Loş yüzeyi nilüferlerle bezeli sığ bir göletin köşesinde, çıplak ayaklı genç bir kadın bir tütsü çubuğunu yakmak için çömeliyor. Bu zarif bir sahne aracı: Kadın suyun içinden geçerken, ayak bileği derinliğinde hafifçe sıçrayan duman suyun üzerinde dalgalanıyor.
Yasushi Inoue’nin Manhattan’daki Baryshnikov Sanat Merkezi’ndeki 1949 tarihli aynı adlı kısa romanının sahne uyarlaması olan The Hunting Gun’da tasarım hem zafer hem de kıyamettir. Oyun, hikayesini üç kadının aynı adama yazdığı mektuplarla anlatıyor ve kadınları Japon aktör Miki Nakatani ve sözsüz, fiziksel olarak güzel erkek rolünde Mihail Baryshnikov canlandırıyor.
Nilüferler arasında 20 yaşındaki Shoko, ilk mektubun yazarıdır. Josuke’ye (Baryshnikov) mesajı, yakın zamanda vefat eden annesi Saiko için bir keder selidir; bir günlüğün ortaya çıkardığı, Saiko’nun evli Josuke ile bir yıllık ilişkisinin şoku; ve Josuke ile ihanete uğramış karısı Midori’nin çocukluğundan beri Shoko’ya karşı nazik davranmasına dair güzel anılar.
Shoko mektubunu Japonca söylerken, sahnenin yukarılarına net, hızlı İngilizce altyazılar yansıtılıyor. Altlarında, ekranın diğer tarafında, iyi giyimli Josuke dinliyor, sabit bakışları yerini ıstıraba bırakıyor.
François Girard’ın kusursuz güzellikteki prodüksiyonunun temel hayal kırıklığı, üstyazıların yerleştirilmesidir. Serge Lamothe’den uyarlanan bu oyun dil dolu ve anlamı büyük ölçüde ona bağlı. Dinleyicinin öykünün yapısını önceden bilmesi, hatta kısa öyküyü okumuş olması bile yeterli değildir.
Bununla birlikte, İngilizce metin, François Séguin’in setinde Nakatani’nin o kadar yukarısında görünüyor ki, Japon olmayanlar, hem oyuncuya hem de gözlemciye haksızlık ederek, hikayeyi anlatmakla Nakatani’yi izlemek arasında seçim yapmak zorunda kalıyor. Tasarım, anlamanın önünde bir engel haline gelir.
Bu, yüzeyi sudan taşa ve ahşaba dönüşen, bir parçası dijital olmayan, akıllara durgunluk veren bir sette David Finn tarafından zarif bir şekilde aydınlatılan, başka türlü titizlikle kalibre edilmiş bir prodüksiyonda talihsiz bir durum. Renée April’ın kostümlerinde Nakatani, deri yerine deri değiştiriyor, sert görünüşlü Shoko’dan fit ve parıldayan kırmızılar içindeki Midori’ye, ardından sessizce ölüm için giyinen beyaz giyimli Saiko’ya dönüşüyor.
Bu terzilik katmanı, sırları açığa çıkarmaya eşdeğerdir ve Josuke’ye yazılan her mektupta yatar. Öfkelenen Midori – kendisini reddeden kocasına hitap ederken garip bir şekilde hiperseksüel bir şekilde – ona kuzeni Saiko ile ilişkisini yıllardır bildiğini söyler. Sonra, acımasız bir dürüstlükle, Saiko ona neden ölmeyi seçtiğini anlatır.
Bir zamanlar karısına silah doğrultmuş bir avcı olan Josuke, mektubunu soğuk bir küçümseme ile alırken, Saiko’nun ölümü haberi onu paramparça eder. Böylesine etkileyici bir zarafete takıntılı olan Baryshnikov, tüm bunları göze batmadan aktarıyor. Ama sahnede üst yazılarıyla tam üzerinde duruyor ve bu da dikkati Nakatani’den uzaklaştırıyor. Sanki yönetmen oyunun tamamen erkekle ilgili olduğuna karar vermiş gibi.
av tüfeği
15 Nisan’a kadar Manhattan’daki Baryshnikov Sanat Merkezi’nde; thehuntinggun.org. Süre: 1 saat 35 dakika.
Yasushi Inoue’nin Manhattan’daki Baryshnikov Sanat Merkezi’ndeki 1949 tarihli aynı adlı kısa romanının sahne uyarlaması olan The Hunting Gun’da tasarım hem zafer hem de kıyamettir. Oyun, hikayesini üç kadının aynı adama yazdığı mektuplarla anlatıyor ve kadınları Japon aktör Miki Nakatani ve sözsüz, fiziksel olarak güzel erkek rolünde Mihail Baryshnikov canlandırıyor.
Nilüferler arasında 20 yaşındaki Shoko, ilk mektubun yazarıdır. Josuke’ye (Baryshnikov) mesajı, yakın zamanda vefat eden annesi Saiko için bir keder selidir; bir günlüğün ortaya çıkardığı, Saiko’nun evli Josuke ile bir yıllık ilişkisinin şoku; ve Josuke ile ihanete uğramış karısı Midori’nin çocukluğundan beri Shoko’ya karşı nazik davranmasına dair güzel anılar.
Shoko mektubunu Japonca söylerken, sahnenin yukarılarına net, hızlı İngilizce altyazılar yansıtılıyor. Altlarında, ekranın diğer tarafında, iyi giyimli Josuke dinliyor, sabit bakışları yerini ıstıraba bırakıyor.
François Girard’ın kusursuz güzellikteki prodüksiyonunun temel hayal kırıklığı, üstyazıların yerleştirilmesidir. Serge Lamothe’den uyarlanan bu oyun dil dolu ve anlamı büyük ölçüde ona bağlı. Dinleyicinin öykünün yapısını önceden bilmesi, hatta kısa öyküyü okumuş olması bile yeterli değildir.
Bununla birlikte, İngilizce metin, François Séguin’in setinde Nakatani’nin o kadar yukarısında görünüyor ki, Japon olmayanlar, hem oyuncuya hem de gözlemciye haksızlık ederek, hikayeyi anlatmakla Nakatani’yi izlemek arasında seçim yapmak zorunda kalıyor. Tasarım, anlamanın önünde bir engel haline gelir.
Bu, yüzeyi sudan taşa ve ahşaba dönüşen, bir parçası dijital olmayan, akıllara durgunluk veren bir sette David Finn tarafından zarif bir şekilde aydınlatılan, başka türlü titizlikle kalibre edilmiş bir prodüksiyonda talihsiz bir durum. Renée April’ın kostümlerinde Nakatani, deri yerine deri değiştiriyor, sert görünüşlü Shoko’dan fit ve parıldayan kırmızılar içindeki Midori’ye, ardından sessizce ölüm için giyinen beyaz giyimli Saiko’ya dönüşüyor.
Bu terzilik katmanı, sırları açığa çıkarmaya eşdeğerdir ve Josuke’ye yazılan her mektupta yatar. Öfkelenen Midori – kendisini reddeden kocasına hitap ederken garip bir şekilde hiperseksüel bir şekilde – ona kuzeni Saiko ile ilişkisini yıllardır bildiğini söyler. Sonra, acımasız bir dürüstlükle, Saiko ona neden ölmeyi seçtiğini anlatır.
Bir zamanlar karısına silah doğrultmuş bir avcı olan Josuke, mektubunu soğuk bir küçümseme ile alırken, Saiko’nun ölümü haberi onu paramparça eder. Böylesine etkileyici bir zarafete takıntılı olan Baryshnikov, tüm bunları göze batmadan aktarıyor. Ama sahnede üst yazılarıyla tam üzerinde duruyor ve bu da dikkati Nakatani’den uzaklaştırıyor. Sanki yönetmen oyunun tamamen erkekle ilgili olduğuna karar vermiş gibi.
av tüfeği
15 Nisan’a kadar Manhattan’daki Baryshnikov Sanat Merkezi’nde; thehuntinggun.org. Süre: 1 saat 35 dakika.