatı sanatının gücü ve oyuncuların performanslarının gücüyle izleyicileri büyüleyen eksiltili bir kaliteye sahipti; Burada hikaye asla hayata geçmiyor ve temalar sıkıcı. Van Hove gergin, incelikle gözlemlenen bir karakter çalışmasını çamurlu bir melodrama dönüştürdü.
Açılış gecesi
27 Temmuz'a kadar Londra Gielgud Tiyatrosu'nda; Openingnightmusical.com.
Onun anti-kahramanı Broadway süperstarı Myrtle Gordon (Sheridan Smith), orta yaşlı bir kadını konu alan bir oyunda başrolü üstlendi. Ama o bunu hissetmiyor: 40 yaşında olmasına rağmen bu konuda hiçbir şey yapamayacağı konusunda ısrar ediyor. Provalarda tökezler, yönetmen Manny (Hadley Fraser) ve oyun yazarı Sarah (Nicola Hughes) ile çatışır, ardından ön gösterimler sırasında vicdansız davranır ve senaryo konusunda özgür davranır.
Daha da kötüsü oyuncu, Myrtle'ın imzasını aldıktan kısa bir süre sonra bir araba kazasında ölen 17 yaşındaki hayran Nancy'ye (Shira Haas) karşı nevrotik bir takıntı geliştirir. Nancy'nin kendi kayıp gençliğinin şifresi olduğuna inanan Myrtle, geçici olarak ölen kızın hayaletini halüsinasyona uğratır ve hatta onunla konuşur. Myrtle dağılır ama gösterinin bir şekilde devam etmesi gerekir.
Dramatik olasılıklarla dolu ilgi çekici bir olay örgüsü, ancak 27 Temmuz'da Gielgud Tiyatrosu'nda devam edecek olan “Açılış Gecesi” bir dizi kötü seçimle sona eriyor. Her şeyden önce Smith, Myrtle rolünde yanlış bir rol oynuyor: Sahnedeki tavrı gergin bir tavır ya da anlaşılmaz bir tarafsızlıktan ziyade sade bir yaklaşılabilirlik yayıyor.
Benjamin Walker, Myrtle'ın başrol oyuncusu ve eski ortağı, Cassavetes'in de filmde büyüleyici bir şekilde canlandırdığı Maurice rolünde çok sert. Birbirinden ayrı yaşayan çiftin sahnedeki kırılgan kimyası, dramın ayrılmaz bir parçası; burada gerçekten yabancı gibi görünüyorlar. Haas'ın hayalet Nancy'si, genç kadın canlılığının rahatsız edici derecede sevimli bir simgesi; kısa etek, diz boyu çoraplar ve platform çizmelerle sahnede uçuşan ruhani bir figür; genç bir kadını daha az, daha çok ergenlik çağındaki bir çocuğu anımsatıyor.
Rufus Wainwright'ın şarkıları algoritmik olarak sıkıcı. Birçoğu yaşlanmayla ilgili, Myrtle ve Sarah'nın belirli bir yaştaki kadınlar olarak daha fazla ortak noktaya sahip olabileceklerini fark ettikleri “A Change of Life” (menopoz hakkında) ve “Makes One Wonder” adlı düet de dahil olmak üzere. onlardan daha fazla olduğunu itiraf etmek isterim.
Diğerleri şov dünyası ile ilgili: “Magic”, sahnenin harikasını anlatan neşeli, kabare tarzı bir şarkı; “Alev İçin Güveler” dünyanın her yerindeki aktörlerin yorulmak bilmezliğine yönelik karanlık, duygusal bir övgüdür. Myrtle'ın, tekrar yoluna girebilmek için Nancy'nin hayaletini kovması gerektiğini keşfettikten sonra, yanıp sönen flaş ışıkları ve kızın iddia ettiği 1980'ler tarzı güçlü rifflerin ortasında katıldığı işkence dolu bir sahne sırasında rock operasına kısa bir giriş yapılır. O kadar şakacı ki neredeyse bir ilan gibi geliyor.
Jan Versweyveld'in sahne tasarımı tiyatro içinde tiyatrodur. Prova odası ön planı kaplıyor ve sahnenin arkasındaki bir dizi makyaj aynası sahne arkasını temsil ediyor. Van Hove'un 2019 uyarlaması “All About Eve” gibi – yaşlanan bir aktrisin duygusal zorluklarıyla ilgili başka bir hikaye – Kamera operatörleri çevreyi izliyor ve oyuncuların yakın çekimlerini gerçek zamanlı olarak sahnenin üzerindeki büyük ekrana aktarıyor.
Buradaki fikir, bizi yakınlaştırarak ve daha kişisel hale getirerek psikodramayı arttırmaktır, ancak yoğunlaştırılacak fazla bir yoğunluk yoktur. Farklı bakış açıları deneyime çok az şey katıyor. (Küçük çizgilerin topoğrafyasıyla ilgilenmiyorsanız ara sıra kuşbakışı bakmak özellikle gereksizdir.) Gösterinin başlangıcındaki bir başlık bize bir belgesel film ekibinin şirketin provalarını kaydettiğini bildiriyor; bu, bir olay örgüsü aracıdır. dolayısıyla, bu kamera çalışmasının gereksiz bir hile gibi görünmesinden ziyade, tam tersi bir etkiye sahip olacak kadar yumuşak bir şekilde şeffaf görünmesine neden oluyor.
Myrtle'ın sahnede bir tokata katlanmak zorunda kalmaya itiraz ettiği gergin bir prova sahnesi de dahil olmak üzere bir veya iki güzel an var. Bunun aşağılayıcı olduğunu söylüyor ama Manny bunun sanatsal açıdan gerekli olduğu konusunda ısrar ediyor. Smith bu açmazı karanlık, komik bir duyguyla anlatıyor: Hatta bir noktada darbeyi önlemek için kendi yüzüne tokat bile atıyor. (Oyuncularının sınırlarını zorlamasıyla tanınan Van Hove için bu materyal tam da evinde.) Sona doğru, karakterler açılış gecesi için son hazırlıklarını yaparken, büyük ekranda birkaç saat önce oradan geçen tiyatro izleyicilerinin görüntüleri gösteriliyor. Gielgud'un fuayesinde – izleyicilerde eğlenceli mırıltılara yol açan zekice bir jest. Ancak bunlar yalnızca yakın ihtimaller.
Anlatımının kontrolünü geri almak isteyen bir sanatçı olarak Myrtle, kadınlar ve azınlıklar da dahil olmak üzere faillik sorunlarının birçok insanın aklında olduğu bir zamanda yankı bulmalı. Ancak van Hove'un sevimsiz muamelesi onun acısını önemsizleştirir. Cassavetes'in filmi, anlatı sanatının gücü ve oyuncuların performanslarının gücüyle izleyicileri büyüleyen eksiltili bir kaliteye sahipti; Burada hikaye asla hayata geçmiyor ve temalar sıkıcı. Van Hove gergin, incelikle gözlemlenen bir karakter çalışmasını çamurlu bir melodrama dönüştürdü.
Açılış gecesi
27 Temmuz'a kadar Londra Gielgud Tiyatrosu'nda; Openingnightmusical.com.