Isabelle Huppert'in arabası Fransız tiyatrosunun ilginç bir alt türüdür. Bu noktada malzemeler öngörülebilir hale geldi: Bunlar arasında Robert Wilson veya Ivo van Hove gibi yüksek profilli bir erkek yönetmen; prestijli bir oyun salonu; ve Huppert'i aklın sınırında bir kadın olarak tasvir eden merkezi bir rol.
70 yaşındaki Huppert, son yıllarda Çehov'un “Kiraz Bahçesi”nden Tennessee Williams'ın “Cam Menagerie”sine ve Florian Zeller'in New York'taki “Anne”sine kadar çeşitli oyunlarda bu formülü uyguladı. Tüm bu filmlerin odak noktası o oldu ama bu sezonun filmi, Romeo Castellucci'nin Paris'teki Théâtre de la Ville'de yönettiği “Bérénice” çok daha ileri gidiyor.
Yapım, yıldızından daha fazlası olduğu yönündeki her türlü iddiayı yalanlıyor. Castellucci ve Huppert, bilet kuponlarına kadar tüm tanıtım malzemelerinde eşittir ve Huppert'in adı, sahneyi çerçeveleyen perdelere kelimenin tam anlamıyla işlenmiştir. Bunları süsleyen cümlelerden bazıları malzemenin kıvrımları nedeniyle zar zor okunabiliyor, ancak bunlardan biri, Castellucci ile yapılan bir oyun röportajından bir alıntı, Huppert'in “tiyatronun senaryosu” olarak tanımladığı şey.
Bu koşullar altında, Jean Racine'in 1670 tarihli trajedisi ve yaygın olarak en büyük Fransız oyunlarından biri olarak kabul edilen “Bérénice”den pek bir şey duymayı beklemeyin. Her şeyden önce karakterlerin çoğu yol kenarına düştü. Huppert, Racine'in İskenderiye şiirini boş bir sahneye ya da bir sahnede çamaşır makinesine aktararak konuşan tek aktördür.
Racine'in oyunu aşk ve görev arasında klasik bir seçim sunar: Roma İmparatoru olmak üzere olan Titus, Judea Kraliçesi Bérénice ile birlikte yaşamaktadır. Ancak gelenekler bir yabancının imparatoriçe olamayacağını emreder ve Titus aşkından vazgeçerek Bérénice'i perişan halde bırakır.
Burada Cheikh Kébé'nin canlandırdığı sessiz model Titus'un Bérénice'le yolları zar zor kesişiyor. (Huppert'in metresini oynadığınızı ve perde çağrısı sırasında sadece gözlerinin içine baktığınızı hayal edin.) Kébé yalnızca birkaç sözsüz sahnede görünüyor; Giovanni Manzo da Titus'un yakın arkadaşı olan ve Bérénice'e aşık olan Antiochus rolünde.
Birlikte Titus'un altın defnelerle taç giyme törenini taklit ediyorlar, poz veriyorlar, diz çöküp dua ediyorlar ve yumruklarını yavaşça boş sahneye kaldırıyorlar. Daha sonra onlara, Titus'u çarmıhta taşıyan ve bir dizi durgun tablo içinde çıplak soyunan on iki adamdan oluşan bir grup da katılır.
Avrupa'da bir kült haline gelmiş deneysel İtalyan yönetmen Castellucci'nin bu sahneleme seçimi hiç de şaşırtıcı değil. Her ne kadar opera prodüksiyonlarıyla tanınsa da oyunları büyük, etkileyici görüntülerle karakterize edilir, sembolizmle doludur ve çoğu zaman metin içermez.
Castellucci, bu zanaatı, bir kumaşın arkasında hafif bulanık bir anılar koleksiyonu gibi ortaya çıkan “Bérénice”e uygulamaya çalışıyor. Elektronik bir ses ortamı, olayın gerçek dışılığını ortaya koyuyor. Bazen sfenks benzeri bir heykel, Huppert'in birkaç dakika boyunca tuttuğu bir radyatör ve Titus'un vekili gibi görünen yukarıda bahsedilen çamaşır makinesi gibi uygunsuz aksesuarlar bazen tekerlekli sandalyelerle getiriliyor.
Eğer amaç Huppert'in duygusal aşırılıkları boşlukta keşfetmesine izin vermekse, o zaman işe yarıyor. Bir an görkemli bir kraliçeye dönüşüyor, bir eli yüce bir çaresizlik içinde alnına kaldırılmış, Iris van Herpen tarafından tasarlanan görkemli elbiselerle sahnede kasılarak yürüyor. Bir sonraki an gerçekten dengesiz bir enerjiyi serbest bırakıyor, çizgiler güçleniyor ve anlaşılmaz hale gelecek kadar çarpıtılıyor.
Huppert tüm bunları daha önce de yapmıştı ve becerilerini bir hikayenin yararına kullandığı sahne ve film yapımlarında daha da iyisini yapmıştı. Burada o ve Castellucci, varlıklarının ağırlığı altında “Bérénice”i eziyorlar.
Sadece en sondaki bir sahne, seyirciyi dik oturtacak şekilde onu birdenbire rahatlık bölgesinin dışına itiyor. Huppert, Bérénice'in son monologlarını okurken kekelemeye başlar. Kelimelerin üzerinde takılıp kalırken ve bunları ağzından çıkarmak için çabalarken, yeni savunmasız görünüyor; öyle ki, bir şeylerin ters gidip gitmediğini merak ediyorsunuz, durup sessizce oturuyor, bir tabelaya bakarken sağa sola bakıyor, bekliyormuş gibi görünüyor.
Sonra Huppert ayağa kalkıyor, uzaklaşıyor ve seyircilere dönüyor. Couture kolunun arkasına saklanmadan önce defalarca “Bana bakma” diye bağırıyor.
O anın Racine'le hiçbir ilgisi yoktu, Huppert'in tuhaf, karşı konulmaz sahne kişiliğine göre tasarlanmıştı. Son yıllarda diğer aktörlerle etkileşime girdiğinde kendisinden kopuk, kendi karikatürü gibi hissetmeye başladı. Kariyerinin bu noktasında şov o. Belki bir dahaki sefere bir yönetmen bize “Bérénice” yerine “Isabelle” diyebilir.
Bérénice
28 Mart'a kadar Paris Théâtre de la Ville'de; Theaterdelaville-paris.com.
70 yaşındaki Huppert, son yıllarda Çehov'un “Kiraz Bahçesi”nden Tennessee Williams'ın “Cam Menagerie”sine ve Florian Zeller'in New York'taki “Anne”sine kadar çeşitli oyunlarda bu formülü uyguladı. Tüm bu filmlerin odak noktası o oldu ama bu sezonun filmi, Romeo Castellucci'nin Paris'teki Théâtre de la Ville'de yönettiği “Bérénice” çok daha ileri gidiyor.
Yapım, yıldızından daha fazlası olduğu yönündeki her türlü iddiayı yalanlıyor. Castellucci ve Huppert, bilet kuponlarına kadar tüm tanıtım malzemelerinde eşittir ve Huppert'in adı, sahneyi çerçeveleyen perdelere kelimenin tam anlamıyla işlenmiştir. Bunları süsleyen cümlelerden bazıları malzemenin kıvrımları nedeniyle zar zor okunabiliyor, ancak bunlardan biri, Castellucci ile yapılan bir oyun röportajından bir alıntı, Huppert'in “tiyatronun senaryosu” olarak tanımladığı şey.
Bu koşullar altında, Jean Racine'in 1670 tarihli trajedisi ve yaygın olarak en büyük Fransız oyunlarından biri olarak kabul edilen “Bérénice”den pek bir şey duymayı beklemeyin. Her şeyden önce karakterlerin çoğu yol kenarına düştü. Huppert, Racine'in İskenderiye şiirini boş bir sahneye ya da bir sahnede çamaşır makinesine aktararak konuşan tek aktördür.
Racine'in oyunu aşk ve görev arasında klasik bir seçim sunar: Roma İmparatoru olmak üzere olan Titus, Judea Kraliçesi Bérénice ile birlikte yaşamaktadır. Ancak gelenekler bir yabancının imparatoriçe olamayacağını emreder ve Titus aşkından vazgeçerek Bérénice'i perişan halde bırakır.
Burada Cheikh Kébé'nin canlandırdığı sessiz model Titus'un Bérénice'le yolları zar zor kesişiyor. (Huppert'in metresini oynadığınızı ve perde çağrısı sırasında sadece gözlerinin içine baktığınızı hayal edin.) Kébé yalnızca birkaç sözsüz sahnede görünüyor; Giovanni Manzo da Titus'un yakın arkadaşı olan ve Bérénice'e aşık olan Antiochus rolünde.
Birlikte Titus'un altın defnelerle taç giyme törenini taklit ediyorlar, poz veriyorlar, diz çöküp dua ediyorlar ve yumruklarını yavaşça boş sahneye kaldırıyorlar. Daha sonra onlara, Titus'u çarmıhta taşıyan ve bir dizi durgun tablo içinde çıplak soyunan on iki adamdan oluşan bir grup da katılır.
Avrupa'da bir kült haline gelmiş deneysel İtalyan yönetmen Castellucci'nin bu sahneleme seçimi hiç de şaşırtıcı değil. Her ne kadar opera prodüksiyonlarıyla tanınsa da oyunları büyük, etkileyici görüntülerle karakterize edilir, sembolizmle doludur ve çoğu zaman metin içermez.
Castellucci, bu zanaatı, bir kumaşın arkasında hafif bulanık bir anılar koleksiyonu gibi ortaya çıkan “Bérénice”e uygulamaya çalışıyor. Elektronik bir ses ortamı, olayın gerçek dışılığını ortaya koyuyor. Bazen sfenks benzeri bir heykel, Huppert'in birkaç dakika boyunca tuttuğu bir radyatör ve Titus'un vekili gibi görünen yukarıda bahsedilen çamaşır makinesi gibi uygunsuz aksesuarlar bazen tekerlekli sandalyelerle getiriliyor.
Eğer amaç Huppert'in duygusal aşırılıkları boşlukta keşfetmesine izin vermekse, o zaman işe yarıyor. Bir an görkemli bir kraliçeye dönüşüyor, bir eli yüce bir çaresizlik içinde alnına kaldırılmış, Iris van Herpen tarafından tasarlanan görkemli elbiselerle sahnede kasılarak yürüyor. Bir sonraki an gerçekten dengesiz bir enerjiyi serbest bırakıyor, çizgiler güçleniyor ve anlaşılmaz hale gelecek kadar çarpıtılıyor.
Huppert tüm bunları daha önce de yapmıştı ve becerilerini bir hikayenin yararına kullandığı sahne ve film yapımlarında daha da iyisini yapmıştı. Burada o ve Castellucci, varlıklarının ağırlığı altında “Bérénice”i eziyorlar.
Sadece en sondaki bir sahne, seyirciyi dik oturtacak şekilde onu birdenbire rahatlık bölgesinin dışına itiyor. Huppert, Bérénice'in son monologlarını okurken kekelemeye başlar. Kelimelerin üzerinde takılıp kalırken ve bunları ağzından çıkarmak için çabalarken, yeni savunmasız görünüyor; öyle ki, bir şeylerin ters gidip gitmediğini merak ediyorsunuz, durup sessizce oturuyor, bir tabelaya bakarken sağa sola bakıyor, bekliyormuş gibi görünüyor.
Sonra Huppert ayağa kalkıyor, uzaklaşıyor ve seyircilere dönüyor. Couture kolunun arkasına saklanmadan önce defalarca “Bana bakma” diye bağırıyor.
O anın Racine'le hiçbir ilgisi yoktu, Huppert'in tuhaf, karşı konulmaz sahne kişiliğine göre tasarlanmıştı. Son yıllarda diğer aktörlerle etkileşime girdiğinde kendisinden kopuk, kendi karikatürü gibi hissetmeye başladı. Kariyerinin bu noktasında şov o. Belki bir dahaki sefere bir yönetmen bize “Bérénice” yerine “Isabelle” diyebilir.
Bérénice
28 Mart'a kadar Paris Théâtre de la Ville'de; Theaterdelaville-paris.com.