Geçen yıl Broadway müzikalleri için oldukça iyi bir yıldı, eğer oldukça iyi derken her zamanki kadar kötü olmadığını kastediyorsan. Açılan 15 kişiden sadece bir avuç dolusu hem kritik hem de mali açıdan tam bir felaketti. Ve sadece altısı hala çalışıyor olsa da, bu günlerde bu hiç de fena bir sayı değil.
Daha da iyisi, geçen yılın şovlarının çoğu kadro albümleri yaptı, bu yüzden kendiniz yargılayabilirsiniz. Aralarında “1776” veya “Küçük Prens” i bulamazsınız; kaydedilmediler. Bunun yerine yedek oyuncu kadrosunu Lea Michele liderliğinde tutmayı seçen Funny Girl’ün orijinal Broadway canlanma kadrosu da yoktu. (Kasım ayındaki dijital sürümün ardından CD, Cuma günü satışa çıkıyor.)
Bir diğer eksik, şovun yapımcısı ve sendikaları arasındaki yasal savaşlar nedeniyle yalnızca kendi parçasında – ve yalnızca bestecisinin Instagram’ında – bulunan “Paradise Square”. Orada duyduklarım, sahnede gördüklerimden daha iyi.
2022 döküm albümlerinde genellikle durum budur. Tamamıyla oynadığım 10 dizi arasında (geri kalan ikisi – “KPOP” ve “Almost Famous” – önümüzdeki aylarda piyasaya sürülmesi planlanıyor), birkaçı korudukları şovları sadece çoğunu kapsayarak ya da merhamet ederek geliştiriyor. hepsi, kitabı fırlatırlar. Diğer durumlarda, yazarların aklında ne olduğunu gerçekten duyarsınız, bu abartılı yapımlarda her zaman mümkün değildir.
Bununla birlikte, en iyi ve en taze müzikal tiyatro kayıtlarının – Christine Ebersole’nin “After the Ball” ve Victoria Clark’ın “December Songs” gibi göze çarpan solo albümleri dışında – en iyi ve en taze temel malzemeden geldiği genellikle doğrudur. Bu, aşağıdaki dökümümde, müzik kutularından canlanmalara ve orijinallere geçtikçe kalitenin artma eğiliminde olduğu anlamına gelir.
Ama her zaman değil. 2022’nin Broadway müzikalleri için oldukça iyi bir yıl olmasının bir başka nedeni de, genellikle oldukça şaşırtıcı olmalarıydı.
müzik kutuları
Bir tiyatro türü olarak müzik kutusu müzikalleri hakkında ne düşünürseniz düşünün – ve genel olarak onlar hakkında pek düşünmüyorum – son derece tuhaf kadrolara sahip albümler yapıyorlar. En kötü suçlular, şarkıların sahibi olan veya onları ünlü yapan şarkıcı veya söz yazarının (veya plak şirketinin) hikayesini anlattığı iddia edilen biyografik müzik kutularıdır. Bu şarkılar Jimmy anlatılarından sıyrıldığında ve orijinal formatlarına kayıt olarak geri yüklendiğinde, kendine özgü bir şeye dönüşürler: en büyük hit haraç albümleri.
Bu, özellikle sorunlu “müzikal MJ“ Michael Jackson’ın hayatı ve kataloğuna dayanmaktadır. Şarkılar – ve Jackson’ın kendine özgü orijinal yorumlamaları – (“Billie Jean” gibi) çok akılda kalıcı olduğundan, başroldeki küçük Myles Frost sadece sesiyle yeni bir şeyler önerebilir. Bunun yerine, doğru ama solgun, sofistike bir taklitle sıkışıp kaldık. Neden sadece orijinaliyle gitmiyorsun?
Bu sorun biraz azaldı “güzel bir ses“ Neil Diamond’ın Biyo Müzik Kutusu. Öncelikle, Diamond olarak Will Swenson bir kopyayı hedeflemiyor. Şarkıcının bazı vokal niteliklerini – bas sesi ve çelik yünü hırıltısı – abartarak, bunun yerine değer katıyor ve karakter öneriyor. Ve dizinin müthiş oyuncu kadrosu tarafından “Holly Holy” gibi mutlu bir numarayla desteklendiğinde, beklenmedik bir kapak olarak yeni bir şekilde duyulur. Evet, bu “kapaklardan” bazıları biraz fazla beklenmedik: Diamond’ın yoğun içsel düşünceleri düete dönüştüğünde ve beceriksizce olay örgüsüne uyarlandığında, kulaklarınızı devirmemek elde değil.
Bu sorun üç şekilde önlenir “& Julia” (1) Düşünceli değil, öfkeli. (2) Doğru (veya yanlış) olabileceği bir biyografi yoktur. (3) Max Martin’in birçok farklı şarkıcı için yazılan ve birçok duruma uygulanabilecek kadar genel olan hit şarkılarına dayanmaktadır. Lorna Courtney, Britney Spears’ın “…Baby One More Time” şarkısını söylemek için mezarının başında Juliet olarak uyandığında ya da Celine Dion’un “That’s the Way It Is” gibi bir şarkısını feminist bir marş olarak yeniden tasarlar, bu katkı maddesi değil, katkı maddesidir. çıkarıcı Ve Katy Perry’nin hit şarkısı “I Kissed a Girl”, ikili olmayan çekiciliğe karşı çapkın bir dil şakasına dönüştüğünde süper kritik olmak zor.
canlanma
Daha önce mükemmel bir kayıt oluşturmuş olan müzikaller farklı bir sorun teşkil ediyor: Neredeyse sınırsız kapasite sunan teknolojinin sonucu olan bonus parçalar ve genişletilmiş dans müziği sekansları dışında, bir cast albümü ne gibi yenilikler sunabilir?
Korkarım, oyuncu kadrosunun yeniden düzenlenmesinin kaydında pek bir cevap bulamadım. “müzik adamı” buna rağmen veya daha doğrusu, hit sahne prodüksiyonunun doğru bir yorumu olduğu için. Bunun nedeni Hugh Jackman ve Sutton Foster’ın Robert Preston ve Barbara Cook ile karşılaştırma yapmaktan kaçınarak rollere ilişkin çok farklı yorumlar (ve şarkı söyleme) sunmaları mı? Her ikisi de daha karanlık hale geldi – ve Foster, Cook’un yüksek notalarından kaçınmak için daha da derinleşti – sonuçta, bir zamanlar iyimser olan şarkılar biraz kasvetli bir şekilde ele alındı. (Jackman’ın “Ya Got Trouble” bölümünden bölümler neredeyse tüyler ürpertici.) En azından kenarlarda, özellikle de “Sincere” yorumu bir rollercoaster gibi, sürekli yükselen berber dörtlünün korkak kromatizminde bir neşe duygusu var. ve yukarı.
Yeniden düşünmek “The Music Man”e hizmet etmediyse, o zaman kesinlikle işe yaradı “Ormanda” Birkaç canlandırmadan ve 2014 filminden sonra, bu Stephen Sondheim ve James Lapine müzikali neredeyse çok tanıdık gelebilir, ancak Lear deBessonet tarafından yönetilen yalın versiyon, sıcaklığını, mizahını ve tuhaflığını geri getirdi. Bunların hepsi, özellikle diyalog ve vokalleri en yüksek hızda karıştıran karmaşık topluluk sayılarında, oyuncu kaydında hayatta kalmaz. Ancak sololarda ve düetlerde – Gavin Creel ve Joshua Henry tarafından söylenen, dönüşümlü olarak komik ve büyüleyici “Agony” gibi, müzik yeniden parlıyor.
Ham Broadway yeteneğinin rekoru, belki de Barbra Streisand’ı 21 yaşında vahşi, neredeyse vahşi bir kabadayılık durumunda yakalayan bundan daha geniş bir oyuncu kadrosuna sahip bir albüm yoktur. 36 yaşında, Lea Michele vahşi aşamayı geçti, ancak canlanma kadrosu albümünde hala heyecan verici. “Komik kız” Bir bakıma, fazladan üç telle bile, sulandırılmış orkestrasyonlardan zayıf bir destek verildiğinde, daha da büyük bir başarı. Ve “Don’t Rain on My Parade” gibi ahır brülörleri yorumlamaları yaratıcılarına birazdan fazlasını borçluyken, Michele baladlara kendi ateş bankalarını getiriyor, en önemlisi “Beni Dans Ettiren Müzik” ve üçlü krema “İnsanlar.”
orijinaller
Karşılaştırıldığında, yeni müzikaller genellikle yağsız süttür. İster ezici maliyeti, ister bu kadar çok hikayenin soğukluğu olsun, kendilerini Golden Age butterfat’a ödünç vermiyorlar. Sorun değil, ancak oyuncu albümlerindeki olukları hem duygusal hem de işitsel olarak tekerlek izi gibi hissettirebilir. Çeşitli zanaat ve duygular açısından bu kadar zengin dört kişiyi duymak ne güzel!
Eşit “Bay Cumartesi gecesi,‘, sahnede vasat bir konuşma kaydında parlıyor. Alaycı olmadığından değil; Yıkılmış bir pancar çorbası kemeri çizgi romanının hikayesi, doğal olarak akla besteci Jason Robert Brown’ın keskin bir Rat Pack skorunu (ve buna uygun orkestrasyonu) getiriyor. Ama mükemmel bir sese sahip olan Billy Crystal, özellikle “A Little Joy”da olduğu gibi Amanda Green’in sözlerindeki agresif mizahın ardındaki acımasızlığı ortaya çıkardığında, başrolde güzel bir denge sağlıyor. Tepki vermeyen bir huzurevi seyircisini “Dünyadaki zamanımızı kutlamak için biraz neşe getireceğim” diye azarlıyor. “Elbette nabzın atılmasına yardımcı olur.” Bu kayıt işe yarıyor.
Garip bir şekilde, ” nin döküm albümü.garip bir döngüNabız sorunu olan harika bir müzikal – ve Pulitzer Ödüllü drama ödüllü. Michael R. Jackson’ın, gey zenci bir müzikal yazmaya çalışan gey siyahi bir müzik yazarının peşini bırakmayan yararsız “düşünceler” içeren parlak konsepti, doğası gereği o kadar teatral ki, Stephen Brackett’in müziği tek başına takip edecek sahnelemesi olmadan iniş ve çıkışlarını takdir etmek zor. . Yine de, “Inner White Girl” için Tori Amos, Joni Mitchell ve Liz Phair’i ilham kaynağı olarak kullanan Jackson, acı veren şarkılar yazıyor ve şarkı sözleri şiir ve azmi birleştiriyor.
Kimberly Levaco’nun direnecek vakti yok; Normalden dört kat daha hızlı yaşlanıyor ve 15 yaşında 60 görünüyor. Erken ölüm konusundaki iyimserliği sarsılıyor. “Kimberly Akimbo” (14 Şubat’ta yayınlandı, ancak şu anda iki şarkı yayınlanabiliyor) trajik çekiciliği ve aynı zamanda ürkütücü, katıksız neşesi. Jeanine Tesori ve David Lindsay-Abaire’in şarkıları, özellikle Victoria Clark ve Bonnie Milligan tarafından söylendiğinde, bariz olanı söyleyerek nadiren zaman kaybeder ve küçümseme yaşamadan hem ortaya çıkan coşku (“anagram”) hem de komik sosyopati (“Better”) sağlar. Cast albümü hiçbir açıklama yapılmadan baştan sona ilerlerken, boğazınızdaki o düğümün nereden geldiğini merak ediyor olabilirsiniz.
Bir döküm albümünün ne kadar hikaye anlatması gerektiği, formatın başından beri çok önemli bir soruydu. Broadway şovlarının ilk kayıtları, esasen herhangi bir bağlam olmaksızın göz alıcı bekarlardı. (Yer yoktu.) Ancak diyaloglar ve eşlik eden sözlerle bile, şarkıların anlatılara çok yakın bir şekilde uyarlandığı günümüzün yeni müzikalleri, onları canlı izlemediyseniz sizi şaşırtabilir. Cast albümü için sorun olmayacak”Bazıları Sıcak Sever” (24 Mart’ta yayınlanacak); Pek çok Altın Çağ müzikali gibi, hikayenin hem içine hem de dışına neşe katmak için tasarlandı. “Hairspray”de olduğu gibi, Marc Shaiman ve Scott Whitman – kulakları sağır eden başlık şarkısı da dahil olmak üzere – genel pop ve hiper özgüllük arasındaki tatlı noktayı bulan kalem numaraları: herhangi bir karakterin veya herhangi birinin blues’u gibi ses çıkarabilen şarkılar .
Daha da iyisi, geçen yılın şovlarının çoğu kadro albümleri yaptı, bu yüzden kendiniz yargılayabilirsiniz. Aralarında “1776” veya “Küçük Prens” i bulamazsınız; kaydedilmediler. Bunun yerine yedek oyuncu kadrosunu Lea Michele liderliğinde tutmayı seçen Funny Girl’ün orijinal Broadway canlanma kadrosu da yoktu. (Kasım ayındaki dijital sürümün ardından CD, Cuma günü satışa çıkıyor.)
Bir diğer eksik, şovun yapımcısı ve sendikaları arasındaki yasal savaşlar nedeniyle yalnızca kendi parçasında – ve yalnızca bestecisinin Instagram’ında – bulunan “Paradise Square”. Orada duyduklarım, sahnede gördüklerimden daha iyi.
2022 döküm albümlerinde genellikle durum budur. Tamamıyla oynadığım 10 dizi arasında (geri kalan ikisi – “KPOP” ve “Almost Famous” – önümüzdeki aylarda piyasaya sürülmesi planlanıyor), birkaçı korudukları şovları sadece çoğunu kapsayarak ya da merhamet ederek geliştiriyor. hepsi, kitabı fırlatırlar. Diğer durumlarda, yazarların aklında ne olduğunu gerçekten duyarsınız, bu abartılı yapımlarda her zaman mümkün değildir.
Bununla birlikte, en iyi ve en taze müzikal tiyatro kayıtlarının – Christine Ebersole’nin “After the Ball” ve Victoria Clark’ın “December Songs” gibi göze çarpan solo albümleri dışında – en iyi ve en taze temel malzemeden geldiği genellikle doğrudur. Bu, aşağıdaki dökümümde, müzik kutularından canlanmalara ve orijinallere geçtikçe kalitenin artma eğiliminde olduğu anlamına gelir.
Ama her zaman değil. 2022’nin Broadway müzikalleri için oldukça iyi bir yıl olmasının bir başka nedeni de, genellikle oldukça şaşırtıcı olmalarıydı.
müzik kutuları
Bir tiyatro türü olarak müzik kutusu müzikalleri hakkında ne düşünürseniz düşünün – ve genel olarak onlar hakkında pek düşünmüyorum – son derece tuhaf kadrolara sahip albümler yapıyorlar. En kötü suçlular, şarkıların sahibi olan veya onları ünlü yapan şarkıcı veya söz yazarının (veya plak şirketinin) hikayesini anlattığı iddia edilen biyografik müzik kutularıdır. Bu şarkılar Jimmy anlatılarından sıyrıldığında ve orijinal formatlarına kayıt olarak geri yüklendiğinde, kendine özgü bir şeye dönüşürler: en büyük hit haraç albümleri.
Bu, özellikle sorunlu “müzikal MJ“ Michael Jackson’ın hayatı ve kataloğuna dayanmaktadır. Şarkılar – ve Jackson’ın kendine özgü orijinal yorumlamaları – (“Billie Jean” gibi) çok akılda kalıcı olduğundan, başroldeki küçük Myles Frost sadece sesiyle yeni bir şeyler önerebilir. Bunun yerine, doğru ama solgun, sofistike bir taklitle sıkışıp kaldık. Neden sadece orijinaliyle gitmiyorsun?
Bu sorun biraz azaldı “güzel bir ses“ Neil Diamond’ın Biyo Müzik Kutusu. Öncelikle, Diamond olarak Will Swenson bir kopyayı hedeflemiyor. Şarkıcının bazı vokal niteliklerini – bas sesi ve çelik yünü hırıltısı – abartarak, bunun yerine değer katıyor ve karakter öneriyor. Ve dizinin müthiş oyuncu kadrosu tarafından “Holly Holy” gibi mutlu bir numarayla desteklendiğinde, beklenmedik bir kapak olarak yeni bir şekilde duyulur. Evet, bu “kapaklardan” bazıları biraz fazla beklenmedik: Diamond’ın yoğun içsel düşünceleri düete dönüştüğünde ve beceriksizce olay örgüsüne uyarlandığında, kulaklarınızı devirmemek elde değil.
Bu sorun üç şekilde önlenir “& Julia” (1) Düşünceli değil, öfkeli. (2) Doğru (veya yanlış) olabileceği bir biyografi yoktur. (3) Max Martin’in birçok farklı şarkıcı için yazılan ve birçok duruma uygulanabilecek kadar genel olan hit şarkılarına dayanmaktadır. Lorna Courtney, Britney Spears’ın “…Baby One More Time” şarkısını söylemek için mezarının başında Juliet olarak uyandığında ya da Celine Dion’un “That’s the Way It Is” gibi bir şarkısını feminist bir marş olarak yeniden tasarlar, bu katkı maddesi değil, katkı maddesidir. çıkarıcı Ve Katy Perry’nin hit şarkısı “I Kissed a Girl”, ikili olmayan çekiciliğe karşı çapkın bir dil şakasına dönüştüğünde süper kritik olmak zor.
canlanma
Daha önce mükemmel bir kayıt oluşturmuş olan müzikaller farklı bir sorun teşkil ediyor: Neredeyse sınırsız kapasite sunan teknolojinin sonucu olan bonus parçalar ve genişletilmiş dans müziği sekansları dışında, bir cast albümü ne gibi yenilikler sunabilir?
Korkarım, oyuncu kadrosunun yeniden düzenlenmesinin kaydında pek bir cevap bulamadım. “müzik adamı” buna rağmen veya daha doğrusu, hit sahne prodüksiyonunun doğru bir yorumu olduğu için. Bunun nedeni Hugh Jackman ve Sutton Foster’ın Robert Preston ve Barbara Cook ile karşılaştırma yapmaktan kaçınarak rollere ilişkin çok farklı yorumlar (ve şarkı söyleme) sunmaları mı? Her ikisi de daha karanlık hale geldi – ve Foster, Cook’un yüksek notalarından kaçınmak için daha da derinleşti – sonuçta, bir zamanlar iyimser olan şarkılar biraz kasvetli bir şekilde ele alındı. (Jackman’ın “Ya Got Trouble” bölümünden bölümler neredeyse tüyler ürpertici.) En azından kenarlarda, özellikle de “Sincere” yorumu bir rollercoaster gibi, sürekli yükselen berber dörtlünün korkak kromatizminde bir neşe duygusu var. ve yukarı.
Yeniden düşünmek “The Music Man”e hizmet etmediyse, o zaman kesinlikle işe yaradı “Ormanda” Birkaç canlandırmadan ve 2014 filminden sonra, bu Stephen Sondheim ve James Lapine müzikali neredeyse çok tanıdık gelebilir, ancak Lear deBessonet tarafından yönetilen yalın versiyon, sıcaklığını, mizahını ve tuhaflığını geri getirdi. Bunların hepsi, özellikle diyalog ve vokalleri en yüksek hızda karıştıran karmaşık topluluk sayılarında, oyuncu kaydında hayatta kalmaz. Ancak sololarda ve düetlerde – Gavin Creel ve Joshua Henry tarafından söylenen, dönüşümlü olarak komik ve büyüleyici “Agony” gibi, müzik yeniden parlıyor.
Ham Broadway yeteneğinin rekoru, belki de Barbra Streisand’ı 21 yaşında vahşi, neredeyse vahşi bir kabadayılık durumunda yakalayan bundan daha geniş bir oyuncu kadrosuna sahip bir albüm yoktur. 36 yaşında, Lea Michele vahşi aşamayı geçti, ancak canlanma kadrosu albümünde hala heyecan verici. “Komik kız” Bir bakıma, fazladan üç telle bile, sulandırılmış orkestrasyonlardan zayıf bir destek verildiğinde, daha da büyük bir başarı. Ve “Don’t Rain on My Parade” gibi ahır brülörleri yorumlamaları yaratıcılarına birazdan fazlasını borçluyken, Michele baladlara kendi ateş bankalarını getiriyor, en önemlisi “Beni Dans Ettiren Müzik” ve üçlü krema “İnsanlar.”
orijinaller
Karşılaştırıldığında, yeni müzikaller genellikle yağsız süttür. İster ezici maliyeti, ister bu kadar çok hikayenin soğukluğu olsun, kendilerini Golden Age butterfat’a ödünç vermiyorlar. Sorun değil, ancak oyuncu albümlerindeki olukları hem duygusal hem de işitsel olarak tekerlek izi gibi hissettirebilir. Çeşitli zanaat ve duygular açısından bu kadar zengin dört kişiyi duymak ne güzel!
Eşit “Bay Cumartesi gecesi,‘, sahnede vasat bir konuşma kaydında parlıyor. Alaycı olmadığından değil; Yıkılmış bir pancar çorbası kemeri çizgi romanının hikayesi, doğal olarak akla besteci Jason Robert Brown’ın keskin bir Rat Pack skorunu (ve buna uygun orkestrasyonu) getiriyor. Ama mükemmel bir sese sahip olan Billy Crystal, özellikle “A Little Joy”da olduğu gibi Amanda Green’in sözlerindeki agresif mizahın ardındaki acımasızlığı ortaya çıkardığında, başrolde güzel bir denge sağlıyor. Tepki vermeyen bir huzurevi seyircisini “Dünyadaki zamanımızı kutlamak için biraz neşe getireceğim” diye azarlıyor. “Elbette nabzın atılmasına yardımcı olur.” Bu kayıt işe yarıyor.
Garip bir şekilde, ” nin döküm albümü.garip bir döngüNabız sorunu olan harika bir müzikal – ve Pulitzer Ödüllü drama ödüllü. Michael R. Jackson’ın, gey zenci bir müzikal yazmaya çalışan gey siyahi bir müzik yazarının peşini bırakmayan yararsız “düşünceler” içeren parlak konsepti, doğası gereği o kadar teatral ki, Stephen Brackett’in müziği tek başına takip edecek sahnelemesi olmadan iniş ve çıkışlarını takdir etmek zor. . Yine de, “Inner White Girl” için Tori Amos, Joni Mitchell ve Liz Phair’i ilham kaynağı olarak kullanan Jackson, acı veren şarkılar yazıyor ve şarkı sözleri şiir ve azmi birleştiriyor.
Kimberly Levaco’nun direnecek vakti yok; Normalden dört kat daha hızlı yaşlanıyor ve 15 yaşında 60 görünüyor. Erken ölüm konusundaki iyimserliği sarsılıyor. “Kimberly Akimbo” (14 Şubat’ta yayınlandı, ancak şu anda iki şarkı yayınlanabiliyor) trajik çekiciliği ve aynı zamanda ürkütücü, katıksız neşesi. Jeanine Tesori ve David Lindsay-Abaire’in şarkıları, özellikle Victoria Clark ve Bonnie Milligan tarafından söylendiğinde, bariz olanı söyleyerek nadiren zaman kaybeder ve küçümseme yaşamadan hem ortaya çıkan coşku (“anagram”) hem de komik sosyopati (“Better”) sağlar. Cast albümü hiçbir açıklama yapılmadan baştan sona ilerlerken, boğazınızdaki o düğümün nereden geldiğini merak ediyor olabilirsiniz.
Bir döküm albümünün ne kadar hikaye anlatması gerektiği, formatın başından beri çok önemli bir soruydu. Broadway şovlarının ilk kayıtları, esasen herhangi bir bağlam olmaksızın göz alıcı bekarlardı. (Yer yoktu.) Ancak diyaloglar ve eşlik eden sözlerle bile, şarkıların anlatılara çok yakın bir şekilde uyarlandığı günümüzün yeni müzikalleri, onları canlı izlemediyseniz sizi şaşırtabilir. Cast albümü için sorun olmayacak”Bazıları Sıcak Sever” (24 Mart’ta yayınlanacak); Pek çok Altın Çağ müzikali gibi, hikayenin hem içine hem de dışına neşe katmak için tasarlandı. “Hairspray”de olduğu gibi, Marc Shaiman ve Scott Whitman – kulakları sağır eden başlık şarkısı da dahil olmak üzere – genel pop ve hiper özgüllük arasındaki tatlı noktayı bulan kalem numaraları: herhangi bir karakterin veya herhangi birinin blues’u gibi ses çıkarabilen şarkılar .