Alicia Keys, on yılı aşkın bir süredir, New York’ta sanatçılar arasında büyüyen çalkantılı gençliğinden esinlenerek sessizce bir müzikal geliştiriyor. Şimdi ‘Hell’s Kitchen’ müzikali izlenmeye neredeyse hazır: bu sonbahar şehir merkezinde ‘A Chorus Line’ ve ‘Hamilton’ı doğuran kar amacı gütmeyen Public Theatre’da sahnelenecek.
Her iki durumda da müzikal büyük olacak: 20 kişilik bir kadroya sahip olacak, seyircilerin şimdiye kadar yaptığı en büyük bütçeye sahip olacak ve tabii ki müziği on milyonlarca satan R&B ve pop şarkıcısı Keys’e ait olacak. kayıtlara kopyalar. Gösteri, Keys’in en ikonik şarkılarından bazılarının yanı sıra müzikal için yazdığı yeni materyalleri içerecek.
Bir röportajda “Bu benim gururum ve sevincim” dedi. “Bu, yolculuğumda önemli bir dönüm noktası.”
Hell’s Kitchen, Keys’in kendi hayatındaki olayları tam olarak anlatmıyor, ancak güçlü paralellikler var. 1990’larda geçen film, birçok sakinin sanatçı olarak performans sergilediği büyük bir apartman kompleksi olan Manhattan Plaza’da bekar bir anne tarafından büyütülen 17 yaşındaki Ali’nin hayatından birkaç ayı takip ediyor. Aile gerilimleri, cinsel keşifler ve müzikal keşifler var. (Ali, Keys gibi piyano tutkusuyla şekillenmiştir.)
Keys, dizinin geliştirilmesinde etkili oldu ve kendi yapım şirketi, gösterinin halkın gözünden uzakta sahip olabileceği her türlü hayatın ticari haklarına sahip. Keys, “Ellerimi asla ondan çekmem,” dedi. “Ben tamamen içine girmeden ve özgünlüğünü sağlamadan hareket eden bu parçada hiçbir sayfa, yaprak, kelime, şarkı, melodi, hiçbir şey olmuyor.”
Müzikal Keys’in fikriydi ve 2011’de kitabı yazmak için oyun yazarı Kristoffer Diaz’ı (“The Elaborate Entrance of Chad Deity”) seçti. 2018’de ikili, Michael Greif’ten (“Rent”) projeye yönetmen olarak katılmasını istedi ve ardından Greif bunu halka açtı.
Greif, “Her şey sınırları test eden genç bir kadınla ilgili” dedi. “Bu, 17 yaşındayken hayatındaki çok önemli insanlarla bir dizi çatışmanın ve bu çatışmaların olması gereken kişiyi nasıl etkilediğinin hikayesi.”
Hell’s Kitchen’ın 24 Ekim’de prömiyer yapması ve 19 Kasım’da sinemalarda olması planlanıyor. Maleah Joi Moon adlı oyuncu adayı Ali’yi canlandıracak; Annesini Shoshana Bean (“Wicked”) ve görüşmediği babasını Brandon Victor Dixon (“Hamilton”) canlandırıyor; Camille A. Brown koreografi yapacak.
Halk şimdiden, Kenny Leon’un yönettiği ve Ato Blankson-Wood’un oynadığı Hamlet’i bu yaz Park’taki tek Free Shakespeare yapımı olarak sahnelemeyi planlıyor. Benjamin Velez’in şarkılarıyla ve Laurie Woolery’nin yönetmenliğiyle. Bir avuç profesyonel oyuncu ve amatör New York City sanatçılarından oluşan büyük bir toplulukla klasiklerin müzikal uyarlamalarını sahneye taşıyan Bayındırlık İşleri programı, 2013 yılında bir başka The Tempest uyarlamasıyla başladı.
Fırtına, 2025 yılına kadar Central Park’ın Delacorte Tiyatrosu’ndaki son yapım olacak; Halk, önümüzdeki yaz Delacorte yenilenirken nerede bir performans gösterilip gösterilmeyeceğini öğrenmeye çalışıyor.
Ekim ayında izleyiciler, Irish Druid Theatre tarafından yönetilen Seán O’Casey’nin üç oyununu sunmak için NYU Skirball ile ortak olacak.
Kasım ayından itibaren, şehir merkezindeki tiyatrosundaki izleyiciler, Mary Kathryn Nagle tarafından yazılan ve Woolery tarafından yönetilen, Manhattan’ın Kızılderili tarihi ile çağdaş finans endüstrisini harmanlayan bir oyun olan “Manahatta”yı sahnelemeyi planlıyor. Itamar Moses tarafından yazılan ve Lila Neugebauer tarafından yönetilen The Ally, Şubat ayında, Josh Radner’ın sosyal adalete olan bağlılığı Ortadoğu siyaseti tarafından karmaşık hale gelen ateist bir Yahudi olarak oynadığı devam ediyor. Mart ayında Suzan-Lori Parks tarafından yazılan ve Steve H. Broadnax III tarafından yönetilen Sally & Tom geliyor, Sally Hemings ve Thomas Jefferson hakkında bir oyun yapmaya çalışan çağdaş bir tiyatro topluluğu hakkında. Ve nisanda Ife Olujobi tarafından yazılan ve beyaz ağırlıklı bir iş yerindeki siyahiliği konu alan bir komedi olan Whitney White tarafından yönetilen Jordans geliyor.
Halkın yapmayacağı bir şey, şimdiye kadar her yıl düzenlenen Under the Radar deneysel çalışma festivalini sunmaktır. Public’in sanat yönetmeni Oskar Eustis, “Bu kesinlikle mali bir karar” dedi. “Bu, halkın deneysel şehir içi sanatçılarla olan ilişkisini terk ettiği anlamına gelmiyor, ancak bunu somutlaştırmanın yeni bir yolunu arayacağız.”
Her iki durumda da müzikal büyük olacak: 20 kişilik bir kadroya sahip olacak, seyircilerin şimdiye kadar yaptığı en büyük bütçeye sahip olacak ve tabii ki müziği on milyonlarca satan R&B ve pop şarkıcısı Keys’e ait olacak. kayıtlara kopyalar. Gösteri, Keys’in en ikonik şarkılarından bazılarının yanı sıra müzikal için yazdığı yeni materyalleri içerecek.
Bir röportajda “Bu benim gururum ve sevincim” dedi. “Bu, yolculuğumda önemli bir dönüm noktası.”
Hell’s Kitchen, Keys’in kendi hayatındaki olayları tam olarak anlatmıyor, ancak güçlü paralellikler var. 1990’larda geçen film, birçok sakinin sanatçı olarak performans sergilediği büyük bir apartman kompleksi olan Manhattan Plaza’da bekar bir anne tarafından büyütülen 17 yaşındaki Ali’nin hayatından birkaç ayı takip ediyor. Aile gerilimleri, cinsel keşifler ve müzikal keşifler var. (Ali, Keys gibi piyano tutkusuyla şekillenmiştir.)
Keys, dizinin geliştirilmesinde etkili oldu ve kendi yapım şirketi, gösterinin halkın gözünden uzakta sahip olabileceği her türlü hayatın ticari haklarına sahip. Keys, “Ellerimi asla ondan çekmem,” dedi. “Ben tamamen içine girmeden ve özgünlüğünü sağlamadan hareket eden bu parçada hiçbir sayfa, yaprak, kelime, şarkı, melodi, hiçbir şey olmuyor.”
Müzikal Keys’in fikriydi ve 2011’de kitabı yazmak için oyun yazarı Kristoffer Diaz’ı (“The Elaborate Entrance of Chad Deity”) seçti. 2018’de ikili, Michael Greif’ten (“Rent”) projeye yönetmen olarak katılmasını istedi ve ardından Greif bunu halka açtı.
Greif, “Her şey sınırları test eden genç bir kadınla ilgili” dedi. “Bu, 17 yaşındayken hayatındaki çok önemli insanlarla bir dizi çatışmanın ve bu çatışmaların olması gereken kişiyi nasıl etkilediğinin hikayesi.”
Hell’s Kitchen’ın 24 Ekim’de prömiyer yapması ve 19 Kasım’da sinemalarda olması planlanıyor. Maleah Joi Moon adlı oyuncu adayı Ali’yi canlandıracak; Annesini Shoshana Bean (“Wicked”) ve görüşmediği babasını Brandon Victor Dixon (“Hamilton”) canlandırıyor; Camille A. Brown koreografi yapacak.
Halk şimdiden, Kenny Leon’un yönettiği ve Ato Blankson-Wood’un oynadığı Hamlet’i bu yaz Park’taki tek Free Shakespeare yapımı olarak sahnelemeyi planlıyor. Benjamin Velez’in şarkılarıyla ve Laurie Woolery’nin yönetmenliğiyle. Bir avuç profesyonel oyuncu ve amatör New York City sanatçılarından oluşan büyük bir toplulukla klasiklerin müzikal uyarlamalarını sahneye taşıyan Bayındırlık İşleri programı, 2013 yılında bir başka The Tempest uyarlamasıyla başladı.
Fırtına, 2025 yılına kadar Central Park’ın Delacorte Tiyatrosu’ndaki son yapım olacak; Halk, önümüzdeki yaz Delacorte yenilenirken nerede bir performans gösterilip gösterilmeyeceğini öğrenmeye çalışıyor.
Ekim ayında izleyiciler, Irish Druid Theatre tarafından yönetilen Seán O’Casey’nin üç oyununu sunmak için NYU Skirball ile ortak olacak.
Kasım ayından itibaren, şehir merkezindeki tiyatrosundaki izleyiciler, Mary Kathryn Nagle tarafından yazılan ve Woolery tarafından yönetilen, Manhattan’ın Kızılderili tarihi ile çağdaş finans endüstrisini harmanlayan bir oyun olan “Manahatta”yı sahnelemeyi planlıyor. Itamar Moses tarafından yazılan ve Lila Neugebauer tarafından yönetilen The Ally, Şubat ayında, Josh Radner’ın sosyal adalete olan bağlılığı Ortadoğu siyaseti tarafından karmaşık hale gelen ateist bir Yahudi olarak oynadığı devam ediyor. Mart ayında Suzan-Lori Parks tarafından yazılan ve Steve H. Broadnax III tarafından yönetilen Sally & Tom geliyor, Sally Hemings ve Thomas Jefferson hakkında bir oyun yapmaya çalışan çağdaş bir tiyatro topluluğu hakkında. Ve nisanda Ife Olujobi tarafından yazılan ve beyaz ağırlıklı bir iş yerindeki siyahiliği konu alan bir komedi olan Whitney White tarafından yönetilen Jordans geliyor.
Halkın yapmayacağı bir şey, şimdiye kadar her yıl düzenlenen Under the Radar deneysel çalışma festivalini sunmaktır. Public’in sanat yönetmeni Oskar Eustis, “Bu kesinlikle mali bir karar” dedi. “Bu, halkın deneysel şehir içi sanatçılarla olan ilişkisini terk ettiği anlamına gelmiyor, ancak bunu somutlaştırmanın yeni bir yolunu arayacağız.”