James Ijames yeni oyunu Good Bones’un yerini belirtmese de, kesinlikle Washington gibi görünüyor. Birincisi, bir karakter “eskiden bataklıktı” diyor.
Bu uyuyor; Geçen hafta başkenti ziyaret ettiğimde yaz nemi çoktan başlamıştı. Ve Washington, Ijames’in senaryo girişinde oyunun ortamı hakkında yazdığı gibi, “artık çoğu insan için yaşamak için çok pahalı” yerlerden biri haline gelmedi mi? Şu var: DC’de bir ilkokul öğretmeni olan büyük oğlum gıcırdayarak geçiyor.
Pek çok şehir ıslak ve pahalıdır. Ancak Good Bones’daki iki karakter -biri şehir evini yenileyen yeni bir ev sahibi, diğeri önceki enkarnasyonlarına aşina bir müteahhit- her ikisinin de yakınlardaki Dunbar Gardens adlı bir projede büyüdüklerini keşfettiklerinde, yerel çanlar çalabilir. Paul Laurence Dunbar’ın daireleri, oyunun 18 Haziran’a kadar devam edeceği Studio Theatre’a 1,6 km’den daha kısa mesafededir.
Tabii ki, birkaç Amerikan şehrinde, ülkenin eleştirel beğeni toplayan ilk siyah şairlerinden biri olan Dunbar’ın adını taşıyan apartman kompleksleri var. Yine de, çoğu köleleştirilmiş insanlar tarafından inşa edilen bodur federal kazıklara yaslanan Washington’un cam yeni yüksek binalarını gözlemlemek için biraz zaman harcayan herkes, Ijames’in ruhani coğrafyasını tanıyacaktır: tarihin hem söndüğü hem de kaçınılmaz olduğu bir yer.
Ziyaretim sırasında izlediğim üç oyunu da geçmişle bugün arasındaki gerilimin şekillendirmesi tesadüf olsa da aydınlatıcı bir tesadüf oldu. Ijames’in Pulitzer Ödüllü Fat Ham’ının (şu anda Broadway’de) devamı olan Good Bones, konuyu çağdaş soylulaştırma merceğinden araştırıyor – gerçi bu durumda soylulaştıran da soylulaştırılan da siyah. Alışılmış imtiyaz ve sahiplenme düğümleri, gayrimenkule değer katanlarla onlara değer katanlarla aynı mahallede büyüdüğünde daha da karışıyor.
Diğer izler daha geriye ve diğer yok etme biçimlerine bakar. Shakespeare Theatre Company’de izlediğim İşte Yaban Mersinleri, Auschwitz sakinlerinin günlük yaşamını anlatan 116 fotoğraftan oluşan bir albümün 2006 yılında keşfedilmesini konu alıyor. Ancak bunlar, toplama kampının hiç görmediğiniz mahkûmları değil, kampı yöneten mutlu görünüşlü Nazilerdir. Neden böyle bir albüm hayatta kaldı ve bununla ne yapılması gerektiği, hikayeyi anlatan arşivcileri rahatsız ediyor.
Geçmişe olan sorumluluğumuz, Kenneth Lin’in arena sahnesindeki “Dışlama”sının da merkezinde yer alıyor. Başlık, kısmen Çinli işçilerin göçünü yasaklayan 1882 Çin Dışlama Yasasına atıfta bulunuyor; On yıllık bir süre için tasarlandı ve ancak 1943’te yürürlükten kaldırıldı. Yasa ve esasen yaptırım uyguladığı Asya karşıtı şiddet, televizyon haklarını Hollywood’a satan Katie adlı Çinli-Amerikalı bir tarihçinin oyunundaki beğenilen bir kitabın konusu.
Bir sonraki isabeti neredeyse kendiniz yazabilirsiniz: Korkunç bir adaletsizlik, aptallaştırma makinesi tarafından eğlenceye dönüştürülürken, Katie aşırı uydurmalara karışır. Kalitesiz bir yapımcı tarafından yaratılan mini dizinin tarihsel vicdanını hiçe sayması (Katie kovuldu) ve Hariç Tutma Yasasının kendisini dışlaması ne yazık ki inanılırsa da ciddi bir ironi.
Ancak Lin’in 25 Haziran’a kadar sürecek oyunu bir hiciv olduğu için merhemde uçuşan sinekler düşmez. Daha net bir şekilde motive edilebilecek komik bir dönüşte Katie, yapımcının açıklamalarının haklı olduğuna inanmaya başlar. Evet, gerçek hayatta bir mafya tarafından linç edilen bir doktoru, onun yerine mafyayı linç eden bir kung fu uzmanına dönüştürdü. Ve evet, mütevazi bir terziyi, rolü oynayacak oyuncuya daha çekici kılmak için bir fahişeye dönüştürdü. Ancak dizi, Asyalı oyunculara görünürlük kazandırıp kariyerlerini yükselterek kritik ve popüler bir başarı haline geldikçe, Katie aynı anda hem görülmenin hem de yok olmanın garip uzlaşmasını kabul ediyor.
Bir durum komedisinin parlak renkleri ve hızlı temposuyla Trip Cullman tarafından yönetilen Exclusion, anında okunabilir ve erişilebilir. Ancak duygusal doruk tam tersidir: Katie ile aktris arasında altyazısız Kantonca geçen, kesintiye uğrayan bir konuşma. Ve bu yüzden söyledikleri, dili konuşmayanlar için anlaşılmaz olsa da, hissedip de anlayamadığımız şeylerin gücünü büyük bir dokunaklılıkla dramatize eder.
“Good Bones”ta böyle anlar var. Ev sahipleri Aisha ve Travis, evlerinde açıklayamadıkları sesler duyarlar. Yeni mutfaklarının güzel açık mavisiyle hayatları boyanan hayaletlerin sesleri mi?
Ancak olay örgüsü, biraz gıcırtılı bir şekilde, çok iyi açıklayabilecekleri sesler etrafında dönüyor: yakındaki bir gece partisinden gelen yüksek sesli müzik. Travis, Aisha’nın itirazlarına rağmen polisi arayıp komşuları hakkında şikayette bulunduğunda, yeni zenginlik iddiasıyla eski toplumun gelenekleri arasında bir çatışma başlar.
Ijames’in Mezmur 24’ün yönettiği Good Bones’da ortaya attığı sorular çok derin: Şehirler, karşılama fikirleri birbiriyle bağdaşmayan insanları nasıl hoş karşılayabilir? Yeni gelenlerin hem fiziksel hem de duygusal olarak geçmişin ayakta kalan yapılarında ne gibi sorumlulukları var? Ve bu sorular henüz tutarlı bir anlatımda bir araya gelmese de – yapıştırılan mutlu son, bir marangoz işidir ve onu yapan usta hemen tekrar eder – Good Bones yapım aşamasında olan bir evdir. New York’a vardığında (Public Theatre onu önümüzdeki sezonda sunmayı planlıyor), çok farklı görünebilir ve hissedilebilir.
Moisés Kaufman tarafından tasarlanan ve yönetilen bir Tektonik Tiyatro projesi olan Burada Yaban Mersinleri Var, tarihe canlı bir süreç olarak yaklaşıyor. The Laramie Project ve Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wilde gibi önceki Tektonik çalışmalar gibi, röportajlara ve ilgili belgelere dayalı bir soruşturma şeklini alıyor.
Bu durumda, tiyatrodan pek de uzak olmayan Amerika Birleşik Devletleri Holokost Anı Müzesi’ndeki arşivcilerle, onları nasıl elde ettiği hakkında çok az şey söyleyen potansiyel bir bağışçı tarafından kendilerine gönderilen şaşırtıcı fotoğraf hazinesini işlerken görüşmeler başlar. Auschwitz liderlerinin ve işçilerinin gezilerden zevk aldıkları, şarkılara eşlik ettikleri ve kaseler dolusu taze yaban mersini de dahil olmak üzere “başarıları” için ödüllendirildikleri görüntüleri neredeyse çok şey söylüyor gibi görünüyor.
Parça başka bir Auschwitz albümünü tanıttığında -ilkinin tarihsel ve duygusal boşluklarını mahkumların görüntüleriyle dolduran bir albüm- eski bir Nazi propagandacısının dediği gibi, bunun nedeni anlaşılıyor: “İnsanların çektiği acıları görmek için kendinizi sertleştirmelisiniz. ”
Yine de oyunların olması gerektiğinden emin değilim. Pazar günü Washington’da sona eren, ancak önümüzdeki bahar New York Tiyatro Atölyesi’nde sahnelenecek olan “Yaban Mersini” o kadar canlı ve duygusallıktan uzak ki, dayanılmaz konusu otopsi yapıldığında bazen sadece klinik veya belki de cerrahi görünüyor.
Bu etkilidir, ancak bana göre daha dokunaklı anlar, hikayeye bütünsel ve ahlaki olarak dahil olan karakterlerin – Nazilerin torunları, kamptan sağ kurtulanların – hikayenin onları ve hatta hepsini nasıl yarattığına dair acı verici deneyimlerden bahsettiği anlardır. kolektif hafızadan silinmeye başladığından etkileniriz. Ne de olsa albümlerin usule ilişkin gizemleri, çürütülemez tanıklıklarının canlı gerçeğinden daha az önemli.
Tiyatro kendi türünde bir tanıklıktır. Yaban mersini, Exclusion ve Good Bones gibi, önyargı ve direniş, güç ve yoksunluğun mirası hakkındaki düşüncelerimizi genişletmek için dramayı (ve komediyi) kullanır. Ancak bu, bu tarihi, tarih karşıtı şehrin herhangi bir turu için de geçerlidir. Öğretmen oğlumuz Blueberry’yi gördükten sonra bize otelimize kadar eşlik ederken, ona geçtiğimiz özellikle etkileyici bir Beaux Arts binasını sordum. “Carnegie Kitaplığı,” dedi. “Artık bir Apple Store.”
iyi kemikler
18 Haziran’a kadar Studio Theatre, Washington DC’de; studiotheatre.org. Süre: 1 saat 40 dakika.
dışlama
25 Haziran’a kadar Washington DC’deki Arena Stage’de; arenastage.org. Süre: 1 saat 30 dakika.
Bu uyuyor; Geçen hafta başkenti ziyaret ettiğimde yaz nemi çoktan başlamıştı. Ve Washington, Ijames’in senaryo girişinde oyunun ortamı hakkında yazdığı gibi, “artık çoğu insan için yaşamak için çok pahalı” yerlerden biri haline gelmedi mi? Şu var: DC’de bir ilkokul öğretmeni olan büyük oğlum gıcırdayarak geçiyor.
Pek çok şehir ıslak ve pahalıdır. Ancak Good Bones’daki iki karakter -biri şehir evini yenileyen yeni bir ev sahibi, diğeri önceki enkarnasyonlarına aşina bir müteahhit- her ikisinin de yakınlardaki Dunbar Gardens adlı bir projede büyüdüklerini keşfettiklerinde, yerel çanlar çalabilir. Paul Laurence Dunbar’ın daireleri, oyunun 18 Haziran’a kadar devam edeceği Studio Theatre’a 1,6 km’den daha kısa mesafededir.
Tabii ki, birkaç Amerikan şehrinde, ülkenin eleştirel beğeni toplayan ilk siyah şairlerinden biri olan Dunbar’ın adını taşıyan apartman kompleksleri var. Yine de, çoğu köleleştirilmiş insanlar tarafından inşa edilen bodur federal kazıklara yaslanan Washington’un cam yeni yüksek binalarını gözlemlemek için biraz zaman harcayan herkes, Ijames’in ruhani coğrafyasını tanıyacaktır: tarihin hem söndüğü hem de kaçınılmaz olduğu bir yer.
Ziyaretim sırasında izlediğim üç oyunu da geçmişle bugün arasındaki gerilimin şekillendirmesi tesadüf olsa da aydınlatıcı bir tesadüf oldu. Ijames’in Pulitzer Ödüllü Fat Ham’ının (şu anda Broadway’de) devamı olan Good Bones, konuyu çağdaş soylulaştırma merceğinden araştırıyor – gerçi bu durumda soylulaştıran da soylulaştırılan da siyah. Alışılmış imtiyaz ve sahiplenme düğümleri, gayrimenkule değer katanlarla onlara değer katanlarla aynı mahallede büyüdüğünde daha da karışıyor.
Diğer izler daha geriye ve diğer yok etme biçimlerine bakar. Shakespeare Theatre Company’de izlediğim İşte Yaban Mersinleri, Auschwitz sakinlerinin günlük yaşamını anlatan 116 fotoğraftan oluşan bir albümün 2006 yılında keşfedilmesini konu alıyor. Ancak bunlar, toplama kampının hiç görmediğiniz mahkûmları değil, kampı yöneten mutlu görünüşlü Nazilerdir. Neden böyle bir albüm hayatta kaldı ve bununla ne yapılması gerektiği, hikayeyi anlatan arşivcileri rahatsız ediyor.
Geçmişe olan sorumluluğumuz, Kenneth Lin’in arena sahnesindeki “Dışlama”sının da merkezinde yer alıyor. Başlık, kısmen Çinli işçilerin göçünü yasaklayan 1882 Çin Dışlama Yasasına atıfta bulunuyor; On yıllık bir süre için tasarlandı ve ancak 1943’te yürürlükten kaldırıldı. Yasa ve esasen yaptırım uyguladığı Asya karşıtı şiddet, televizyon haklarını Hollywood’a satan Katie adlı Çinli-Amerikalı bir tarihçinin oyunundaki beğenilen bir kitabın konusu.
Bir sonraki isabeti neredeyse kendiniz yazabilirsiniz: Korkunç bir adaletsizlik, aptallaştırma makinesi tarafından eğlenceye dönüştürülürken, Katie aşırı uydurmalara karışır. Kalitesiz bir yapımcı tarafından yaratılan mini dizinin tarihsel vicdanını hiçe sayması (Katie kovuldu) ve Hariç Tutma Yasasının kendisini dışlaması ne yazık ki inanılırsa da ciddi bir ironi.
Ancak Lin’in 25 Haziran’a kadar sürecek oyunu bir hiciv olduğu için merhemde uçuşan sinekler düşmez. Daha net bir şekilde motive edilebilecek komik bir dönüşte Katie, yapımcının açıklamalarının haklı olduğuna inanmaya başlar. Evet, gerçek hayatta bir mafya tarafından linç edilen bir doktoru, onun yerine mafyayı linç eden bir kung fu uzmanına dönüştürdü. Ve evet, mütevazi bir terziyi, rolü oynayacak oyuncuya daha çekici kılmak için bir fahişeye dönüştürdü. Ancak dizi, Asyalı oyunculara görünürlük kazandırıp kariyerlerini yükselterek kritik ve popüler bir başarı haline geldikçe, Katie aynı anda hem görülmenin hem de yok olmanın garip uzlaşmasını kabul ediyor.
Bir durum komedisinin parlak renkleri ve hızlı temposuyla Trip Cullman tarafından yönetilen Exclusion, anında okunabilir ve erişilebilir. Ancak duygusal doruk tam tersidir: Katie ile aktris arasında altyazısız Kantonca geçen, kesintiye uğrayan bir konuşma. Ve bu yüzden söyledikleri, dili konuşmayanlar için anlaşılmaz olsa da, hissedip de anlayamadığımız şeylerin gücünü büyük bir dokunaklılıkla dramatize eder.
“Good Bones”ta böyle anlar var. Ev sahipleri Aisha ve Travis, evlerinde açıklayamadıkları sesler duyarlar. Yeni mutfaklarının güzel açık mavisiyle hayatları boyanan hayaletlerin sesleri mi?
Ancak olay örgüsü, biraz gıcırtılı bir şekilde, çok iyi açıklayabilecekleri sesler etrafında dönüyor: yakındaki bir gece partisinden gelen yüksek sesli müzik. Travis, Aisha’nın itirazlarına rağmen polisi arayıp komşuları hakkında şikayette bulunduğunda, yeni zenginlik iddiasıyla eski toplumun gelenekleri arasında bir çatışma başlar.
Ijames’in Mezmur 24’ün yönettiği Good Bones’da ortaya attığı sorular çok derin: Şehirler, karşılama fikirleri birbiriyle bağdaşmayan insanları nasıl hoş karşılayabilir? Yeni gelenlerin hem fiziksel hem de duygusal olarak geçmişin ayakta kalan yapılarında ne gibi sorumlulukları var? Ve bu sorular henüz tutarlı bir anlatımda bir araya gelmese de – yapıştırılan mutlu son, bir marangoz işidir ve onu yapan usta hemen tekrar eder – Good Bones yapım aşamasında olan bir evdir. New York’a vardığında (Public Theatre onu önümüzdeki sezonda sunmayı planlıyor), çok farklı görünebilir ve hissedilebilir.
Moisés Kaufman tarafından tasarlanan ve yönetilen bir Tektonik Tiyatro projesi olan Burada Yaban Mersinleri Var, tarihe canlı bir süreç olarak yaklaşıyor. The Laramie Project ve Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wilde gibi önceki Tektonik çalışmalar gibi, röportajlara ve ilgili belgelere dayalı bir soruşturma şeklini alıyor.
Bu durumda, tiyatrodan pek de uzak olmayan Amerika Birleşik Devletleri Holokost Anı Müzesi’ndeki arşivcilerle, onları nasıl elde ettiği hakkında çok az şey söyleyen potansiyel bir bağışçı tarafından kendilerine gönderilen şaşırtıcı fotoğraf hazinesini işlerken görüşmeler başlar. Auschwitz liderlerinin ve işçilerinin gezilerden zevk aldıkları, şarkılara eşlik ettikleri ve kaseler dolusu taze yaban mersini de dahil olmak üzere “başarıları” için ödüllendirildikleri görüntüleri neredeyse çok şey söylüyor gibi görünüyor.
Parça başka bir Auschwitz albümünü tanıttığında -ilkinin tarihsel ve duygusal boşluklarını mahkumların görüntüleriyle dolduran bir albüm- eski bir Nazi propagandacısının dediği gibi, bunun nedeni anlaşılıyor: “İnsanların çektiği acıları görmek için kendinizi sertleştirmelisiniz. ”
Yine de oyunların olması gerektiğinden emin değilim. Pazar günü Washington’da sona eren, ancak önümüzdeki bahar New York Tiyatro Atölyesi’nde sahnelenecek olan “Yaban Mersini” o kadar canlı ve duygusallıktan uzak ki, dayanılmaz konusu otopsi yapıldığında bazen sadece klinik veya belki de cerrahi görünüyor.
Bu etkilidir, ancak bana göre daha dokunaklı anlar, hikayeye bütünsel ve ahlaki olarak dahil olan karakterlerin – Nazilerin torunları, kamptan sağ kurtulanların – hikayenin onları ve hatta hepsini nasıl yarattığına dair acı verici deneyimlerden bahsettiği anlardır. kolektif hafızadan silinmeye başladığından etkileniriz. Ne de olsa albümlerin usule ilişkin gizemleri, çürütülemez tanıklıklarının canlı gerçeğinden daha az önemli.
Tiyatro kendi türünde bir tanıklıktır. Yaban mersini, Exclusion ve Good Bones gibi, önyargı ve direniş, güç ve yoksunluğun mirası hakkındaki düşüncelerimizi genişletmek için dramayı (ve komediyi) kullanır. Ancak bu, bu tarihi, tarih karşıtı şehrin herhangi bir turu için de geçerlidir. Öğretmen oğlumuz Blueberry’yi gördükten sonra bize otelimize kadar eşlik ederken, ona geçtiğimiz özellikle etkileyici bir Beaux Arts binasını sordum. “Carnegie Kitaplığı,” dedi. “Artık bir Apple Store.”
iyi kemikler
18 Haziran’a kadar Studio Theatre, Washington DC’de; studiotheatre.org. Süre: 1 saat 40 dakika.
dışlama
25 Haziran’a kadar Washington DC’deki Arena Stage’de; arenastage.org. Süre: 1 saat 30 dakika.