Dramatik kanon her zaman anneliğin güzel, çekici bir sapkınlığına saygı duymuştur – çocukça Medea'yı düşünün; ensest Jocasta; hatta acımasız Lady Macbeth'in bile “kendini emme” konusundaki şok edici sözü.
Aynı zamanda, Tennessee Williams'ın otobiyografik romanı The Glass Menagerie'deki endişeli geveze Amanda Wingfield ve Eugene O'Neill'in benzer şekilde esinlenen hayatı A Long Day's Journey into the Night'taki morfin bağımlısı Mary Tyrone gibi, oğullarının kaçmak zorunda kaldığı anneler için de geniş bir alan sağlıyor. .”
Ve “Çingene”nin merkezindeki cehennem gibi sahne annesi Rose gibi bir kadını cezalandırmayı seviyor ve seviyor. Broadway'de ilk kez 1959'da göründüğünden bu yana, ona sadece Haberler eleştirmenleri tarafından “termagant”, “gargoyle”, “canavar” denildi. Ancak Audra McDonald, George C. Wolfe'un şu anki yeniden canlanışında yıkıcı olsa da, Rose son derece insani. Her zaman böyleydi.
Bu sefer aynı zamanda incelikli bir toplumsal değişimin de parçası: son zamanlarda New York'un büyük sahnelerinde görülen, alışılmadık derecede güçlü, tam donanımlı anneler. Güncel Broadway şovları “Cult of Love” ve “Eureka Day”in yanı sıra “The Hills of California” ve “Suffs” gibi yeni şovlar da bu karakterlerin çocuklarında nasıl travma yarattığı ya da ne kadar sapkın olduklarından çok daha fazlasıyla ilgileniyor. bu annelik idealinden. Özellikle kızlarına uzun bir gölge düşürüyorlar ama onlar da herhangi bir erkek kadar çok boyutlu insanlar.
Duygusal açıdan her zaman karmaşık olan Rose, kızlarının 1920'lerdeki çocukluğunu, onlara beslediği zalimce hırslarla çarpıtıyor. Ancak boyun eğmeyen dış görünüşü, onu dışlayan bir dünyadan korumak için şekillendirildi.
“Peki, biri bana söylesin, sıra bana ne zaman gelecek?” Sonunda yıkılırken şarkı söylüyor. “Kendime bir hayalim yok mu?”
Sormak için çok fazla bir şey yok gibi görünüyor.
Gerçeklikle çarpışma
Leslye Headland'ın Broadway oyunu “Aşk Kültü”nde, Noel zamanı Connecticut'taki Dahl aile çiftliğinde geçen yetişkin oğullardan biri (Zachary Quinto tarafından canlandırılıyor) bir konuğa (Barbie Ferreira) soruyor: “Hatırladığın ilk şey nedir?” ? Sen gençken mi?”
Cevap veriyor: “Annem. Onun yanından asla ayrılmak istemedim.”
Dahl kardeşlerin de küçükken, kesinlikle dar görüşlü anneleri Ginny (Mare Winningham) hakkında, oyun yazarının kendi ailesi gibi son derece dindar olan rahat aileleri defalarca anlaşmaya varmadan önce aynı şeyleri hissettikleri izlenimi ediniliyor. gerçeklik Dokunma geldi. Aynı şekilde, Jez Butterworth'un “The Hills of California” filmindeki dört Webb kızı da, onları 1950'lerin Britanya'sında bir şarkı grubu olarak yetiştiren bekar anneleri Veronica tarafından gece gündüz müzik eğitimi alıyor.
Görünüşe göre Veronica (Laura Donnelly), şöhretten çok onların sahil kasabasındaki sıradan kadınların başına gelen ruh kırıcı angaryadan kaçmalarını istiyor. Ergenlik çağındaki en büyüğü provaya geç geldiğinde Veronica sert bir uyarıda bulunur: “Gecelerini fuarda erkeklerle flört ederek geçirmek ve sonunda Ribble Yolu'nda beş çocukla eziyet etmek istiyorsan, böyle devam et, Sevgilim.”
Bu, Amy Adams'ın kendisini, yaratıcılığını ve anneliğin gerekleri karşısında sevincini bir hayvana dönüşecek kadar yitiren bir kadını canlandırdığı Marielle Heller'ın yeni filmi “Nightbitch”teki kadar açık bir uyarı değil. Ancak Veronica, kızlarının macera dolu hayatlar yaşayabileceğini ve kendilerini geçindirebileceklerini hayal ediyor.
Yıllar sonra içlerinden biri şunu söylüyor: “Tek isteği bizim güvende olmamızdı.” Cömert bir karardı ve muhtemelen doğruydu. Veronica'nın aşkı ne kadar kusurlu olursa olsun asla sorgulanamaz.
Başarısızlığı reddet
Tüm bu annelerin ve tüm ebeveynlerin görevi çocuklarını beslemek ve korumaktır. Bu karakterlerin bu görevi nasıl anladıkları ve bunu nasıl yerine getirdikleri dramın olduğu kadar hayatın da konusu. Onları algılama biçimimiz, kendi annelerimizi algılama biçimimizle ve annelerin toplumdaki rolüyle şekillenir ve şekillenir.
Tiyatronun bu konuda kaydettiği herhangi bir ilerleme – ve son zamanlardaki bu bolluk en azından bir şeyi gösteriyor – kısmen toplumsal cinsiyet eşitliğine bağlı: kaç kadın öne çıkan sahneler için daha çok yazıyor ve yönetiyor ve kaç erkek kadınları ciddiye alıyor. Bu aynı zamanda izleyici olarak bizim artık tanımaya ve anlamaya istekli olduğumuz şeylerden de kaynaklanmaktadır. Tiyatronun doğası gereği her zaman bir karakterin bütününün bir parçasını hayal ederiz ve bu hayal gücüyle performansı tamamlarız.
Arthur Laurents, Jule Styne ve Stephen Sondheim'ın gerçek Rose'un kızı olan burlesk striptizci Gypsy Rose Lee'nin anılarına dayanan “Gypsy” filminde Rose, bir anne olarak büyük bir başarı değil. Ne ölüm döşeğindeki trajik başarısızlığının acısını çeken Veronica ne de onu kategorik olarak reddeden Ginny.
Ginny'nin soyadı bebek kelimesinin eşseslisi ve belki de yetişkin bebeklerine, kendi kimliğini ne kadar yüksek sesle açığa vursalar da hikayelerini uydurabileceği hareketli oyuncaklar gibi davranmıştır. Ancak acil durumlarda hala ağladıkları kişi odur.
Dahi babasını (David Rasche) tamamen sinirlendirirken onu onları kontrol etmek ve ihmal etmekle suçlayan sorunlu çocuklarına, “Bana nasıl kızabildiğini bilmiyorum” diyor. Şöyle ekliyor: “Seni sevmekten başka hiçbir şey yapmadım. Ve yapmam gereken tek şey bu.”
Jonathan Spector'ın Broadway yapımı komedisi “Eureka Day”de Jessica Hecht'in canlandırdığı kusursuz derecede ayrıcalıklı toprak annesi Suzanne, kusursuzluk havası veren nazik, nazik bir annelik kisvesine bürünüyor. Oyunda bir krizle karşı karşıya kalan özel okuldaki iktidar konumunda bunu akıllıca kullanıyor.
Altı çocuk annesi olan bu kız, sandığından daha dayanıklı ve içinde onu inatçı yapan, okuldaki tüm öğrencilerin üzerinde acımasız bir gölge bırakmasına neden olan, çok iyi gizlenmiş bir üzüntü var.
Geçen baharda Broadway'de Rachel McAdams tarafından canlandırılan Amy Herzog'un “Mary Jane” adlı oyunundaki aşırı tetikte baş karakterin bir yansıması: tıbbi açıdan hassas olan küçük oğlunu umutsuzca hayatta tutmaya çalışan bekar bir anne. Onun bütün dünyası bu çocuktur ama o bir şehit ya da kahraman değildir; Kuşatma altındaki merakımıza layık bir insan.
Bu iki anneye baktığımız şefkatli bakış, onları Paula Vogel'in otobiyografik kökleri olan “Mother Play” adlı filmiyle yine geçen bahar Broadway'de, Phyllis rolünde Jessica Lange'le birlikte bir Venn zarafet şemasına yerleştiriyor.
Çocuğuna düşman olan alkolik, boşanmış bir kadın olarak anneliğe uygun değildir. Komik, iğneleyici, engellenmiş, zalim; karakter bir kızın acısının anıtı da olabilir ama oyun anlayışa ve affedilmeye dayanıyor.
Katori Hall'un Broadway dışı oyunu “The Blood Quilt” bunun yerine şeytan çıkarmayı tercih ettiğinde, hâlâ dört kızının ölümünün yasını tutmak için evinde toplandığı görünmez annenin belirgin hissi var; aralarındaki farklı deneyimlerin toplamından daha fazlası. kalabalık anılardı. Annesi tarafından psikolojik olarak en çok zarar gören ve onu bırakmakta büyük zorluk çeken kız Gio'da (Adrienne C. Moore) son derece dokunaklı bir şeyler vardır.
“İyi bir adam yetiştirdi.”
Shaina Taub'un Tony Ödüllü “Suffs” filmi burada sıradışı görünüyor çünkü bir anneye odaklanmıyor. Bununla birlikte, annelere patronluk taslarken anneliği romantikleştirme yönündeki uzun süredir devam eden kültürel alışkanlıkla açıkça ve tekrar tekrar yüzleşen tek güncel dizidir.
20. yüzyılın başında kadınların oy kullanma hakkı için mücadele eden oy hakkı savunucularını konu alan bir müzikal. Stratejik bir itaatkarlık şarkısı olan “Anne Oy Versin” ile başlıyor ve ikinci perdede talebi daha kişisel olarak tekrarlıyor.
Yürek burkan “Harry'nin Annesinden Bir Mektup” Emily Skinner tarafından Tennessee eyaleti yasa koyucusu olan oğluna, kendisi ve küçük kızı için 19. Değişikliği onaylamak için oy vermesi için yalvaran bir dul kadın olarak söylendi. Davasını toparlarken, ona daha önce hiç söylemediği şeyleri anlatıyor; tüzel kişiliği olmayan bir kişi olmanın ne kadar acı verici olduğu hakkında.
“Annene iyi bir çocuk yetiştirdiğini söyle” diye yalvarır.
Elbette, oy hakkını savunanların hepsi anne değil, ama hepsi anneannedir ve eğer enerjilerini akşam yemeği hazırlamak, bir koca bulmak veya iğne işi yapmak gibi siyasi bir amaca adarlarsa reddedileceklerdir. Dizinin yorulmak bilmez aktivistlerinden oluşan grup, sosyal normları değiştirmek için meydan okuyor, kızlarının kızları ve kendi kızları için oy kullanma hakkı için mücadele ediyor.
Otoriter, kibirli insanlar için pek çok sıfat vardır. Bu insanlar anne olduklarında, “hakimiyet” neredeyse yalnızca onlara aittir. Ancak güçlü olmak (ki bu da beraberinde çatışmayı da getirir, o değerli teatral içerik) zararlı olmakla aynı şey değildir.
“Suffs” kadınları gibi, bazen nesiller boyunca uzun, güçlü bir gölge oluşturan anneler, oldukça cesurca ve son derece kusurlu sonuçlarla dünyayı yeniden yaratmaya çalışırlar. Bunda bir dram da var.
Aynı zamanda, Tennessee Williams'ın otobiyografik romanı The Glass Menagerie'deki endişeli geveze Amanda Wingfield ve Eugene O'Neill'in benzer şekilde esinlenen hayatı A Long Day's Journey into the Night'taki morfin bağımlısı Mary Tyrone gibi, oğullarının kaçmak zorunda kaldığı anneler için de geniş bir alan sağlıyor. .”
Ve “Çingene”nin merkezindeki cehennem gibi sahne annesi Rose gibi bir kadını cezalandırmayı seviyor ve seviyor. Broadway'de ilk kez 1959'da göründüğünden bu yana, ona sadece Haberler eleştirmenleri tarafından “termagant”, “gargoyle”, “canavar” denildi. Ancak Audra McDonald, George C. Wolfe'un şu anki yeniden canlanışında yıkıcı olsa da, Rose son derece insani. Her zaman böyleydi.
Bu sefer aynı zamanda incelikli bir toplumsal değişimin de parçası: son zamanlarda New York'un büyük sahnelerinde görülen, alışılmadık derecede güçlü, tam donanımlı anneler. Güncel Broadway şovları “Cult of Love” ve “Eureka Day”in yanı sıra “The Hills of California” ve “Suffs” gibi yeni şovlar da bu karakterlerin çocuklarında nasıl travma yarattığı ya da ne kadar sapkın olduklarından çok daha fazlasıyla ilgileniyor. bu annelik idealinden. Özellikle kızlarına uzun bir gölge düşürüyorlar ama onlar da herhangi bir erkek kadar çok boyutlu insanlar.
Duygusal açıdan her zaman karmaşık olan Rose, kızlarının 1920'lerdeki çocukluğunu, onlara beslediği zalimce hırslarla çarpıtıyor. Ancak boyun eğmeyen dış görünüşü, onu dışlayan bir dünyadan korumak için şekillendirildi.
“Peki, biri bana söylesin, sıra bana ne zaman gelecek?” Sonunda yıkılırken şarkı söylüyor. “Kendime bir hayalim yok mu?”
Sormak için çok fazla bir şey yok gibi görünüyor.
Gerçeklikle çarpışma
Leslye Headland'ın Broadway oyunu “Aşk Kültü”nde, Noel zamanı Connecticut'taki Dahl aile çiftliğinde geçen yetişkin oğullardan biri (Zachary Quinto tarafından canlandırılıyor) bir konuğa (Barbie Ferreira) soruyor: “Hatırladığın ilk şey nedir?” ? Sen gençken mi?”
Cevap veriyor: “Annem. Onun yanından asla ayrılmak istemedim.”
Dahl kardeşlerin de küçükken, kesinlikle dar görüşlü anneleri Ginny (Mare Winningham) hakkında, oyun yazarının kendi ailesi gibi son derece dindar olan rahat aileleri defalarca anlaşmaya varmadan önce aynı şeyleri hissettikleri izlenimi ediniliyor. gerçeklik Dokunma geldi. Aynı şekilde, Jez Butterworth'un “The Hills of California” filmindeki dört Webb kızı da, onları 1950'lerin Britanya'sında bir şarkı grubu olarak yetiştiren bekar anneleri Veronica tarafından gece gündüz müzik eğitimi alıyor.
Görünüşe göre Veronica (Laura Donnelly), şöhretten çok onların sahil kasabasındaki sıradan kadınların başına gelen ruh kırıcı angaryadan kaçmalarını istiyor. Ergenlik çağındaki en büyüğü provaya geç geldiğinde Veronica sert bir uyarıda bulunur: “Gecelerini fuarda erkeklerle flört ederek geçirmek ve sonunda Ribble Yolu'nda beş çocukla eziyet etmek istiyorsan, böyle devam et, Sevgilim.”
Bu, Amy Adams'ın kendisini, yaratıcılığını ve anneliğin gerekleri karşısında sevincini bir hayvana dönüşecek kadar yitiren bir kadını canlandırdığı Marielle Heller'ın yeni filmi “Nightbitch”teki kadar açık bir uyarı değil. Ancak Veronica, kızlarının macera dolu hayatlar yaşayabileceğini ve kendilerini geçindirebileceklerini hayal ediyor.
Yıllar sonra içlerinden biri şunu söylüyor: “Tek isteği bizim güvende olmamızdı.” Cömert bir karardı ve muhtemelen doğruydu. Veronica'nın aşkı ne kadar kusurlu olursa olsun asla sorgulanamaz.
Başarısızlığı reddet
Tüm bu annelerin ve tüm ebeveynlerin görevi çocuklarını beslemek ve korumaktır. Bu karakterlerin bu görevi nasıl anladıkları ve bunu nasıl yerine getirdikleri dramın olduğu kadar hayatın da konusu. Onları algılama biçimimiz, kendi annelerimizi algılama biçimimizle ve annelerin toplumdaki rolüyle şekillenir ve şekillenir.
Tiyatronun bu konuda kaydettiği herhangi bir ilerleme – ve son zamanlardaki bu bolluk en azından bir şeyi gösteriyor – kısmen toplumsal cinsiyet eşitliğine bağlı: kaç kadın öne çıkan sahneler için daha çok yazıyor ve yönetiyor ve kaç erkek kadınları ciddiye alıyor. Bu aynı zamanda izleyici olarak bizim artık tanımaya ve anlamaya istekli olduğumuz şeylerden de kaynaklanmaktadır. Tiyatronun doğası gereği her zaman bir karakterin bütününün bir parçasını hayal ederiz ve bu hayal gücüyle performansı tamamlarız.
Arthur Laurents, Jule Styne ve Stephen Sondheim'ın gerçek Rose'un kızı olan burlesk striptizci Gypsy Rose Lee'nin anılarına dayanan “Gypsy” filminde Rose, bir anne olarak büyük bir başarı değil. Ne ölüm döşeğindeki trajik başarısızlığının acısını çeken Veronica ne de onu kategorik olarak reddeden Ginny.
Ginny'nin soyadı bebek kelimesinin eşseslisi ve belki de yetişkin bebeklerine, kendi kimliğini ne kadar yüksek sesle açığa vursalar da hikayelerini uydurabileceği hareketli oyuncaklar gibi davranmıştır. Ancak acil durumlarda hala ağladıkları kişi odur.
Dahi babasını (David Rasche) tamamen sinirlendirirken onu onları kontrol etmek ve ihmal etmekle suçlayan sorunlu çocuklarına, “Bana nasıl kızabildiğini bilmiyorum” diyor. Şöyle ekliyor: “Seni sevmekten başka hiçbir şey yapmadım. Ve yapmam gereken tek şey bu.”
Jonathan Spector'ın Broadway yapımı komedisi “Eureka Day”de Jessica Hecht'in canlandırdığı kusursuz derecede ayrıcalıklı toprak annesi Suzanne, kusursuzluk havası veren nazik, nazik bir annelik kisvesine bürünüyor. Oyunda bir krizle karşı karşıya kalan özel okuldaki iktidar konumunda bunu akıllıca kullanıyor.
Altı çocuk annesi olan bu kız, sandığından daha dayanıklı ve içinde onu inatçı yapan, okuldaki tüm öğrencilerin üzerinde acımasız bir gölge bırakmasına neden olan, çok iyi gizlenmiş bir üzüntü var.
Geçen baharda Broadway'de Rachel McAdams tarafından canlandırılan Amy Herzog'un “Mary Jane” adlı oyunundaki aşırı tetikte baş karakterin bir yansıması: tıbbi açıdan hassas olan küçük oğlunu umutsuzca hayatta tutmaya çalışan bekar bir anne. Onun bütün dünyası bu çocuktur ama o bir şehit ya da kahraman değildir; Kuşatma altındaki merakımıza layık bir insan.
Bu iki anneye baktığımız şefkatli bakış, onları Paula Vogel'in otobiyografik kökleri olan “Mother Play” adlı filmiyle yine geçen bahar Broadway'de, Phyllis rolünde Jessica Lange'le birlikte bir Venn zarafet şemasına yerleştiriyor.
Çocuğuna düşman olan alkolik, boşanmış bir kadın olarak anneliğe uygun değildir. Komik, iğneleyici, engellenmiş, zalim; karakter bir kızın acısının anıtı da olabilir ama oyun anlayışa ve affedilmeye dayanıyor.
Katori Hall'un Broadway dışı oyunu “The Blood Quilt” bunun yerine şeytan çıkarmayı tercih ettiğinde, hâlâ dört kızının ölümünün yasını tutmak için evinde toplandığı görünmez annenin belirgin hissi var; aralarındaki farklı deneyimlerin toplamından daha fazlası. kalabalık anılardı. Annesi tarafından psikolojik olarak en çok zarar gören ve onu bırakmakta büyük zorluk çeken kız Gio'da (Adrienne C. Moore) son derece dokunaklı bir şeyler vardır.
“İyi bir adam yetiştirdi.”
Shaina Taub'un Tony Ödüllü “Suffs” filmi burada sıradışı görünüyor çünkü bir anneye odaklanmıyor. Bununla birlikte, annelere patronluk taslarken anneliği romantikleştirme yönündeki uzun süredir devam eden kültürel alışkanlıkla açıkça ve tekrar tekrar yüzleşen tek güncel dizidir.
20. yüzyılın başında kadınların oy kullanma hakkı için mücadele eden oy hakkı savunucularını konu alan bir müzikal. Stratejik bir itaatkarlık şarkısı olan “Anne Oy Versin” ile başlıyor ve ikinci perdede talebi daha kişisel olarak tekrarlıyor.
Yürek burkan “Harry'nin Annesinden Bir Mektup” Emily Skinner tarafından Tennessee eyaleti yasa koyucusu olan oğluna, kendisi ve küçük kızı için 19. Değişikliği onaylamak için oy vermesi için yalvaran bir dul kadın olarak söylendi. Davasını toparlarken, ona daha önce hiç söylemediği şeyleri anlatıyor; tüzel kişiliği olmayan bir kişi olmanın ne kadar acı verici olduğu hakkında.
“Annene iyi bir çocuk yetiştirdiğini söyle” diye yalvarır.
Elbette, oy hakkını savunanların hepsi anne değil, ama hepsi anneannedir ve eğer enerjilerini akşam yemeği hazırlamak, bir koca bulmak veya iğne işi yapmak gibi siyasi bir amaca adarlarsa reddedileceklerdir. Dizinin yorulmak bilmez aktivistlerinden oluşan grup, sosyal normları değiştirmek için meydan okuyor, kızlarının kızları ve kendi kızları için oy kullanma hakkı için mücadele ediyor.
Otoriter, kibirli insanlar için pek çok sıfat vardır. Bu insanlar anne olduklarında, “hakimiyet” neredeyse yalnızca onlara aittir. Ancak güçlü olmak (ki bu da beraberinde çatışmayı da getirir, o değerli teatral içerik) zararlı olmakla aynı şey değildir.
“Suffs” kadınları gibi, bazen nesiller boyunca uzun, güçlü bir gölge oluşturan anneler, oldukça cesurca ve son derece kusurlu sonuçlarla dünyayı yeniden yaratmaya çalışırlar. Bunda bir dram da var.