1816'da Genfsee kıyısındaki bir kamp ateşinde, beş arkadaş en ürkütücü hikayeyi anlatma zorluğunu üstlenir. Mary Shelley, elektrikli canavar ve sonra vahşi görünen takıntılı bir doktorun uyarı hikayesi (yakında bir roman) ile kazanan. Onun arkadaşı -Lord Byron o kadar korkmuş ki, acil, alaycı cevabı – “Sen Dementsin” – hızla bir duşa ve duaya dönüşüyor.
“Bizi değiştirebilecek bir şey yaratacak kadar akıllı olmayabiliriz” diyor.
Sadece 424 yıl sonra, 2240, iki insandan sonra bu vinyete ve tüm Antroposene şaşkınlık ve acıma ile bakıyor. İnsanlar kendilerini evrimin son noktası olarak nasıl görebilirler, bu inorganik zekadan biri, insanlığın ne zaman sadece “bir tür geçiş” ve “zaman çizelgesinde bir bip” olduğunu retorik olarak sorar?
Bu zaman çizelgesi, Jordan Harrison'un Salı günü dramatistler ufukları ile açılan “The Antikalar” adlı eseri tarafından kibirli yapısal cihaz olsa da ikna edicidir. Shelley'nin canavarı (“bilgisayar” muadilini ifade ettiniz) ve insanlığın sona ermesiyle sona erdiğinizden başlayarak, romantik şöhretten tür atıklarına kadar olası bir rota olan Technologica, ürpertici bir rekabet kazanabilir.
Çünkü 2240'tan inorganik insanlığı övmek için değil, gömmek için. Onlar, oyunun alternatif unvanının “Geç İnsan Antikaları Müzesi'ndeki sürekli koleksiyonda bir tur” olarak adlandırdığı şeyleri “sergilemenin” liderleridir. Shelley sahnesi, icatların doğal zekayı kademeli olarak nasıl elden geçirdiğini ve daha sonra Frankenstein'ın canavarları gibi yok ettiğini gösteren 12 sergiden ilkidir.
Her şeyden önce, icatlar faydalı veya zararsız veya bizim için – zaman çizelgesinin ortasında – umutsuzca modası geçmiş gibi görünüyor. 1910'daki bir kadın (Cindy Cheung) bir kazada yaralanan bir çocuk için ahşap bir parmak sunar. 1978 civarında bir inek (Ryan Spahn), 400 İngilizce kelimeyi tanıyan hoş olmayan bir robotik prototip gösteriyor. (Nerd'i memnun eden adam etkilenir.) 1987, keder oğlu (Julius Rinzel) uyuyamayan bir anne (Kristen See), sabunlarından birinin bu büyülü ve gelecekteki sabunlarda, katkılı teknolojide, Betamax video bandı kaydedildi.
Bu sahnelerin bazıları, Harrison'un en iyi çalışmasının karakteristiği olan şaka, işareti ve üzüntünün yetersiz akımı ile güzel bir şekilde çizilir. (AI'nın insan arkadaşı olarak fırsatları ve tehlikeleri, 2015 yılında Pulitzer finalisti olan “Marjorie Prime” oyununun konusuydu.) Protez parmağını alan çocuk, ailesi daha fazlasını yapamadığı için iş evinde kalıyor. (Oğul'un babası: “Şey. Hoşçakal, Tom. Seni tekrar görmeyi beklemiyorum.”) Çocuğun 1987 yas tutmasının nedeni, lisansının o gün gömülmesidir. Ne öldüğü söylenmemiz gerekmiyor.
Ancak 2076'da bir cümle gibi, yarı-robotal derebeylerin bir distopisindeki son insanların, daha çok Harrison'un zaman çizelgesinde adımlar olarak gerekli olan, ancak kendi içlerinde ikna edici olmayan yerel dolgu maddeleri gibi hissettikleri diğer sahneler. Diğerleri neredeyse hiç fırlatma yolları, bir nokta ve siyah oluşturan kasvetli vaudeville eskizleri.
Bu zaman ve karakter süreksizliği nedeniyle – dokuz ince aktör 45 rol oynar – “antikalar”, davranış ve tutarlılığın bir yaşam sınırları içinde, bir saat veya hatta bir anda bağlandığı her zamanki anlamda kümülatif değildir. . Birine baktığımızda birisi tetiklenir.
Demek istediğim oyun yazarı ile, ama elbette herkes bir oyunda ve başka türlü daha kelimenin tam anlamıyla siliniyor. Bu, hem kişisel hem de jeolojik ölçeklerde mortalite konusunu vurgulamak ve bir yaşamın değeri hakkında yaşam formlarından daha az düşündüklerini düşünmek için yararlıdır. Belki de parçanın en korkunç çizgisi, 2031'e kadar olan bir yazar (Amelia Workman) tarafından konuşulur – sadece altı yıl! – AI ile artık piyasada rekabet edemiyor
“Beni yapan her şeyi yapabilirsen Ben“Diye soruyor:” Benim anlamım nedir? “
Bu karakter bir dakika sonra tarihten kaybolmasına rağmen, Harrison onu bir arada tutacak hiçbir şey olmadan oyununu terk etmedi. Karakterlerin geçici olduğu yerlerde, fikirler ve resimler genellikle uzun mesafelerde geri dönebilir. Birçok sahne daha önceki ve yapısal Paskalya yumurtalarına yapılan referanslarla bağlantılıdır. Kamp ateşinin bu ilk sahnesinde Percy Shelley – Mary'nin kocası ile tanışıyoruz; İkinci yüzyıl sonra, neredeyse bir asır sonra “Batı Rüzgarı'na” okumakta zorluk çeken bir kadın duyuyoruz. 2032'de implante edilecek bir karakteri implante eden bir AI cihazı, 2076 yılına kadar tümüne implante edilecektir.
Bu nedenle mantık şiirselden daha az anlatıdır – veya farklı ifade etmek için, donanım değil, yazılımdır. Bu cesur bir kararsa, parçanın 95 dakikasını boyunca yolun üçte ikisini öder. Zaman çizelgesi bariz bir sonuna kadar ilerlerken, rehberlerimiz bizi diğerlerinden farklı olarak özel bir sergide sunuyor.
Bu, paleontologlar gibi gelecekteki varlıkların, küçük kemiklerden büyük dinozorların nasıl çok yanlış olduğunu gösteren bir sahnede ortaya çıkan insan teknolojisinin bir rahatlamasıdır. Tüm beyin performanslarına rağmen, pert şampuanını ferahlatıcı bir içecek, tıbbi enstrümanlar olarak klarnetler, betasmaxes olarak soğutma gerektiren bir hazine olarak yanlış anlıyorlar.
Bunun gibi komik ve savurgan olan zarif anlar sadece Harrison giymekle kalmaz, aynı zamanda Caitlin Sullivan ile “Antika” başkanlık eden David Cromer tarafından da. Her şey abartı olmadan maksimum bir etki için mükemmel bir şekilde değerlendirilir: mat metal tahtaları (Paul Steinberg setleri), müze kasa aydınlatması (Tyler Micoleau tarafından), kostümlerin (Brenda Bossolo tarafından) sosyolojik olarak doğru tespitleri, ürpertici ses ( Christopher Darbassie'den) ve her şeyden önce (Matt Carlin tarafından).
Son derece minimal ve her zaman zevkli bir şekilde ayrılmış olmasına rağmen, her şey bir milyon dolara benziyor, bu yüzden parça Dramatistler ve New York'taki Vineyard Tiyatrosu ve Chicago'daki Goodman Tiyatrosu ile üç yönlü bir ortak yapım.
Ama asla çok ileri gitmezseniz, “antikalar” yeterince ileri gitmez. Son üçte biri, zaman çizelgesine ilişkin görüşümüzü gözden geçiriyor, ancak kendinizi haklı çıkarmak. Olduğu ölçüde, parçanın geri kalanının çok sık saklanması eski moda bir şekilde: İnsanlara yaşayan, anlamlı bir birey olarak taahhüt etmeye çalışarak, sadece ölmekte olan bir zekanın hoş olmayan bir taşıyıcısı olarak değil.
Harrison'un eseri, küresel ısınma gibi kaçınılmaz olarak yok olmaya yol açacak bir tür hibrilerle – eşit, yas tutuyor, yas tutuyor, yas tutuyor, tadını çıkarıyor ve bir rol yaratıyor gibi görünüyor. Betamax suçu muydu? Mary Shelley'nin vizyonu muydu? “Eski Eserler” nihayet ahlaki bir rekabetten daha az bir anıt. Bu yanlış olmayabilir, ama hikayenin sadece yarısı.
Antikalar
23 Şubat'a kadar Dramatistler Horizons, Manhattan; Dramwrightshorizons.org. Süre: 1 saat 35 dakika.
“Bizi değiştirebilecek bir şey yaratacak kadar akıllı olmayabiliriz” diyor.
Sadece 424 yıl sonra, 2240, iki insandan sonra bu vinyete ve tüm Antroposene şaşkınlık ve acıma ile bakıyor. İnsanlar kendilerini evrimin son noktası olarak nasıl görebilirler, bu inorganik zekadan biri, insanlığın ne zaman sadece “bir tür geçiş” ve “zaman çizelgesinde bir bip” olduğunu retorik olarak sorar?
Bu zaman çizelgesi, Jordan Harrison'un Salı günü dramatistler ufukları ile açılan “The Antikalar” adlı eseri tarafından kibirli yapısal cihaz olsa da ikna edicidir. Shelley'nin canavarı (“bilgisayar” muadilini ifade ettiniz) ve insanlığın sona ermesiyle sona erdiğinizden başlayarak, romantik şöhretten tür atıklarına kadar olası bir rota olan Technologica, ürpertici bir rekabet kazanabilir.
Çünkü 2240'tan inorganik insanlığı övmek için değil, gömmek için. Onlar, oyunun alternatif unvanının “Geç İnsan Antikaları Müzesi'ndeki sürekli koleksiyonda bir tur” olarak adlandırdığı şeyleri “sergilemenin” liderleridir. Shelley sahnesi, icatların doğal zekayı kademeli olarak nasıl elden geçirdiğini ve daha sonra Frankenstein'ın canavarları gibi yok ettiğini gösteren 12 sergiden ilkidir.
Her şeyden önce, icatlar faydalı veya zararsız veya bizim için – zaman çizelgesinin ortasında – umutsuzca modası geçmiş gibi görünüyor. 1910'daki bir kadın (Cindy Cheung) bir kazada yaralanan bir çocuk için ahşap bir parmak sunar. 1978 civarında bir inek (Ryan Spahn), 400 İngilizce kelimeyi tanıyan hoş olmayan bir robotik prototip gösteriyor. (Nerd'i memnun eden adam etkilenir.) 1987, keder oğlu (Julius Rinzel) uyuyamayan bir anne (Kristen See), sabunlarından birinin bu büyülü ve gelecekteki sabunlarda, katkılı teknolojide, Betamax video bandı kaydedildi.
Bu sahnelerin bazıları, Harrison'un en iyi çalışmasının karakteristiği olan şaka, işareti ve üzüntünün yetersiz akımı ile güzel bir şekilde çizilir. (AI'nın insan arkadaşı olarak fırsatları ve tehlikeleri, 2015 yılında Pulitzer finalisti olan “Marjorie Prime” oyununun konusuydu.) Protez parmağını alan çocuk, ailesi daha fazlasını yapamadığı için iş evinde kalıyor. (Oğul'un babası: “Şey. Hoşçakal, Tom. Seni tekrar görmeyi beklemiyorum.”) Çocuğun 1987 yas tutmasının nedeni, lisansının o gün gömülmesidir. Ne öldüğü söylenmemiz gerekmiyor.
Ancak 2076'da bir cümle gibi, yarı-robotal derebeylerin bir distopisindeki son insanların, daha çok Harrison'un zaman çizelgesinde adımlar olarak gerekli olan, ancak kendi içlerinde ikna edici olmayan yerel dolgu maddeleri gibi hissettikleri diğer sahneler. Diğerleri neredeyse hiç fırlatma yolları, bir nokta ve siyah oluşturan kasvetli vaudeville eskizleri.
Bu zaman ve karakter süreksizliği nedeniyle – dokuz ince aktör 45 rol oynar – “antikalar”, davranış ve tutarlılığın bir yaşam sınırları içinde, bir saat veya hatta bir anda bağlandığı her zamanki anlamda kümülatif değildir. . Birine baktığımızda birisi tetiklenir.
Demek istediğim oyun yazarı ile, ama elbette herkes bir oyunda ve başka türlü daha kelimenin tam anlamıyla siliniyor. Bu, hem kişisel hem de jeolojik ölçeklerde mortalite konusunu vurgulamak ve bir yaşamın değeri hakkında yaşam formlarından daha az düşündüklerini düşünmek için yararlıdır. Belki de parçanın en korkunç çizgisi, 2031'e kadar olan bir yazar (Amelia Workman) tarafından konuşulur – sadece altı yıl! – AI ile artık piyasada rekabet edemiyor
“Beni yapan her şeyi yapabilirsen Ben“Diye soruyor:” Benim anlamım nedir? “
Bu karakter bir dakika sonra tarihten kaybolmasına rağmen, Harrison onu bir arada tutacak hiçbir şey olmadan oyununu terk etmedi. Karakterlerin geçici olduğu yerlerde, fikirler ve resimler genellikle uzun mesafelerde geri dönebilir. Birçok sahne daha önceki ve yapısal Paskalya yumurtalarına yapılan referanslarla bağlantılıdır. Kamp ateşinin bu ilk sahnesinde Percy Shelley – Mary'nin kocası ile tanışıyoruz; İkinci yüzyıl sonra, neredeyse bir asır sonra “Batı Rüzgarı'na” okumakta zorluk çeken bir kadın duyuyoruz. 2032'de implante edilecek bir karakteri implante eden bir AI cihazı, 2076 yılına kadar tümüne implante edilecektir.
Bu nedenle mantık şiirselden daha az anlatıdır – veya farklı ifade etmek için, donanım değil, yazılımdır. Bu cesur bir kararsa, parçanın 95 dakikasını boyunca yolun üçte ikisini öder. Zaman çizelgesi bariz bir sonuna kadar ilerlerken, rehberlerimiz bizi diğerlerinden farklı olarak özel bir sergide sunuyor.
Bu, paleontologlar gibi gelecekteki varlıkların, küçük kemiklerden büyük dinozorların nasıl çok yanlış olduğunu gösteren bir sahnede ortaya çıkan insan teknolojisinin bir rahatlamasıdır. Tüm beyin performanslarına rağmen, pert şampuanını ferahlatıcı bir içecek, tıbbi enstrümanlar olarak klarnetler, betasmaxes olarak soğutma gerektiren bir hazine olarak yanlış anlıyorlar.
Bunun gibi komik ve savurgan olan zarif anlar sadece Harrison giymekle kalmaz, aynı zamanda Caitlin Sullivan ile “Antika” başkanlık eden David Cromer tarafından da. Her şey abartı olmadan maksimum bir etki için mükemmel bir şekilde değerlendirilir: mat metal tahtaları (Paul Steinberg setleri), müze kasa aydınlatması (Tyler Micoleau tarafından), kostümlerin (Brenda Bossolo tarafından) sosyolojik olarak doğru tespitleri, ürpertici ses ( Christopher Darbassie'den) ve her şeyden önce (Matt Carlin tarafından).
Son derece minimal ve her zaman zevkli bir şekilde ayrılmış olmasına rağmen, her şey bir milyon dolara benziyor, bu yüzden parça Dramatistler ve New York'taki Vineyard Tiyatrosu ve Chicago'daki Goodman Tiyatrosu ile üç yönlü bir ortak yapım.
Ama asla çok ileri gitmezseniz, “antikalar” yeterince ileri gitmez. Son üçte biri, zaman çizelgesine ilişkin görüşümüzü gözden geçiriyor, ancak kendinizi haklı çıkarmak. Olduğu ölçüde, parçanın geri kalanının çok sık saklanması eski moda bir şekilde: İnsanlara yaşayan, anlamlı bir birey olarak taahhüt etmeye çalışarak, sadece ölmekte olan bir zekanın hoş olmayan bir taşıyıcısı olarak değil.
Harrison'un eseri, küresel ısınma gibi kaçınılmaz olarak yok olmaya yol açacak bir tür hibrilerle – eşit, yas tutuyor, yas tutuyor, yas tutuyor, tadını çıkarıyor ve bir rol yaratıyor gibi görünüyor. Betamax suçu muydu? Mary Shelley'nin vizyonu muydu? “Eski Eserler” nihayet ahlaki bir rekabetten daha az bir anıt. Bu yanlış olmayabilir, ama hikayenin sadece yarısı.
Antikalar
23 Şubat'a kadar Dramatistler Horizons, Manhattan; Dramwrightshorizons.org. Süre: 1 saat 35 dakika.