Hepimiz valizlerimizle dolaşıyoruz. Bazıları için bu, geçmişe sarılmak veya gelecek hakkında endişelenmek anlamına gelir, ancak sıra dışı oyun Burnt Toast’ın baş karakteri Danny Iwas için bu, ölmüş annesinden kalıntıların bulunduğu alüminyum bir evrak çantası taşımak anlamına gelir. Bavul bile bileğine kelepçeli: bu şekilde onu asla kaybetmez.
Norveçli tiyatro topluluğu Susie Wang’dan Trine Falch’ın yazıp yönettiği Burnt Toast, her baharda Berlin’deki Schaubühne’de düzenlenen uluslararası yeni drama festivali FIND’ın bu yılki edisyonunun öne çıkanlarından biri. 30 Nisan’a kadar devam edecek olan bu festivale yapılan katkıların çoğu, tesadüfen ya da kasıtlı olarak, kapalı bir alanda ortaya çıkıyor. Birçok yapımda, ortam bir ana karakter gibi hissettirir.
Schaubühne’nin küçük stüdyo sahnesinde oynanan, kendini beğenmiş komedi ve sıçrayan korkunun bir karışımı olan “Burnt Toast” gibi bir şey daha önce hiç görmediğimi rahatlıkla söyleyebilirim. Tamamen kasvetli bir otelin lobisinde geçen rutubetli ve son derece hassas bir oda çalışması. (Sahneyi kaplayan halı kan kırmızısıdır.)
Danny, giriş yaptıktan kısa bir süre sonra çocuğunu emziren bir anne olan Violet ile tanışır. Takip eden öngörülemeyen ve sınıflandırılamayan oyunda Falch, rahatsız edici ama hassas bir aşk ve yamyamlık hikayesi örüyor. İngilizce diyalog, üç ana aktörün abartılı bir güney dokunuşuyla sunduğu sıradan ve çirkin bir karışımdır.
Burada diğer yönetmenlerin parmak izleri var – Susanne Kennedy, Toshiki Okada ve Falch’ın vatandaşı Vegard Vinge – ama parçanın rahatsız edici tonu benzersiz hissettiriyor. Prömiyerini 2020’de yapan Burnt Toast, Susie Wang’ın Berlin’de sahneye koyduğu ilk eseri. David Cronenberg tarzı vücut korkuları, hamile bebekler ve parçalama ile “Burnt Toast” kesinlikle herkese göre bir gösteri değil ama beni daha fazlası için aç bıraktı.
Son yıllarda, FIND bir “Odak Noktadaki Sanatçı”ya yer verdi. 2021’de Angélica Liddell’in ve 2022’de Robert LePage’in ardından bu yılki onur konuğu New York’un saygın deneysel tiyatro topluluğu Wooster Group. Berlin’de Woosters, sanat yönetmenleri Elizabeth LeCompte tarafından yönetilen, grubun ilk çığır açan yapımlarından birini yeniden ziyaret eden ve festivalin kapanış haftasonunda gösterime girecek olan ‘Nayatt School Redux’ da dahil olmak üzere iki yeni gösteri sunuyor. (Diğer dört yapım da Pazar gününe kadar çevrimiçi olarak yayınlanacak.)
2017’de A Pink Chair (In Place of a Fake Antique)’de Woosters, önde gelen Polonyalı tiyatro sanatçısının son oyunlarından birinin yeniden canlandırılmasıyla Tadeusz Kantor’a saygı duruşunda bulunuyor. Oyuncular, Kantor’un bantlanmış bir video röportajında yer alan kızıyla birlikte, yönetmenin oyununu dikkatli bir şekilde yeniden inşa ederek, hareketlerini ve diyaloglarını (çoğu dudak senkronizasyonu yapılmış) arşivle eşleştirmek için kullanarak yönetmeni aramaya başlarlar. arkalarında bir televizyon ekranında oynayan 1988’den bir provanın görüntüleri.
Prodüksiyonun inceliği hakkında hiç şüphe yok, ancak teknik o kadar ince cilalanmış ve uygulanmış ki, kendini parodiye yaklaştırıyor. Sadece son 20 dakika içinde, topluluk Homeros’un “Odyssey” oyununun bir panayır versiyonuna başladığında, gösteri taze ve ilgi çekici hissettiriyor.
Schaubühne’nin daha samimi Globe Tiyatrosu’ndaki sahnede FIND, başka bir etkili Amerikan tiyatro figürünü sundu: Tina Satter’ın Almanca prömiyeri yapılan 2013 oyunu Dans Evi.
Satter geçen yıl FIND’da, daha sonra ilk filmi ‘Reality’ olarak sürükleyici olan ve prömiyeri Şubat ayında Berlin Uluslararası Film Festivali’nde yapılan olağanüstü ‘Bu Bir Oda mı?’ ileydi. Almanca yönettiği ilk eseri olan bu bambaşka ama bir o kadar da etkileyici oyunla FIND’a geri döndü.
Küçük bir Amerikan kasabasındaki bir step dansı stüdyosunda geçen “House of Dance”, Schaubühne’nin mükemmel oyunculuk topluluğundan dört kişiyle oynanır ve büyük ölçüde müzik ve artan vuruş numaralarıyla desteklenen gürültülü bir oda oyunudur. Satter ve oyuncuları, bu sadeleştirilmiş, konsantre yapımda dans stüdyosunun öğrencilerinin ve öğretmenlerinin hayallerini ve hayal kırıklıklarını ilk elden hissetmemizi sağlıyor. (Oyun, Temmuz ayına kadar performanslarla Schaubühne repertuarında kalır.)
Schaubühne’nin ana sahnesinde, Japon yazar-yönetmen Kuro Tanino’nun hiper-gerçekçi “Gülümseme Kalesi” çok daha anıtsal bir dekor tasarımına sahipti. Aynı kat planına sahip iki ev yan yana duruyor: birinde, vahşi bir balıkçı kalabalığı yemek ve içmek için her gün buluşuyor; diğerinde orta yaşlı bir adam, isteksiz üniversite yaşındaki kızının yardımıyla bunak annesine bakıyor.
Yakından gözlemlenen, doğal, gerçeğe yakın diyaloglarla “Fortress of Smiles”, FIND’ın ilk haftasındaki en geleneksel giriş oldu. Oyunculuk festivalde gördüğüm en iyiler arasında olsa da, oyunun kendisi zaman zaman durağan ve boğucu geldi, bir Yasujiro Ozu filminin dramatizasyonunu izlemek gibi, dolaysızlığı ve onu karakterize eden derin dokunaklılığı sevmiş olsa da. Japon ustanın en iyi eseri yok.
FIND’de sahneden kopmaya çalışan tek yapım, İsviçre yapımı “Maybe” oldu. Başrol oyuncusu Cédric Djedje, sokak isimleri Almanya’nın Güney Batı Afrika’daki sömürgeci yükselişini kutlayan Berlin’in “Afrika Mahallesi” hakkında iki saatlik bir tarih dersi verdi. Djedje ve aynı derecede karizmatik Safi Martin Yé’nin yüksek dozda belgesel drama ve otobiyografi içeren bu performatif dersi, oldukça didaktikti, ancak tiyatro kadar nadiren büyüleyiciydi. (Alman sömürge tarihini araştıran başka bir çalışmadan, Measures of Men filminden hem daha önemli hem de daha az eğlenceliydi.)
İran’dan çok daha ilgi çekici bir siyasi tiyatro çalışması geldi. Yazar-yönetmen Parnia Shams’ın “olduğu” bizi Tahran’da bir kız lisesine götürdü, burada sürekli gözetim – ya da bundan korkma – sahne sınıfını bir hapishane gibi hissettiriyor. Sadece genç kadınların rol aldığı oyunda, sene ortasında okula nakil olan yeni bir kız, sınıf arkadaşlarının eziyetine uğrar. Sınıfın en başarılı öğrencisi onu savununca diğerleri de onlara katılır ve onu cinsel ilişki yaşamakla suçlar.
Amir Ebrahimzadeh ile birlikte yazdığı Shams’ın oyununun prömiyeri 2019’da Tahran’da yapıldı. İktidar, zorlama ve baskı temalarını dramatize etme biçimi kışkırtıcıdır, ancak açık bir toplumsal veya siyasi eleştiri bulmak zordur. Ancak söylenmemiş çok şey olsa da yapım, Mahsa Amini’nin Eylül ayındaki ölümünden bu yana İran’ı sarsan protestoların ardından yeniden önem kazandı.
Aktrisler perde çağrısı için başörtülerini çıkardıkları için kesinlikle bir açıklama gibi geldi. Kısa bir an için Berlin’deki bir sahne dünyayı kuşatmış gibi göründü.
FIND 2023, Schaubühne’de 30 Nisan’a kadar devam edecek.
Norveçli tiyatro topluluğu Susie Wang’dan Trine Falch’ın yazıp yönettiği Burnt Toast, her baharda Berlin’deki Schaubühne’de düzenlenen uluslararası yeni drama festivali FIND’ın bu yılki edisyonunun öne çıkanlarından biri. 30 Nisan’a kadar devam edecek olan bu festivale yapılan katkıların çoğu, tesadüfen ya da kasıtlı olarak, kapalı bir alanda ortaya çıkıyor. Birçok yapımda, ortam bir ana karakter gibi hissettirir.
Schaubühne’nin küçük stüdyo sahnesinde oynanan, kendini beğenmiş komedi ve sıçrayan korkunun bir karışımı olan “Burnt Toast” gibi bir şey daha önce hiç görmediğimi rahatlıkla söyleyebilirim. Tamamen kasvetli bir otelin lobisinde geçen rutubetli ve son derece hassas bir oda çalışması. (Sahneyi kaplayan halı kan kırmızısıdır.)
Danny, giriş yaptıktan kısa bir süre sonra çocuğunu emziren bir anne olan Violet ile tanışır. Takip eden öngörülemeyen ve sınıflandırılamayan oyunda Falch, rahatsız edici ama hassas bir aşk ve yamyamlık hikayesi örüyor. İngilizce diyalog, üç ana aktörün abartılı bir güney dokunuşuyla sunduğu sıradan ve çirkin bir karışımdır.
Burada diğer yönetmenlerin parmak izleri var – Susanne Kennedy, Toshiki Okada ve Falch’ın vatandaşı Vegard Vinge – ama parçanın rahatsız edici tonu benzersiz hissettiriyor. Prömiyerini 2020’de yapan Burnt Toast, Susie Wang’ın Berlin’de sahneye koyduğu ilk eseri. David Cronenberg tarzı vücut korkuları, hamile bebekler ve parçalama ile “Burnt Toast” kesinlikle herkese göre bir gösteri değil ama beni daha fazlası için aç bıraktı.
Son yıllarda, FIND bir “Odak Noktadaki Sanatçı”ya yer verdi. 2021’de Angélica Liddell’in ve 2022’de Robert LePage’in ardından bu yılki onur konuğu New York’un saygın deneysel tiyatro topluluğu Wooster Group. Berlin’de Woosters, sanat yönetmenleri Elizabeth LeCompte tarafından yönetilen, grubun ilk çığır açan yapımlarından birini yeniden ziyaret eden ve festivalin kapanış haftasonunda gösterime girecek olan ‘Nayatt School Redux’ da dahil olmak üzere iki yeni gösteri sunuyor. (Diğer dört yapım da Pazar gününe kadar çevrimiçi olarak yayınlanacak.)
2017’de A Pink Chair (In Place of a Fake Antique)’de Woosters, önde gelen Polonyalı tiyatro sanatçısının son oyunlarından birinin yeniden canlandırılmasıyla Tadeusz Kantor’a saygı duruşunda bulunuyor. Oyuncular, Kantor’un bantlanmış bir video röportajında yer alan kızıyla birlikte, yönetmenin oyununu dikkatli bir şekilde yeniden inşa ederek, hareketlerini ve diyaloglarını (çoğu dudak senkronizasyonu yapılmış) arşivle eşleştirmek için kullanarak yönetmeni aramaya başlarlar. arkalarında bir televizyon ekranında oynayan 1988’den bir provanın görüntüleri.
Prodüksiyonun inceliği hakkında hiç şüphe yok, ancak teknik o kadar ince cilalanmış ve uygulanmış ki, kendini parodiye yaklaştırıyor. Sadece son 20 dakika içinde, topluluk Homeros’un “Odyssey” oyununun bir panayır versiyonuna başladığında, gösteri taze ve ilgi çekici hissettiriyor.
Schaubühne’nin daha samimi Globe Tiyatrosu’ndaki sahnede FIND, başka bir etkili Amerikan tiyatro figürünü sundu: Tina Satter’ın Almanca prömiyeri yapılan 2013 oyunu Dans Evi.
Satter geçen yıl FIND’da, daha sonra ilk filmi ‘Reality’ olarak sürükleyici olan ve prömiyeri Şubat ayında Berlin Uluslararası Film Festivali’nde yapılan olağanüstü ‘Bu Bir Oda mı?’ ileydi. Almanca yönettiği ilk eseri olan bu bambaşka ama bir o kadar da etkileyici oyunla FIND’a geri döndü.
Küçük bir Amerikan kasabasındaki bir step dansı stüdyosunda geçen “House of Dance”, Schaubühne’nin mükemmel oyunculuk topluluğundan dört kişiyle oynanır ve büyük ölçüde müzik ve artan vuruş numaralarıyla desteklenen gürültülü bir oda oyunudur. Satter ve oyuncuları, bu sadeleştirilmiş, konsantre yapımda dans stüdyosunun öğrencilerinin ve öğretmenlerinin hayallerini ve hayal kırıklıklarını ilk elden hissetmemizi sağlıyor. (Oyun, Temmuz ayına kadar performanslarla Schaubühne repertuarında kalır.)
Schaubühne’nin ana sahnesinde, Japon yazar-yönetmen Kuro Tanino’nun hiper-gerçekçi “Gülümseme Kalesi” çok daha anıtsal bir dekor tasarımına sahipti. Aynı kat planına sahip iki ev yan yana duruyor: birinde, vahşi bir balıkçı kalabalığı yemek ve içmek için her gün buluşuyor; diğerinde orta yaşlı bir adam, isteksiz üniversite yaşındaki kızının yardımıyla bunak annesine bakıyor.
Yakından gözlemlenen, doğal, gerçeğe yakın diyaloglarla “Fortress of Smiles”, FIND’ın ilk haftasındaki en geleneksel giriş oldu. Oyunculuk festivalde gördüğüm en iyiler arasında olsa da, oyunun kendisi zaman zaman durağan ve boğucu geldi, bir Yasujiro Ozu filminin dramatizasyonunu izlemek gibi, dolaysızlığı ve onu karakterize eden derin dokunaklılığı sevmiş olsa da. Japon ustanın en iyi eseri yok.
FIND’de sahneden kopmaya çalışan tek yapım, İsviçre yapımı “Maybe” oldu. Başrol oyuncusu Cédric Djedje, sokak isimleri Almanya’nın Güney Batı Afrika’daki sömürgeci yükselişini kutlayan Berlin’in “Afrika Mahallesi” hakkında iki saatlik bir tarih dersi verdi. Djedje ve aynı derecede karizmatik Safi Martin Yé’nin yüksek dozda belgesel drama ve otobiyografi içeren bu performatif dersi, oldukça didaktikti, ancak tiyatro kadar nadiren büyüleyiciydi. (Alman sömürge tarihini araştıran başka bir çalışmadan, Measures of Men filminden hem daha önemli hem de daha az eğlenceliydi.)
İran’dan çok daha ilgi çekici bir siyasi tiyatro çalışması geldi. Yazar-yönetmen Parnia Shams’ın “olduğu” bizi Tahran’da bir kız lisesine götürdü, burada sürekli gözetim – ya da bundan korkma – sahne sınıfını bir hapishane gibi hissettiriyor. Sadece genç kadınların rol aldığı oyunda, sene ortasında okula nakil olan yeni bir kız, sınıf arkadaşlarının eziyetine uğrar. Sınıfın en başarılı öğrencisi onu savununca diğerleri de onlara katılır ve onu cinsel ilişki yaşamakla suçlar.
Amir Ebrahimzadeh ile birlikte yazdığı Shams’ın oyununun prömiyeri 2019’da Tahran’da yapıldı. İktidar, zorlama ve baskı temalarını dramatize etme biçimi kışkırtıcıdır, ancak açık bir toplumsal veya siyasi eleştiri bulmak zordur. Ancak söylenmemiş çok şey olsa da yapım, Mahsa Amini’nin Eylül ayındaki ölümünden bu yana İran’ı sarsan protestoların ardından yeniden önem kazandı.
Aktrisler perde çağrısı için başörtülerini çıkardıkları için kesinlikle bir açıklama gibi geldi. Kısa bir an için Berlin’deki bir sahne dünyayı kuşatmış gibi göründü.
FIND 2023, Schaubühne’de 30 Nisan’a kadar devam edecek.