Jonathan Larson, Tony'ye verilen müzikal “kirasında” sordu: “Hayatta bir yılı nasıl ölçüyorsunuz?”
Larson, 35 yaşında gösterinin ilk önizlemesinden 35 yaşında beklenmedik bir şekilde öldükten sonra soru beklenmedik bir şekilde ölmüştü.
Daha sonra, onlarca duyulmamış şarkısı keşfedildi, bu da uzun molasını arayan üretken bir sanatçının iç işleyişini ortaya çıkardı. Şimdi yeni bir müzikal olan “Jonathan Larson Projesi” bu şarkıları kutluyor ve yeni bir soruyu gündeme getiriyor: Jonathan Larson'un yaratıcı sürümünden snippet'leri bir müzikalde nasıl yönetiyorsunuz?
“Bu bir keşif gibiydi,” dedi Jennifer Ashley Tepper, şovu Larson'un Kongre Kütüphanesi'ndeki çalışmasının arşivi hakkında gözenekler için tasarladı. “Bir müzik gibi Thattory tarihçisi -çünkü giderlerdi ve başka bir not defteri fikri ile koordine edilen bir demo ile eşleşen bir şiir bulacaklardı.”
Gösteri, yerleştirilmemiş müziği tarafından anlatıldığı gibi Larson'un hayatının bir kolajı. Bazıları, şehir merkezindeki incelemeler ve kabarlar için kompozisyonlar, Larson'un fütüristik distopik müzikal “Superbia” dan müzik ve “Kiradan” ve “Tick … Boom ! “
Önizlemede bulunan ve 10 Mart'ta Doğu Köyü'ndeki Orpheum Tiyatrosu'nda açılan yeni gösteri yıllarca yapımdaydı. Carpers'ın aşağıda 54'te sahnelendiği 2018'den bir şarkı döngüsünden gelişti, yaratıcı ve program direktörü olduğu bir Bodrum -Cabaret Club. Bazen Larson'a bir övgü olan müzikal, aynı zamanda sanatçının mücadelesinin evrensel bir tarihidir: unutulmaz bir şehirde hayatta kalmak, reddettikten sonra otantik, ayrışma reddi yaratmak için yaşanmış deneyim derinliklerini aşmak.
Son öğleden sonra Larson'un eski buluşma yerlerinden birinde, Spring Street'teki kulak, başka bir soru havadaydı: Laurie kim?
Eski bir sevgili? Kurgusal bir arketip? Yazarın geride bıraktığı yüzlerce kaset, senaryo ve müzik demosundaki birçok sırtan sadece biri.
Türkiye ve Beer, Carpers, yönetmen John Simpkins, müzik direktörü Charlie Rosen ve aktörler Adam Chanler-Berat ve Taylor Iman Jones'u, farklı şarkılardan ve materyallerden tutarlı bir müzikal üretmek için gerekenleri ve Larson'un mirasını korumanın ne anlama geldiğini tartıştı.
Larson'un biraz mistismi var. (Jones'un söylediği gibi “bir tür garip Juju”. Cömert bir mevcut kiracıya) 12 yıl yaşadığı ve öldüğü.
İnsanlığı bağımlılık ve homofobi gibi sayısız sosyal meseleye sokan Larson, asla siyasetten çekinmeyin. 1991 yılında yazılan “Beyaz Erkek Dünyası” ve 1990'da yazılan “Gerçek Bir Yalan” gibi şarkılarda, Larson'un metinleri bugünün kültürüne son derece tanıdık geliyor.
Simpkins, “Hemen ortaya çıkan, yazdığı zaman ve şu anda bu bağlantıdı,” dedi. Diyerek şöyle devam etti: “Ve böylece Jonathan'ın yazdığı zamanda Jonathan arasında ve içinde bulunduğumuz zaman arasında sahip olabileceğimiz diyalogla hemen ilgileniyorduk.”
Bir yanak dilindeki siyasi bir kampanya sahnesinde Larson, “Trump Industries” i şirketler için Cumhuriyetçi bir sponsor olarak listeliyor.
“Bir kelimeyi değiştirmedik,” dedi Tepper. “Fikir yazdığı bir şeyi onarmak ya da alakalı hale getirmek değil, yazdığı ve onurlandırdığı şey yapmak.”
Seçmenlerin ve çok uzmanların ruh hallerine boyun eğen siyasi adaylar hakkında bir şarkı olan “Limicability/La di da” da Larson, “Amerika'yı Harika Yap” ifadesini kullanıyor. 1989'da, belki de Ronald Reagan'ın 1980 kampanya sloganına bir ima olarak yazdı.
Provaların başlamasından kısa bir süre sonra, aktörlerden biri olan Lauren Marcus, duvarlarında düzinelerce poster bulmak için eve döndü. “Kira” posteri yere kaymıştı. Kısa bir süre sonra, Tepper'ın 2018'den beri duvarında olduğu “Jonathan Larson Projesi” posteri, bir kitaplığın (kaldığı yer) arkasındaki imkansız bir yerde yere düştü. Daha sonra Orpheum'daki gösterinin Larson'un 65. doğum gününde gerçekleştiğini fark ettiler.
“Jonathan Larson Projesi” – türleri ve aksiyon hatları için bir “proje” olarak adlandırılır – minimalist setini bugünün Manhattan'daki şovu Soho'dan Dünya'ya video materyali ile tamamlıyor. Ancak nostaljide de etkilenir.
“Saygıya yaslanabilirsin, değil mi?” Dedi Jones. “Nasıl, bir şarkıda Mimi oynamak zorunda değilim,” dedi 'Emeklilik' hareket ederek. Tanımlamak zor, ama kesinlikle bir “kira” eylem yöntemi gibi olduğunu hissediyorum. Katılmak gerçekten eğlenceli. “
Yıllarca süren gecikmelerden sonra -pandemik kapanma ve doğru tiyatroyu rezerve eden zaman -müzikal aydınlatma hızında Orpheum sahnesine geçti. Etkinlik konumu Kasım ayı sonunda doğrulandı, daha sonra provalar Ocak ayında başladı ve bu ay ön görüşler başladı.
Başından beri fandom ve keşif tarafından yönlendirildi. 2014 gibi erken bir tarihte Tepper, bir encore'dan önce New York City Center lobisinde bir konser için halk tarafından büyük ölçüde bilinmeyen beş şarkı seçti! “Kene, kene … Boom!” Yanıt “kira başları” ve yeni hayranlar hakkında o kadar hevesliydi ki, konseri akşam yemeğinde bir akşama genişletmeye başladı.
Yeşil ışığını veren Larson'un ailesini kontrol etti.
“Kendilerini nasıl yaptıklarını söylediler,” dedi Tepper.
Araştırmasını derinleştirdi ve Larson'un Kongre Kütüphanesi'ndeki koleksiyonunu kazmak için 2016 yılında Washington'a götürdü ve burada bütün gün dergilerine ve müzik demolarına daldı.
“Greene Street” şarkısını bulduğunda o kadar bunalmıştı ki kütüphaneden ayrıldı, dışarıda oturdu ve huşu dolu ağladı, pratik olarak oylanmamıştı.
“Hayran olmak için en çılgın ve en vahşi rüya gibiydi” dedi.
2018'de bir gösteri doğdu. Tepper, şehir merkezinin daha uzun bir şarkı döngüsü versiyonu olan “Jonathan Larson Projesi” tarafından 12 performans gösterdi.
Gösteri, ertesi yıl şarkıları albüm olarak kaydeden beş aktör ve bir grup ve “Jonathan Larson Projesi” içeriyordu.
Müzik amiri Rosen, “Besteci artık sizinle olmadığında biraz deniz gibi,” dedi. “Pastiyokash olmasını istemiyorsun,” diye ekledi.
Roses, Larson'un, dönemin ve birçok türün müzikal etkilerini, işleri bir araya getirmek ve ilgili hale getirmek için bir şeyler düzenlemek ve bir araya getirmek için görevlendirdi.
Neyse ki, Larsons demolarının kalitesi yardımcı oldu. Rosen, “Bir piyano alıp geri dönüp daha önce kaydedilmiş piyano hakkındaki sesini kaydetme yeteneğine sahip olması,” dedi Rosen, “çoğu insanın erişimi yoktu.”
Larson, Tepper, piyanonun ötesinde enstrümantasyon olmadan çalışmasının eksik olduğuna inanıyordu. Larson Larson'un karşılamayacağı bir üretim kalitesi, şarkılarını tam bir grupla düzenlemenin bir yoludur.
Larson'un karakterlerinin ve kendisinin bir versiyonunu oynayan Chanler-Berat, “Bu müziği dinlediğimde, zor zamanlardan geçmek için bir hayatta kalma rehberi olarak duyuyorum.” Dedi. “Ve bunu bir sanatçı olarak kastediyorum, ama bunu bir vatandaş olarak kastediyorum.”
Larson'un 80'lerde ve 90'larda yaşadığı sanatçının hayatı bugün biraz farklı görünüyor. Greenwich Caddesi'ndeki dairesinin köşesinde tatlı bir yeşil var. Bir zamanlar Hudson Nehri'nden aldığı görüşün yerini yükselen bir cam bina aldı. Bir zamanlar caddenin karşısında oturan ve işlevsel bir yazın yokluğunda Larson'un yokluğunda ziyaretçileri binaya bir anahtar atmaya çağıracak olan telefon kabininin izi yoktur.
Ancak özünde, müziği aşıldığında, sanatçıların karşılaştığı girişimler yaratma zamanı bulmak için eşdeğerdir; Geleneksel başarı beklentilerini yenmenin belirlenmesini kullanmak; Finansal olarak canlı ve ruhu kazmak için sıkıcı manuel çalışma ritmini veya rahatsızlık sisini gerçekleştirin.
“Ah Piyano,” Larson bitmemiş bir şarkıdan geçiyor, “ruhumu tekrar kurtardın. Oh piyano, ruhumu kurtardın, Amin. “
Larson, 35 yaşında gösterinin ilk önizlemesinden 35 yaşında beklenmedik bir şekilde öldükten sonra soru beklenmedik bir şekilde ölmüştü.
Daha sonra, onlarca duyulmamış şarkısı keşfedildi, bu da uzun molasını arayan üretken bir sanatçının iç işleyişini ortaya çıkardı. Şimdi yeni bir müzikal olan “Jonathan Larson Projesi” bu şarkıları kutluyor ve yeni bir soruyu gündeme getiriyor: Jonathan Larson'un yaratıcı sürümünden snippet'leri bir müzikalde nasıl yönetiyorsunuz?
“Bu bir keşif gibiydi,” dedi Jennifer Ashley Tepper, şovu Larson'un Kongre Kütüphanesi'ndeki çalışmasının arşivi hakkında gözenekler için tasarladı. “Bir müzik gibi Thattory tarihçisi -çünkü giderlerdi ve başka bir not defteri fikri ile koordine edilen bir demo ile eşleşen bir şiir bulacaklardı.”
Gösteri, yerleştirilmemiş müziği tarafından anlatıldığı gibi Larson'un hayatının bir kolajı. Bazıları, şehir merkezindeki incelemeler ve kabarlar için kompozisyonlar, Larson'un fütüristik distopik müzikal “Superbia” dan müzik ve “Kiradan” ve “Tick … Boom ! “
Önizlemede bulunan ve 10 Mart'ta Doğu Köyü'ndeki Orpheum Tiyatrosu'nda açılan yeni gösteri yıllarca yapımdaydı. Carpers'ın aşağıda 54'te sahnelendiği 2018'den bir şarkı döngüsünden gelişti, yaratıcı ve program direktörü olduğu bir Bodrum -Cabaret Club. Bazen Larson'a bir övgü olan müzikal, aynı zamanda sanatçının mücadelesinin evrensel bir tarihidir: unutulmaz bir şehirde hayatta kalmak, reddettikten sonra otantik, ayrışma reddi yaratmak için yaşanmış deneyim derinliklerini aşmak.
Son öğleden sonra Larson'un eski buluşma yerlerinden birinde, Spring Street'teki kulak, başka bir soru havadaydı: Laurie kim?
Eski bir sevgili? Kurgusal bir arketip? Yazarın geride bıraktığı yüzlerce kaset, senaryo ve müzik demosundaki birçok sırtan sadece biri.
Türkiye ve Beer, Carpers, yönetmen John Simpkins, müzik direktörü Charlie Rosen ve aktörler Adam Chanler-Berat ve Taylor Iman Jones'u, farklı şarkılardan ve materyallerden tutarlı bir müzikal üretmek için gerekenleri ve Larson'un mirasını korumanın ne anlama geldiğini tartıştı.
Larson'un biraz mistismi var. (Jones'un söylediği gibi “bir tür garip Juju”. Cömert bir mevcut kiracıya) 12 yıl yaşadığı ve öldüğü.
İnsanlığı bağımlılık ve homofobi gibi sayısız sosyal meseleye sokan Larson, asla siyasetten çekinmeyin. 1991 yılında yazılan “Beyaz Erkek Dünyası” ve 1990'da yazılan “Gerçek Bir Yalan” gibi şarkılarda, Larson'un metinleri bugünün kültürüne son derece tanıdık geliyor.
Simpkins, “Hemen ortaya çıkan, yazdığı zaman ve şu anda bu bağlantıdı,” dedi. Diyerek şöyle devam etti: “Ve böylece Jonathan'ın yazdığı zamanda Jonathan arasında ve içinde bulunduğumuz zaman arasında sahip olabileceğimiz diyalogla hemen ilgileniyorduk.”
Bir yanak dilindeki siyasi bir kampanya sahnesinde Larson, “Trump Industries” i şirketler için Cumhuriyetçi bir sponsor olarak listeliyor.
“Bir kelimeyi değiştirmedik,” dedi Tepper. “Fikir yazdığı bir şeyi onarmak ya da alakalı hale getirmek değil, yazdığı ve onurlandırdığı şey yapmak.”
Seçmenlerin ve çok uzmanların ruh hallerine boyun eğen siyasi adaylar hakkında bir şarkı olan “Limicability/La di da” da Larson, “Amerika'yı Harika Yap” ifadesini kullanıyor. 1989'da, belki de Ronald Reagan'ın 1980 kampanya sloganına bir ima olarak yazdı.
Larson Mystique zaten orada olmasaydı, Tapper'ın kaçınmasına rağmen olumlu görünen tesadüfler vardı.
Provaların başlamasından kısa bir süre sonra, aktörlerden biri olan Lauren Marcus, duvarlarında düzinelerce poster bulmak için eve döndü. “Kira” posteri yere kaymıştı. Kısa bir süre sonra, Tepper'ın 2018'den beri duvarında olduğu “Jonathan Larson Projesi” posteri, bir kitaplığın (kaldığı yer) arkasındaki imkansız bir yerde yere düştü. Daha sonra Orpheum'daki gösterinin Larson'un 65. doğum gününde gerçekleştiğini fark ettiler.
“Jonathan Larson Projesi” – türleri ve aksiyon hatları için bir “proje” olarak adlandırılır – minimalist setini bugünün Manhattan'daki şovu Soho'dan Dünya'ya video materyali ile tamamlıyor. Ancak nostaljide de etkilenir.
“Saygıya yaslanabilirsin, değil mi?” Dedi Jones. “Nasıl, bir şarkıda Mimi oynamak zorunda değilim,” dedi 'Emeklilik' hareket ederek. Tanımlamak zor, ama kesinlikle bir “kira” eylem yöntemi gibi olduğunu hissediyorum. Katılmak gerçekten eğlenceli. “
Yıllarca süren gecikmelerden sonra -pandemik kapanma ve doğru tiyatroyu rezerve eden zaman -müzikal aydınlatma hızında Orpheum sahnesine geçti. Etkinlik konumu Kasım ayı sonunda doğrulandı, daha sonra provalar Ocak ayında başladı ve bu ay ön görüşler başladı.
Başından beri fandom ve keşif tarafından yönlendirildi. 2014 gibi erken bir tarihte Tepper, bir encore'dan önce New York City Center lobisinde bir konser için halk tarafından büyük ölçüde bilinmeyen beş şarkı seçti! “Kene, kene … Boom!” Yanıt “kira başları” ve yeni hayranlar hakkında o kadar hevesliydi ki, konseri akşam yemeğinde bir akşama genişletmeye başladı.
Yeşil ışığını veren Larson'un ailesini kontrol etti.
“Kendilerini nasıl yaptıklarını söylediler,” dedi Tepper.
Araştırmasını derinleştirdi ve Larson'un Kongre Kütüphanesi'ndeki koleksiyonunu kazmak için 2016 yılında Washington'a götürdü ve burada bütün gün dergilerine ve müzik demolarına daldı.
“Greene Street” şarkısını bulduğunda o kadar bunalmıştı ki kütüphaneden ayrıldı, dışarıda oturdu ve huşu dolu ağladı, pratik olarak oylanmamıştı.
“Hayran olmak için en çılgın ve en vahşi rüya gibiydi” dedi.
2018'de bir gösteri doğdu. Tepper, şehir merkezinin daha uzun bir şarkı döngüsü versiyonu olan “Jonathan Larson Projesi” tarafından 12 performans gösterdi.
Gösteri, ertesi yıl şarkıları albüm olarak kaydeden beş aktör ve bir grup ve “Jonathan Larson Projesi” içeriyordu.
Müzik amiri Rosen, “Besteci artık sizinle olmadığında biraz deniz gibi,” dedi. “Pastiyokash olmasını istemiyorsun,” diye ekledi.
Roses, Larson'un, dönemin ve birçok türün müzikal etkilerini, işleri bir araya getirmek ve ilgili hale getirmek için bir şeyler düzenlemek ve bir araya getirmek için görevlendirdi.
Neyse ki, Larsons demolarının kalitesi yardımcı oldu. Rosen, “Bir piyano alıp geri dönüp daha önce kaydedilmiş piyano hakkındaki sesini kaydetme yeteneğine sahip olması,” dedi Rosen, “çoğu insanın erişimi yoktu.”
Larson, Tepper, piyanonun ötesinde enstrümantasyon olmadan çalışmasının eksik olduğuna inanıyordu. Larson Larson'un karşılamayacağı bir üretim kalitesi, şarkılarını tam bir grupla düzenlemenin bir yoludur.
Larson'un karakterlerinin ve kendisinin bir versiyonunu oynayan Chanler-Berat, “Bu müziği dinlediğimde, zor zamanlardan geçmek için bir hayatta kalma rehberi olarak duyuyorum.” Dedi. “Ve bunu bir sanatçı olarak kastediyorum, ama bunu bir vatandaş olarak kastediyorum.”
Larson'un 80'lerde ve 90'larda yaşadığı sanatçının hayatı bugün biraz farklı görünüyor. Greenwich Caddesi'ndeki dairesinin köşesinde tatlı bir yeşil var. Bir zamanlar Hudson Nehri'nden aldığı görüşün yerini yükselen bir cam bina aldı. Bir zamanlar caddenin karşısında oturan ve işlevsel bir yazın yokluğunda Larson'un yokluğunda ziyaretçileri binaya bir anahtar atmaya çağıracak olan telefon kabininin izi yoktur.
Ancak özünde, müziği aşıldığında, sanatçıların karşılaştığı girişimler yaratma zamanı bulmak için eşdeğerdir; Geleneksel başarı beklentilerini yenmenin belirlenmesini kullanmak; Finansal olarak canlı ve ruhu kazmak için sıkıcı manuel çalışma ritmini veya rahatsızlık sisini gerçekleştirin.
“Ah Piyano,” Larson bitmemiş bir şarkıdan geçiyor, “ruhumu tekrar kurtardın. Oh piyano, ruhumu kurtardın, Amin. “