Yine de film çığır açıcıydı ve Hollywood’da siyahi oyuncular ve hikayeler için nelerin mümkün olduğuna dair anlayışımızı değiştiriyordu. Sonuçta Beyoncé, DuVernay ve Bazawule’un bu yeni çalışmalarının önünü açtı. Ve selefinden farklı olarak, Bazawule’nin Noel Günü sinemalarda gösterime giren müzikal versiyonu, ağırlıklı olarak siyah oyuncu kadrosuna sahip diğer filmlerle birlikte prömiyer yapıyor ve bu nedenle onun “Mor Rengi”, biçimi ve geleneksel müzik anlayışlarını yeniden keşfetme ve deneme özgürlüğüne sahip.
Celie’nin canlı iç hayatı, dinamik şarkıları ve koreografisi ve eğlenceli sinematik referansları aracılığıyla bu versiyon, onun edebi, Broadway ve Hollywood öncüllerini onurlandırırken, Alice Walker’ın karakterlerini görme biçimimizi başarılı bir şekilde güncelliyor ve daha da şaşırtıcı bir şekilde, bu dünyayı deneyimleme biçimimizi yeniden şekillendiriyor. film müzik türünün kendisi.
Bazawule farklı bir feminist döneme geldi ve ilk filmi rahatsız eden cinsiyetçi ve homofobik kaygılardan rahatsız olmadı. Ancak yine de filmin en akılda kalan sahneleri geçmiş eleştirileri ustaca yansıtıyor ve Celie’nin hikayesine yeni sinematik katmanlar ekliyor. Filmin başlarında, Celie’nin romanda mektup yazarak temsil edilen aktif hayal gücü, hem bir başa çıkma mekanizması hem de gerçeküstü bir anlatı dolambaçlı yolu olarak gösteriliyor. Genç Celie (Phylicia Pearl Mpasi), babaları onu öldüklerine ikna ettikten sonra çocuklarının hayatta olduğunu öğrendiğinde, hayatının angaryasından kaçmanın hayalini kurar.
“O Benim Olsun” sayısında Celie, babasının dükkânından ayrıldığını ve paradoksal biçimde bereketli ve siyah işçilerin sömürüldüğü güney bölgesinde yürüdüğünü hayal ediyor. Bir zincir çetesinde çalışan bir grup siyah erkeğin ve şelalenin yanında çamaşır yıkayan siyah çamaşırcı kadınların yanından geçerken, kaçışının sınırlı ve yanıltıcı olduğunu, işyerinde olduğu kadar evinde de baskı altında olduğunu fark ediyoruz.
Ancak yetişkin Celie (Fantasia Barrino-Taylor), fiziksel blues şarkıcısı Shug’la (Taraji P. Henson) ilgilendiğinde, onun içselliği daha da önemli hale gelir. Shug bir plak dinlerken küvette uyuyakaldığında, Celie birdenbire hayalinde çok büyük bir gramofon hayal eder ve konser sahnesi olarak da kullanılabilen, dönen bir vinil albümde güçlü bir şarkı söyler.
Daha sonra Bazawule, Celie ve Shug sinemaya gittiğinde gerçeküstü estetiğini genişletir. Celie özel balkon alanında oturup Richard E. Norman’ın 1926 yapımı tamamen siyahi oyunculardan oluşan sessiz filmi “The Flying Ace”i izliyor. Celie onları başka bir filmde hayal ediyor; renkli bir filmde balo elbiseleri giyiyorlar ve Duke Ellington benzeri bir caz grubunun önünde birbirlerine şarkı söylüyorlar. Günümüze döndüğümüzde öpüşüyorlar, ilişkilerini pekiştiriyorlar ve sonunda Celie’nin fantezisinin gerçekleşmesine izin veriyorlar. 1985 yılında bu öpücük kısa sürdü ve kamuoyunda pek çok tartışmaya yol açtı. 2023’te içsel düşüncelerine erişim sayesinde Celie’nin umutları ve arzuları bizim umutlarımız ve arzularımız haline geliyor: Onun Shug’la olan yakınlığının uzun zamandır beklenen ve tatmin edici olduğunun farkındayız.
Celie’nin canlı iç hayatı, dinamik şarkıları ve koreografisi ve eğlenceli sinematik referansları aracılığıyla bu versiyon, onun edebi, Broadway ve Hollywood öncüllerini onurlandırırken, Alice Walker’ın karakterlerini görme biçimimizi başarılı bir şekilde güncelliyor ve daha da şaşırtıcı bir şekilde, bu dünyayı deneyimleme biçimimizi yeniden şekillendiriyor. film müzik türünün kendisi.
Bazawule farklı bir feminist döneme geldi ve ilk filmi rahatsız eden cinsiyetçi ve homofobik kaygılardan rahatsız olmadı. Ancak yine de filmin en akılda kalan sahneleri geçmiş eleştirileri ustaca yansıtıyor ve Celie’nin hikayesine yeni sinematik katmanlar ekliyor. Filmin başlarında, Celie’nin romanda mektup yazarak temsil edilen aktif hayal gücü, hem bir başa çıkma mekanizması hem de gerçeküstü bir anlatı dolambaçlı yolu olarak gösteriliyor. Genç Celie (Phylicia Pearl Mpasi), babaları onu öldüklerine ikna ettikten sonra çocuklarının hayatta olduğunu öğrendiğinde, hayatının angaryasından kaçmanın hayalini kurar.
“O Benim Olsun” sayısında Celie, babasının dükkânından ayrıldığını ve paradoksal biçimde bereketli ve siyah işçilerin sömürüldüğü güney bölgesinde yürüdüğünü hayal ediyor. Bir zincir çetesinde çalışan bir grup siyah erkeğin ve şelalenin yanında çamaşır yıkayan siyah çamaşırcı kadınların yanından geçerken, kaçışının sınırlı ve yanıltıcı olduğunu, işyerinde olduğu kadar evinde de baskı altında olduğunu fark ediyoruz.
Ancak yetişkin Celie (Fantasia Barrino-Taylor), fiziksel blues şarkıcısı Shug’la (Taraji P. Henson) ilgilendiğinde, onun içselliği daha da önemli hale gelir. Shug bir plak dinlerken küvette uyuyakaldığında, Celie birdenbire hayalinde çok büyük bir gramofon hayal eder ve konser sahnesi olarak da kullanılabilen, dönen bir vinil albümde güçlü bir şarkı söyler.
Daha sonra Bazawule, Celie ve Shug sinemaya gittiğinde gerçeküstü estetiğini genişletir. Celie özel balkon alanında oturup Richard E. Norman’ın 1926 yapımı tamamen siyahi oyunculardan oluşan sessiz filmi “The Flying Ace”i izliyor. Celie onları başka bir filmde hayal ediyor; renkli bir filmde balo elbiseleri giyiyorlar ve Duke Ellington benzeri bir caz grubunun önünde birbirlerine şarkı söylüyorlar. Günümüze döndüğümüzde öpüşüyorlar, ilişkilerini pekiştiriyorlar ve sonunda Celie’nin fantezisinin gerçekleşmesine izin veriyorlar. 1985 yılında bu öpücük kısa sürdü ve kamuoyunda pek çok tartışmaya yol açtı. 2023’te içsel düşüncelerine erişim sayesinde Celie’nin umutları ve arzuları bizim umutlarımız ve arzularımız haline geliyor: Onun Shug’la olan yakınlığının uzun zamandır beklenen ve tatmin edici olduğunun farkındayız.