Yönetmen Mira Nair geçen hafta St. Ann’s Warehouse’da durdu ve girişin yanına monte edilmiş kadife çiçeği kaplı bir kemeri işaret etti. Düğün fotoğrafı çekimlerinin genellikle tesis dışında gerçekleştiğinin farkında olarak, Dumbo sahilinde oturan ve Doğu ile Hudson Nehirlerinin birleştiği bir taş atımlık mesafede bulunan tiyatrodaki 2001 yapımı Muson Düğünü filminin müzikal uyarlamasından bahsetti. “Gösterimizin konusu bu,” dedi. “Kavşak.”
Film gibi, dizi de tamamen farklı iki Hintli aileyi, düğün planlamacılarını ve ev hizmetlilerini bir araya getiren görücü usulü bir evlilik hakkındadır. Müzikalde, mutlu kaotik düğünler, gerçek cazibe (gelin hor görülen gizli bir sevgiliyle mücadele etmelidir), diaspora (grup, özellikle New Jersey doğumlu damat, dünyanın dört bir yanından toplanır) ve ilişkilerden oluşan bir mozaik oluşturur. kast ve dinler arasında.
Gösteri, 2017’de Berkeley Repertory Theatre’da prömiyer yaptı ve burada karışık eleştiriler aldı ve Nair’in New York’a “güzel bir yolculuk” dediği şeyi yaptı. (Aslında bu bir nevi geri dönüş: ilk prodüksiyonun provaları Manhattan’da yapıldı — Anisha Nagarajan, gelinin hizmetçisi olarak başrolünü, teyzesi Palomi Ghosh ile yeniden canlandırıyor.) O zamandan beri, “Muson Düğünü” yenilendi. yeni koreografi, hareket yönü ve manzara tasarımı ile. Kitap üzerinde çalışmaya yardımcı olması için ek bir yazar getirildi ve gösteri, 2019’da Gagan Dev Riar’ın gelinin babası olarak rol aldığı Yeni Delhi’de arkadaşlar ve aile için düzenlendi. Pandemi nedeniyle 2020’de İngiltere’deki performans planları iptal edilmiş olsa da oyun, Katar Dünya Kupası kültür programı kapsamında geçen yıl Doha’da sahnelendi.
Geçen Perşembe St. Ann’s’de, müzikalin ön gösteriminin başlamasına sadece iki gün kala, tiyatronun sanat yönetmeni Susan Feldman uğradı. Hâlâ dikilmiş bir düğün çadırının parçaları arasında adımlarını izlerken, prodüksiyonun “Depoyu hiç olmadığı kadar ileri götürdüğünü” kabul etti.
Bu iddianın görsel bir doğrulaması, Jason Ardizzone-West’in geniş performans alanı boyunca uzanan heybetli Brutalist sahne seti olabilir. Ardizzone-West, günün erken saatlerinde bir görüntülü görüşme sırasında “İzleyicinin manzarayla ilişkisi açısından bütünsel bir tasarım” dedi. Hindistan’ın iç avlularından ilham alan setin, “özellikle Hindistan’da birçok binası olan Le Corbusier’den ilham alan antik basamaklı yapılar ile modernist mimarinin” bir karışımı olduğunu da sözlerine ekledi.
Seyircinin her zaman düğünde misafir gibi hissetmesini istediğini anlatan Nair, yeni seti “birçok hayalin gerçekleşmesi” olarak nitelendirdi.
“Hindistan’da evde bir düğün yaptığınızda, hava avlulara, saçakların altına ve çadırların altına yayılıyor” dedi. “Bu düğünü kutlamak için toplum için açık bir kapı ve istediğim duygu buydu.”
Seyircilerin yerlerine geçmek için geçmek zorunda kaldıkları setin somut ihtişamı, Arjun Bhasin’in renkli, kültüre özgü kostümleriyle dengeleniyor. (“Hindistan Japonya gibidir,” diye alay etti Nair, “her şey şifrelidir.”) Örneğin, erkeklerin türbanları leylak renginin özel bir tonudur ve geleneğe göre, gelin düğünden önceki gece asla yalnız görülmez. Filmde çalışan ve bu nedenle kendisini “prodüksiyonun en eski üyelerinden biri” olarak gören Bhasin, DNA’sını korumanın anahtarının karaktere odaklanmayı sürdürmek olduğunu söyledi.
Bhasin, “Yakın planı bırakırsanız ve bu tablolara ulaşırsanız, bu insanlar hakkındadır,” diye açıkladı. “Gösteri, bu insanların birbirleriyle etkileşimlerini konu alıyor; üst kat ile alt kat, gelinin ailesi ile damadın ailesi, tüm bu farklı aşk hikayeleri.”
Uyarlama çalışmaları, Nair ve filmin senaristi Sabrina Dhawan’ın besteci Vishal Bhardwaj ve söz yazarı Susan Birkenhead ile işbirliği yaptığı 2006 yılında başladı. Nair, hayatta kalmaya uyum sağlayan kültürel geleneklere odaklanan bir gösteri olan “Damdaki Kemancı”nın 2004 Broadway canlandırmasından ilham aldığını söyledi. Film, müzikal gibi, 1947’de Hindistan’ın bölünmesinin sonrasını ele alıyor ve karakterlerin dini, sosyal ve ekonomik farklılıkları üzerinden hayat buluyor.
Nair, “Bir nevi bizim versiyonumuz olan bir film yapmıştık,” dedi. “Ailelerimizle ilgili, ama çok derinden evrensel – çok kişisel bir hikaye aracılığıyla tüm bir toplumu ve hareketi anlamanın bu temel hikayesi.”
Bu tuhaflık, bir tür Hint düeti olan jugalbandi performansı konseptinin uyarlamaya işlendiği anlamına geliyordu. Bu sadece Masi Asare’nin (aynı zamanda kültürel çapraz tozlaşma ile ilgili olan “Paradise Square” için geçen yıl Tony adayı olan) sözlerini içeren partisyonda değil, aynı zamanda grubun sahne kenarlarına yerleştirilmesinde de hissediliyor. .
Nair, “Bunu müzik ve oyuncular arasındaki bir diyalog olarak düşünüyorum ve bu onu çok şekillendirdi” dedi. “Yani müzisyenler oyunculara eşittir ve sitarcıyı ve trombonu görürsünüz. Bu, bando ile bir Hint düğününün tüm gücünün gerçek bir birleşimi, damıtılmış ve çok zarif.”
Kitabın ortak yazarı Arpita Mukherjee, Berkeley konseri sırasında yönetmen yardımcısı ve dramaturg olarak terfi etmeden önce Nair’in asistanıydı. 12 yaşında Delhi’den Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı ve göçmen deneyimine ilişkin anlayışını Dhawan’ın damadın ailesini ikinci nesil Yerli Amerikalılar olarak tasvir eden güncellenmiş kitabına taşıyor.
Mukherjee bir video görüşmesinde, “Film çıktığında, Hindistan’ın ne olduğuna dair gerçekten modası geçmiş bazı fikirler vardı ve küreselleşmiş bir Hindistan’ın nasıl bir şey olduğuna dair hiçbir anlayış yoktu.” “Burada evin ve aidiyetin ne anlama geldiğiyle ilgili harika bir hikaye var.” Devam etti, “Gerçekten heyecan verici olan, sınıfları veya yetiştirilme tarzları nedeniyle kahverengi olma konusunda çok farklı deneyimlere sahip olan tüm bu farklı kahverengi insanlar.”
Nair’in çalışmaları, siyah bir adamla Kızılderili-Amerikalı bir kadın arasındaki ırklar arası bir aşk olan Mississippi Masala’da olduğu gibi kültürel farklılıkları keşfetmekten veya Salaam Bombay! gecekonduda yaşayan çocuklar.
Müzikal için, bu zamanı yansıtma arayışı, filmin iki genç aile üyesinin bir akraba tarafından büyütülmesi ve cinsel istismarına ilişkin alt planlarından birini gözden geçirmek anlamına geliyordu. Filmin ailesinin zengin babaya bir dereceye kadar af bahşettiği yerde, müzikal kınamaktadır.
Nair, “Kadınların ataerkiye meydan okuması ve seslerini yükseltmesi için ortak bir çaba gösterdik” dedi. “Bundan etkilenen diğer karakterler onu halının altına itmiyor; Daha önce sahip olmadığımız bu davranışı kabul etmeyeceklerini yansıtan kendi hayatlarında seçimler yapıyorlar.
Mukherjee, kadınları “yeni bir düşünme ve varoluş biçiminin bekçileri” olarak nitelendirerek bu duyguyu yineledi.
“Hepsinin şovda, müzikal formun filmin ruhunu yakalamaya nasıl yardımcı olabileceğini ancak daha da derine inebileceğini araştıran bir sesi var” diye ekledi. “Müzik bunun özünde; Kim şarkı söyleyebilir, kimin sesi olabilir? Her şeyin önceki nesillerden farklı olmasını istemek harika bir tema ve tamamen kadınlar tarafından yönlendiriliyor.”
Film gibi, dizi de tamamen farklı iki Hintli aileyi, düğün planlamacılarını ve ev hizmetlilerini bir araya getiren görücü usulü bir evlilik hakkındadır. Müzikalde, mutlu kaotik düğünler, gerçek cazibe (gelin hor görülen gizli bir sevgiliyle mücadele etmelidir), diaspora (grup, özellikle New Jersey doğumlu damat, dünyanın dört bir yanından toplanır) ve ilişkilerden oluşan bir mozaik oluşturur. kast ve dinler arasında.
Gösteri, 2017’de Berkeley Repertory Theatre’da prömiyer yaptı ve burada karışık eleştiriler aldı ve Nair’in New York’a “güzel bir yolculuk” dediği şeyi yaptı. (Aslında bu bir nevi geri dönüş: ilk prodüksiyonun provaları Manhattan’da yapıldı — Anisha Nagarajan, gelinin hizmetçisi olarak başrolünü, teyzesi Palomi Ghosh ile yeniden canlandırıyor.) O zamandan beri, “Muson Düğünü” yenilendi. yeni koreografi, hareket yönü ve manzara tasarımı ile. Kitap üzerinde çalışmaya yardımcı olması için ek bir yazar getirildi ve gösteri, 2019’da Gagan Dev Riar’ın gelinin babası olarak rol aldığı Yeni Delhi’de arkadaşlar ve aile için düzenlendi. Pandemi nedeniyle 2020’de İngiltere’deki performans planları iptal edilmiş olsa da oyun, Katar Dünya Kupası kültür programı kapsamında geçen yıl Doha’da sahnelendi.
Geçen Perşembe St. Ann’s’de, müzikalin ön gösteriminin başlamasına sadece iki gün kala, tiyatronun sanat yönetmeni Susan Feldman uğradı. Hâlâ dikilmiş bir düğün çadırının parçaları arasında adımlarını izlerken, prodüksiyonun “Depoyu hiç olmadığı kadar ileri götürdüğünü” kabul etti.
Bu iddianın görsel bir doğrulaması, Jason Ardizzone-West’in geniş performans alanı boyunca uzanan heybetli Brutalist sahne seti olabilir. Ardizzone-West, günün erken saatlerinde bir görüntülü görüşme sırasında “İzleyicinin manzarayla ilişkisi açısından bütünsel bir tasarım” dedi. Hindistan’ın iç avlularından ilham alan setin, “özellikle Hindistan’da birçok binası olan Le Corbusier’den ilham alan antik basamaklı yapılar ile modernist mimarinin” bir karışımı olduğunu da sözlerine ekledi.
Seyircinin her zaman düğünde misafir gibi hissetmesini istediğini anlatan Nair, yeni seti “birçok hayalin gerçekleşmesi” olarak nitelendirdi.
“Hindistan’da evde bir düğün yaptığınızda, hava avlulara, saçakların altına ve çadırların altına yayılıyor” dedi. “Bu düğünü kutlamak için toplum için açık bir kapı ve istediğim duygu buydu.”
Seyircilerin yerlerine geçmek için geçmek zorunda kaldıkları setin somut ihtişamı, Arjun Bhasin’in renkli, kültüre özgü kostümleriyle dengeleniyor. (“Hindistan Japonya gibidir,” diye alay etti Nair, “her şey şifrelidir.”) Örneğin, erkeklerin türbanları leylak renginin özel bir tonudur ve geleneğe göre, gelin düğünden önceki gece asla yalnız görülmez. Filmde çalışan ve bu nedenle kendisini “prodüksiyonun en eski üyelerinden biri” olarak gören Bhasin, DNA’sını korumanın anahtarının karaktere odaklanmayı sürdürmek olduğunu söyledi.
Bhasin, “Yakın planı bırakırsanız ve bu tablolara ulaşırsanız, bu insanlar hakkındadır,” diye açıkladı. “Gösteri, bu insanların birbirleriyle etkileşimlerini konu alıyor; üst kat ile alt kat, gelinin ailesi ile damadın ailesi, tüm bu farklı aşk hikayeleri.”
Uyarlama çalışmaları, Nair ve filmin senaristi Sabrina Dhawan’ın besteci Vishal Bhardwaj ve söz yazarı Susan Birkenhead ile işbirliği yaptığı 2006 yılında başladı. Nair, hayatta kalmaya uyum sağlayan kültürel geleneklere odaklanan bir gösteri olan “Damdaki Kemancı”nın 2004 Broadway canlandırmasından ilham aldığını söyledi. Film, müzikal gibi, 1947’de Hindistan’ın bölünmesinin sonrasını ele alıyor ve karakterlerin dini, sosyal ve ekonomik farklılıkları üzerinden hayat buluyor.
Nair, “Bir nevi bizim versiyonumuz olan bir film yapmıştık,” dedi. “Ailelerimizle ilgili, ama çok derinden evrensel – çok kişisel bir hikaye aracılığıyla tüm bir toplumu ve hareketi anlamanın bu temel hikayesi.”
Bu tuhaflık, bir tür Hint düeti olan jugalbandi performansı konseptinin uyarlamaya işlendiği anlamına geliyordu. Bu sadece Masi Asare’nin (aynı zamanda kültürel çapraz tozlaşma ile ilgili olan “Paradise Square” için geçen yıl Tony adayı olan) sözlerini içeren partisyonda değil, aynı zamanda grubun sahne kenarlarına yerleştirilmesinde de hissediliyor. .
Nair, “Bunu müzik ve oyuncular arasındaki bir diyalog olarak düşünüyorum ve bu onu çok şekillendirdi” dedi. “Yani müzisyenler oyunculara eşittir ve sitarcıyı ve trombonu görürsünüz. Bu, bando ile bir Hint düğününün tüm gücünün gerçek bir birleşimi, damıtılmış ve çok zarif.”
Kitabın ortak yazarı Arpita Mukherjee, Berkeley konseri sırasında yönetmen yardımcısı ve dramaturg olarak terfi etmeden önce Nair’in asistanıydı. 12 yaşında Delhi’den Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı ve göçmen deneyimine ilişkin anlayışını Dhawan’ın damadın ailesini ikinci nesil Yerli Amerikalılar olarak tasvir eden güncellenmiş kitabına taşıyor.
Mukherjee bir video görüşmesinde, “Film çıktığında, Hindistan’ın ne olduğuna dair gerçekten modası geçmiş bazı fikirler vardı ve küreselleşmiş bir Hindistan’ın nasıl bir şey olduğuna dair hiçbir anlayış yoktu.” “Burada evin ve aidiyetin ne anlama geldiğiyle ilgili harika bir hikaye var.” Devam etti, “Gerçekten heyecan verici olan, sınıfları veya yetiştirilme tarzları nedeniyle kahverengi olma konusunda çok farklı deneyimlere sahip olan tüm bu farklı kahverengi insanlar.”
Nair’in çalışmaları, siyah bir adamla Kızılderili-Amerikalı bir kadın arasındaki ırklar arası bir aşk olan Mississippi Masala’da olduğu gibi kültürel farklılıkları keşfetmekten veya Salaam Bombay! gecekonduda yaşayan çocuklar.
Müzikal için, bu zamanı yansıtma arayışı, filmin iki genç aile üyesinin bir akraba tarafından büyütülmesi ve cinsel istismarına ilişkin alt planlarından birini gözden geçirmek anlamına geliyordu. Filmin ailesinin zengin babaya bir dereceye kadar af bahşettiği yerde, müzikal kınamaktadır.
Nair, “Kadınların ataerkiye meydan okuması ve seslerini yükseltmesi için ortak bir çaba gösterdik” dedi. “Bundan etkilenen diğer karakterler onu halının altına itmiyor; Daha önce sahip olmadığımız bu davranışı kabul etmeyeceklerini yansıtan kendi hayatlarında seçimler yapıyorlar.
Mukherjee, kadınları “yeni bir düşünme ve varoluş biçiminin bekçileri” olarak nitelendirerek bu duyguyu yineledi.
“Hepsinin şovda, müzikal formun filmin ruhunu yakalamaya nasıl yardımcı olabileceğini ancak daha da derine inebileceğini araştıran bir sesi var” diye ekledi. “Müzik bunun özünde; Kim şarkı söyleyebilir, kimin sesi olabilir? Her şeyin önceki nesillerden farklı olmasını istemek harika bir tema ve tamamen kadınlar tarafından yönlendiriliyor.”