Bob Gale, zamanda geriye gidip her şeyi yeniden yapabilseydi, muhtemelen Geleceğe Dönüş hakkında pek bir şey değişmezdi. Eksantrik bir mucit tarafından inşa edilen zamanda yolculuk yapan bir DeLorean’da 1955’e kasırga gibi bir yolculuğa çıkan bir gencin 1985 tarihli bu bilimkurgu komedisi, sevecen ve sonsuz alıntı yapılabilir bir gişe hasılatı oldu.
Gale’in yönetmen Robert Zemeckis ile birlikte yazdığı film aynı zamanda kültürel bir fenomen haline geldi. Yıldızları Michael J. Fox ve Christopher Lloyd’u ilginç karakterlerine bağladı ve yaratıcıların kendi başlarına bir destan olarak tasavvur ettikleri iki başarılı devam filmi ortaya çıkardı.
Geleceğe Dönüş Bölüm III’te ekranda “Son” kelimeleri göründüğünde, Gale yakın zamanda bir öğle yemeği röportajında bunun izleyicilere bir mesaj olduğunu açıkladı. “Anlatmak istediğimiz hikayeyi anlattık” dedi. “Ve sizi daha aşağı bir devam filmi için sağmıyoruz.”
Ancak ikonik DeLorean gibi, Geleceğe Dönüş serisi de sonraki on yıllar boyunca yetkili kitaplarda, oyunlarda ve lunapark gezilerinde, oyuncu buluşmalarında ve sayısız popüler kültür övgüsünde ortaya çıkmaya devam etti.
Ve şimdi Broadway’de, prömiyeri 3 Ağustos’ta Winter Garden Theatre’da yapılacak olan Back to the Future: The Musical, filmin hayranlarının aşina olması gereken bir hikaye anlatıyor. Marty McFly, Doc Brown tarafından geliştirilen bir zaman makinesini kullanarak 1955’e gider ve gençken ebeveynleri Lorraine ve George ile tanışır ve romantik bağlarına yol açan olayları bozduktan sonra birbirlerine aşık olmalarına yardım etmelidir.
Yıllar süren Broadway yolculuğunda Geleceğe Dönüş, müzikal uyarlamalarda yaygın olan ve yalnızca bu evde bulunan bazı zorluklarla yüzleşmek zorunda kaldı.
Şovun yaratıcıları, filmin yıldızlarıyla silinmez bir şekilde bağlantılı rolleri oynaması için aktörler ararken ve filmin ünlü sahnelerinden hangilerinin müzikal sayıları hak ettiğine karar verirken, aynı zamanda sahnenin Geleceğe Dönüş’ün temel öğelerini – uzay-zaman sürekliliğini kat edebilen plütonyumla çalışan bir spor araba gibi – nasıl barındırabileceğini anlamaya çalışıyorlardı.
Şimdi bu Geleceğe Dönüş büyük beklentilerle Broadway’e geliyor: İngiltere’nin Manchester kentinde yapılan bir testten sonra prodüksiyonu, Londra’nın West End bölgesindeki Adelphi Tiyatrosu’nda En İyi Yeni Müzikal dalında 2022 Olivier Ödülü’nü kazandı. Gösteri ayrıca ağır bir fiyat etiketi ile geliyor: Menkul Kıymetler ve Borsa Komisyonu’na yapılan bir dosyaya göre, 23,5 milyon dolar olarak aktifleştirildi.
Geliştirme süreci boyunca, Arkasındaki insanlar – Geleceğe Dönüş serisinin birkaç gazisi de dahil olmak üzere – filmlerin ruhuna sadık kalmaya ve neredeyse 40 yıldır devam eden bir hikayeyi sürdürmeye çalıştılar.
Şimdi 72 yaşında olan Gale durumu şöyle özetliyor: “Tekerleği yeniden icat etmek istemedik. Biz sadece çarkı yumuşatmak istiyoruz.”
Ama ekledi, “Filmin kölece bir uyarlaması olamaz.” Çünkü insanlar bunu görmek istiyorsa evde kalıp filmi izlemeli. Tiyatronun yapabilecekleri için tiyatroyu kullanalım.”
Geleceğe Dönüş için ilham kaynağı, 1980’de eski bir lise yıllığında babasının gençken çekilmiş bir fotoğrafını gördüğünde Gale’e geldi ve serinin tutkulu bir yöneticisi oldu. Bu rol, en azından kötü şöhretli Nintendo oyunu Back to the Future’ın piyasaya sürüldüğü 1989 yılına kadar uzanıyor. “Gelmiş geçmiş en kötü maçlardan biri” dedi. “O kadar korkmuştum ki insanlara ‘Satın almayın’ demek için röportajlar verdim.”
Zemeckis ve eşi Leslie, 2005 yılında Broadway müzikali The Producers’ın performansına katıldıktan sonra, Geleceğe Dönüş yaratıcıları filmlerinin bir sahne uyarlamasını düşünmeye başladılar. Geleceğe Dönüş filmlerinin müziklerini yazan Alan Silvestri’yi, Silvestri ile Zemeckis’in The Polar Express’in 2004 film uyarlamasında çalışan pop söz yazarı Glen Ballard ile yeni şarkılar yaratması için tuttular.
Gale, Zemeckis ile Broadway yapımcılarıyla ilk kez çıkmaya başladıklarında, “Doğru şeyler söylediler. Ama planı gerçekti: Zemeckis ve Gale’i bu işin içinden çıkaralım ve kendi adamlarımızın yapmasına izin verelim.”
Gale’in asla izin vermeyeceği bir şey, dedi. “Bu karakterler benim ailem gibi” dedi. “Çocuklarınızı fuhuşa satamazsınız.”
Bunun yerine, Ballard’ın Ghost filminin müzikal uyarlamasında birlikte çalıştığı İngiliz yapımcı Colin Ingram’ı işe aldılar. Çok aranan yönetmen Jamie Lloyd’u işe aldılar ve ardından 2014’te ondan ayrıldılar. Ingram, “Yaratıcı farklılıklar ve kimya işe yaramadı,” dedi. (Bir basın mensubu aracılığıyla Lloyd, ayrılışının yaratıcı farklılıklar konusunda dostane bir karar olduğunu doğruladı, ancak daha fazla yorum yapmaktan kaçındı.)
Yeniden yapılanma, yaratıcıların Urinetown ve The Wedding Singer’ı yöneten John Rando ile buluştuğunu gördü. Rando ilk tanışmalarından sonra, “Bob’u omuzlarından tuttum, gözlerinin içine baktım ve ‘Bob, bu karakterleri seviyorum’ dedim. Ve sana söz veriyorum, ona gerçekten iyi bakacağım.’” Yarım saat içinde Rando işe alındığına dair bir telefon aldığını söyledi.
Sahne için Geleceğe Dönüş’ü tasarlarken Gale, filmdeki belirli tanımlayıcı anların asla işe yaramayacağını söyledi: Doc Brown’ın öfkeli Libyalı teröristler tarafından saldırıya uğradığı bir sahne yok. (Şimdi Marty, Doc radyasyon zehirlenmesinden hastalandıktan sonra DeLorean’da hızlanıyor.) Marty’nin kaykay üzerinde kasaba meydanında hızla geçtiği ve etli kabadayı Biff’in üstü açık bir arabada onu kovaladığı bir durum değil. (Artık ayak kovalamacası okulda yapılıyor.) Doc Brown için Einstein adında bir köpek yok. (Üzgünüm, sadece bir köpek yok.)
Biff’in Lorraine’e saldırmadan önce durdurulduğu filmden bir sahne şovda kalıyor, ancak Gale o anın “gergin” olduğunu kabul ediyor.
“İzleyicilerin tehlikeyi hissetmelerini istiyoruz ve hissediyorlar” diyen Gale, Geleceğe Dönüş’te film bugün vizyona girerse incelemeye dayanamayacak birçok unsur olduğunu da sözlerine ekledi.
Ancak diğer iyi bilinen sahneler de icatlar için fırsatlar sunuyordu. Silvestri, kendisine ve Ballard’a şarkıların nereye gittiğine veya nasıl ses çıkaracaklarına dair kesin bir yol haritası verilmediğini söyledi. Silvestri, “Yolumuzu bulmaya çalıştık,” dedi. “İşte bir şarkı istiyor. Orada sofistike bir müzik var.
Besteciler, gösterinin 1985’teki neon versiyonunu oluşturmak için heyecan verici bir açılış numarası olması gerektiğini hissettiler ve Back to the Future tantanası kullanıldı ve böylece It’s Only a Matter of Time şarkısı doğdu. Ayrıca aşık olan genç Lorraine’in kendi oğlu olduğunu bilmediği esrarengiz ziyaretçiye serenat yapması ve doo-wop pastiş Pretty Baby’ye yol açması için bir aşk şarkısı olması gerekiyordu.
Ancak Rando, bu unsurları kitap, şarkılar ve performanslar tamamlanırken tasarımcı Tim Hatley ve yapım meslektaşlarına emanet ettiğini söyledi.
Rando, “Bana ‘Hey, Saat Kulesi sekansı hakkında konuşalım’ diye sorup durdular,” diye açıkladı Rando. Ben de ‘Bu müzikali doğru yapana kadar olmaz’ dedim. Okumalar ve okumalar yaptık ve sonunda ‘Tamam, şimdi yapabiliriz’ dediğimiz an geldi.
The Producers ve Young Frankenstein gibi müzikal komedilerde rol alan aktör Roger Bart, Doc Brown’ı oynayacak ilk adaylardan biriydi. Rolü, kafasına bir abajur taktığı (Brown’un kullandığı bir zihin okuyucuyu taklit etmek için) ve Talking Heads şarkısını “Once in a Lifetime” söylediği bir video seçmesiyle aldı.
Christopher Lloyd, Doc Brown karakteriyle ilişkilendirilse de Bart, bu tasviri kopyalamanın kendi işi olmadığını düşündüğünü söyledi.
“60 yaşındayım,” dedi Bart. “Gitmem gereken belli bir nokta var, eğlendiğimi biliyorum. Bunu bilecek kadar seyirci karşısına çıktım. Eğer gerçekten bu düşünceye saplanıp kalırsan, kendini felç edersin.”
Bart’a göre Doc Brown’ı oynamanın en iyi yolu, Lloyd’un performanslarının ruhunu onurlandırmak, “alışılmadık seçimler yaparak her an her şeyin olabileceği fikrini yaratmak”.
Casey Likes, Broadway’deki ilk çıkışını geçen yılki Really Famous’ta yaptıktan sonra gösteriye Broadway performansı için Marty olarak katıldı. O annesinin onu sık sık büyüyen Michael J. Fox ile karşılaştırdığını söyledi. (21 yaşındaki oyuncu, Geleceğe Dönüş’ün vizyona girmesinden 16 yıl sonra doğdu.)
Seçmelerinde Likes, “Michael’ı anımsatan ama izlenim bırakmayan bir şeyi iletmek istedim” dedi.
“Yaptığı parlak, havalı ve şapşal ses arasında bir yerde yakalamaya çalışırken yaptığı türden vokal aksanlarına bağlı kaldım.” Ve bence işe yaradı.
Geleceğe Dönüş perdesi açılırken, yaratıcılar bunun serinin aslına sadık bir temsili olmasını umarlar – filmde devam etmeye niyetleri olmadığını söyledikleri bir devam filmi. Gale’in dediği gibi, “Geleceğe Dönüş 18’e ihtiyacımız yok.”
Yıldızların günlük umutları, gösterinin mekanik DeLorean’ına tırmanırken ve onun akrobasi hareketlerini tutarlı bir şekilde yapacağına güvenirken daha çok cesaretlerini geliştirmeye odaklanıyor.
Bart, alaycı bir kahkahayla, “sahne müdürleri ‘Çok üzgünüm, bunu yanlış söylediğime inanamıyorum’ derken, ‘Oh, sorun değil, sigortam var, her şey yolunda’ dersiniz. O konuşmayı asla yapmak istemiyorum.”
Gale’in yönetmen Robert Zemeckis ile birlikte yazdığı film aynı zamanda kültürel bir fenomen haline geldi. Yıldızları Michael J. Fox ve Christopher Lloyd’u ilginç karakterlerine bağladı ve yaratıcıların kendi başlarına bir destan olarak tasavvur ettikleri iki başarılı devam filmi ortaya çıkardı.
Geleceğe Dönüş Bölüm III’te ekranda “Son” kelimeleri göründüğünde, Gale yakın zamanda bir öğle yemeği röportajında bunun izleyicilere bir mesaj olduğunu açıkladı. “Anlatmak istediğimiz hikayeyi anlattık” dedi. “Ve sizi daha aşağı bir devam filmi için sağmıyoruz.”
Ancak ikonik DeLorean gibi, Geleceğe Dönüş serisi de sonraki on yıllar boyunca yetkili kitaplarda, oyunlarda ve lunapark gezilerinde, oyuncu buluşmalarında ve sayısız popüler kültür övgüsünde ortaya çıkmaya devam etti.
Ve şimdi Broadway’de, prömiyeri 3 Ağustos’ta Winter Garden Theatre’da yapılacak olan Back to the Future: The Musical, filmin hayranlarının aşina olması gereken bir hikaye anlatıyor. Marty McFly, Doc Brown tarafından geliştirilen bir zaman makinesini kullanarak 1955’e gider ve gençken ebeveynleri Lorraine ve George ile tanışır ve romantik bağlarına yol açan olayları bozduktan sonra birbirlerine aşık olmalarına yardım etmelidir.
Yıllar süren Broadway yolculuğunda Geleceğe Dönüş, müzikal uyarlamalarda yaygın olan ve yalnızca bu evde bulunan bazı zorluklarla yüzleşmek zorunda kaldı.
Şovun yaratıcıları, filmin yıldızlarıyla silinmez bir şekilde bağlantılı rolleri oynaması için aktörler ararken ve filmin ünlü sahnelerinden hangilerinin müzikal sayıları hak ettiğine karar verirken, aynı zamanda sahnenin Geleceğe Dönüş’ün temel öğelerini – uzay-zaman sürekliliğini kat edebilen plütonyumla çalışan bir spor araba gibi – nasıl barındırabileceğini anlamaya çalışıyorlardı.
Şimdi bu Geleceğe Dönüş büyük beklentilerle Broadway’e geliyor: İngiltere’nin Manchester kentinde yapılan bir testten sonra prodüksiyonu, Londra’nın West End bölgesindeki Adelphi Tiyatrosu’nda En İyi Yeni Müzikal dalında 2022 Olivier Ödülü’nü kazandı. Gösteri ayrıca ağır bir fiyat etiketi ile geliyor: Menkul Kıymetler ve Borsa Komisyonu’na yapılan bir dosyaya göre, 23,5 milyon dolar olarak aktifleştirildi.
Geliştirme süreci boyunca, Arkasındaki insanlar – Geleceğe Dönüş serisinin birkaç gazisi de dahil olmak üzere – filmlerin ruhuna sadık kalmaya ve neredeyse 40 yıldır devam eden bir hikayeyi sürdürmeye çalıştılar.
Şimdi 72 yaşında olan Gale durumu şöyle özetliyor: “Tekerleği yeniden icat etmek istemedik. Biz sadece çarkı yumuşatmak istiyoruz.”
Ama ekledi, “Filmin kölece bir uyarlaması olamaz.” Çünkü insanlar bunu görmek istiyorsa evde kalıp filmi izlemeli. Tiyatronun yapabilecekleri için tiyatroyu kullanalım.”
Geleceğe Dönüş için ilham kaynağı, 1980’de eski bir lise yıllığında babasının gençken çekilmiş bir fotoğrafını gördüğünde Gale’e geldi ve serinin tutkulu bir yöneticisi oldu. Bu rol, en azından kötü şöhretli Nintendo oyunu Back to the Future’ın piyasaya sürüldüğü 1989 yılına kadar uzanıyor. “Gelmiş geçmiş en kötü maçlardan biri” dedi. “O kadar korkmuştum ki insanlara ‘Satın almayın’ demek için röportajlar verdim.”
Zemeckis ve eşi Leslie, 2005 yılında Broadway müzikali The Producers’ın performansına katıldıktan sonra, Geleceğe Dönüş yaratıcıları filmlerinin bir sahne uyarlamasını düşünmeye başladılar. Geleceğe Dönüş filmlerinin müziklerini yazan Alan Silvestri’yi, Silvestri ile Zemeckis’in The Polar Express’in 2004 film uyarlamasında çalışan pop söz yazarı Glen Ballard ile yeni şarkılar yaratması için tuttular.
Gale, Zemeckis ile Broadway yapımcılarıyla ilk kez çıkmaya başladıklarında, “Doğru şeyler söylediler. Ama planı gerçekti: Zemeckis ve Gale’i bu işin içinden çıkaralım ve kendi adamlarımızın yapmasına izin verelim.”
Gale’in asla izin vermeyeceği bir şey, dedi. “Bu karakterler benim ailem gibi” dedi. “Çocuklarınızı fuhuşa satamazsınız.”
Bunun yerine, Ballard’ın Ghost filminin müzikal uyarlamasında birlikte çalıştığı İngiliz yapımcı Colin Ingram’ı işe aldılar. Çok aranan yönetmen Jamie Lloyd’u işe aldılar ve ardından 2014’te ondan ayrıldılar. Ingram, “Yaratıcı farklılıklar ve kimya işe yaramadı,” dedi. (Bir basın mensubu aracılığıyla Lloyd, ayrılışının yaratıcı farklılıklar konusunda dostane bir karar olduğunu doğruladı, ancak daha fazla yorum yapmaktan kaçındı.)
Yeniden yapılanma, yaratıcıların Urinetown ve The Wedding Singer’ı yöneten John Rando ile buluştuğunu gördü. Rando ilk tanışmalarından sonra, “Bob’u omuzlarından tuttum, gözlerinin içine baktım ve ‘Bob, bu karakterleri seviyorum’ dedim. Ve sana söz veriyorum, ona gerçekten iyi bakacağım.’” Yarım saat içinde Rando işe alındığına dair bir telefon aldığını söyledi.
Sahne için Geleceğe Dönüş’ü tasarlarken Gale, filmdeki belirli tanımlayıcı anların asla işe yaramayacağını söyledi: Doc Brown’ın öfkeli Libyalı teröristler tarafından saldırıya uğradığı bir sahne yok. (Şimdi Marty, Doc radyasyon zehirlenmesinden hastalandıktan sonra DeLorean’da hızlanıyor.) Marty’nin kaykay üzerinde kasaba meydanında hızla geçtiği ve etli kabadayı Biff’in üstü açık bir arabada onu kovaladığı bir durum değil. (Artık ayak kovalamacası okulda yapılıyor.) Doc Brown için Einstein adında bir köpek yok. (Üzgünüm, sadece bir köpek yok.)
Biff’in Lorraine’e saldırmadan önce durdurulduğu filmden bir sahne şovda kalıyor, ancak Gale o anın “gergin” olduğunu kabul ediyor.
“İzleyicilerin tehlikeyi hissetmelerini istiyoruz ve hissediyorlar” diyen Gale, Geleceğe Dönüş’te film bugün vizyona girerse incelemeye dayanamayacak birçok unsur olduğunu da sözlerine ekledi.
Ancak diğer iyi bilinen sahneler de icatlar için fırsatlar sunuyordu. Silvestri, kendisine ve Ballard’a şarkıların nereye gittiğine veya nasıl ses çıkaracaklarına dair kesin bir yol haritası verilmediğini söyledi. Silvestri, “Yolumuzu bulmaya çalıştık,” dedi. “İşte bir şarkı istiyor. Orada sofistike bir müzik var.
Besteciler, gösterinin 1985’teki neon versiyonunu oluşturmak için heyecan verici bir açılış numarası olması gerektiğini hissettiler ve Back to the Future tantanası kullanıldı ve böylece It’s Only a Matter of Time şarkısı doğdu. Ayrıca aşık olan genç Lorraine’in kendi oğlu olduğunu bilmediği esrarengiz ziyaretçiye serenat yapması ve doo-wop pastiş Pretty Baby’ye yol açması için bir aşk şarkısı olması gerekiyordu.
Ancak Rando, bu unsurları kitap, şarkılar ve performanslar tamamlanırken tasarımcı Tim Hatley ve yapım meslektaşlarına emanet ettiğini söyledi.
Rando, “Bana ‘Hey, Saat Kulesi sekansı hakkında konuşalım’ diye sorup durdular,” diye açıkladı Rando. Ben de ‘Bu müzikali doğru yapana kadar olmaz’ dedim. Okumalar ve okumalar yaptık ve sonunda ‘Tamam, şimdi yapabiliriz’ dediğimiz an geldi.
The Producers ve Young Frankenstein gibi müzikal komedilerde rol alan aktör Roger Bart, Doc Brown’ı oynayacak ilk adaylardan biriydi. Rolü, kafasına bir abajur taktığı (Brown’un kullandığı bir zihin okuyucuyu taklit etmek için) ve Talking Heads şarkısını “Once in a Lifetime” söylediği bir video seçmesiyle aldı.
Christopher Lloyd, Doc Brown karakteriyle ilişkilendirilse de Bart, bu tasviri kopyalamanın kendi işi olmadığını düşündüğünü söyledi.
“60 yaşındayım,” dedi Bart. “Gitmem gereken belli bir nokta var, eğlendiğimi biliyorum. Bunu bilecek kadar seyirci karşısına çıktım. Eğer gerçekten bu düşünceye saplanıp kalırsan, kendini felç edersin.”
Bart’a göre Doc Brown’ı oynamanın en iyi yolu, Lloyd’un performanslarının ruhunu onurlandırmak, “alışılmadık seçimler yaparak her an her şeyin olabileceği fikrini yaratmak”.
Casey Likes, Broadway’deki ilk çıkışını geçen yılki Really Famous’ta yaptıktan sonra gösteriye Broadway performansı için Marty olarak katıldı. O annesinin onu sık sık büyüyen Michael J. Fox ile karşılaştırdığını söyledi. (21 yaşındaki oyuncu, Geleceğe Dönüş’ün vizyona girmesinden 16 yıl sonra doğdu.)
Seçmelerinde Likes, “Michael’ı anımsatan ama izlenim bırakmayan bir şeyi iletmek istedim” dedi.
“Yaptığı parlak, havalı ve şapşal ses arasında bir yerde yakalamaya çalışırken yaptığı türden vokal aksanlarına bağlı kaldım.” Ve bence işe yaradı.
Geleceğe Dönüş perdesi açılırken, yaratıcılar bunun serinin aslına sadık bir temsili olmasını umarlar – filmde devam etmeye niyetleri olmadığını söyledikleri bir devam filmi. Gale’in dediği gibi, “Geleceğe Dönüş 18’e ihtiyacımız yok.”
Yıldızların günlük umutları, gösterinin mekanik DeLorean’ına tırmanırken ve onun akrobasi hareketlerini tutarlı bir şekilde yapacağına güvenirken daha çok cesaretlerini geliştirmeye odaklanıyor.
Bart, alaycı bir kahkahayla, “sahne müdürleri ‘Çok üzgünüm, bunu yanlış söylediğime inanamıyorum’ derken, ‘Oh, sorun değil, sigortam var, her şey yolunda’ dersiniz. O konuşmayı asla yapmak istemiyorum.”