Ailemin genel olarak dışa dönük olmasından mı yoksa belirli, arkadaş canlısı ama aşağılayıcı bir gündemleri olduğundan mı bilmiyorum ama Haziran 1977’de beni izlemeye götürdükleri ilk Broadway oyunlarından biri, teselli için Çok Fazla Gaydi. Philadelphia’lı bir ailenin içine kapanık oğlunun New England’daki lüks kolejinden yazı evde geçirmek üzere dönmesiyle ilgiliydi – ve o anda ben de öyleydim.
Oyun, en azından – Albert Innaurato’nun “İkizler”i – kapsayıcı ve (bana göre) rahatsız edici konusundan komik dikkat dağıtıcılarla dolu bir komediydi: üniversite öğrencisi Francis’in, akrabalarının da aynısını yapabilmesi için cinsel yönelimini kabul etme mücadelesi .
Bil bakalım ne oldu? O ulaşır! Birkaç yıl sonra yaptığım gibi.
Aslında, sonraki yıllarda çoğumuz öyle yaptık ki, artık sahnede eziyet çeken Francis’leri veya en azından ayrıcalıklı beyazları neredeyse hiç bulamayacaksınız. Büyük ölçüde 20. yüzyılın ikinci yarısını kapsayan gey oyununun ilk ve o zamanlar belirleyici olan aşamaları sona erdi. Spot ışığı, LGBTQ gökkuşağının o dar bandından ve ortaya çıkmanın özel dramasından, queerliğin kalbine ve ötesine çok daha geniş ve daha vahşi bir yolculuğa kaydı.
Bu, hedef kitle daha geniş bir kültür içinde yerleşene kadar ana akım tiyatronun üstlenmesini bekleyeceği bir yolculuk değil. Üreticiler konsensüs dalgasının önünde değil arkasında yüzme eğilimindedir. Ancak geçen yıl, Broadway ve Off Broadway, bana ve Francis’e 1977’de biçim, içerik ve beğeni açısından tanınamayacak bir yeni çalışma seli sundu ve kültür savaşlarının her iki tarafındaki insanları hala şaşırtabilir.
Bazıları, müzikaller ve Juliet gibi ve Bazıları Sıcak Sever, ikili olmayan kimliği keşfeder. A Strange Loop ve Fat Ham gibi bazıları, ırkçılık deneyiminin homofobiyi nasıl güçlendirdiğini ve bunun tersini dramatize ediyor.
Diğerleri, A Case for the Existence of God ve The Marriage’de olduğu gibi, cinsel yönelimi gey veya lezbiyen “olası” karakterlerin belirgin şekilde ikincil bir endişesi haline getirerek beklentilere meydan okuyor. Başka bir çiftte, “İsyan Ediyorum” ve “Hastalanacaksın”, bu endişe ikincil bile değil, görünmezlik noktasına kadar üçüncül. Onlara neredeyse postqueer diyebilirsin.
Bu şovların herhangi birindeki karakterler kimlik konusunda ıstırap çekerek fazla zaman kaybetmiyor; sadece onunla yapabilecekleri ve yapamayacakları konusunda ıstırap çekiyorlar. Belki de en şaşırtıcı örnek, “Some Like It Hot” filmindeki Jerry’dir; kadın kılığına girerek ve tamamı kızlardan oluşan bir gruba katılarak bir mafya saldırısından kaçan bir basçı. Müzikalin dayandığı 1959 Billy Wilder filminde, sürükleme bir can alıcı noktadır; Jerry’nin yeni takma adı Daphne komik çünkü saat beş gölgesi olan birine bağlanmak saçma görünüyor. Şimdi, hala komik olsa da, artık saçma değil, dokunaklı. Kendini keşfetmeye açılan bir kapıdır.
Matthew López ve Amber Ruffin’in müzikal kitabı, Jerry’nin Daphne’ye olan yolculuğunu hikayenin mutlu bel kemiği haline getiriyor ve o kadar güçlü ki, Jerry’nin sürüklenmesinden başka bir amacı olmayan grup arkadaşı Joe da dahil olmak üzere diğer karakterler duygusal olarak arka plana itiliyor. . Daphne’yi oynayan non-binary aktör J. Harrison Ghee’nin son selamı alması tesadüf değil. Broadway’de, ülkenin birçok yerinde şiddetli nefretle karşılanabilecek bir karakter onun yerine ayakta alkışlanıyor.
Bu, 1983’te La Cage aux Folles müzikalinin sürüklenmenin bir aile değeri olduğunu oldukça güçlü bir şekilde savunduğu zaman doğruydu. Ancak queer karakterlerin yeniliği ve başarısı artık korkularına, muhteşemliklerine ve hatta hikayedeki merkezi rollerine bağlı değil.
Örneğin, & Juliet’teki kadın kahramanın ikili olmayan bir arkadaşı olan May’i ele alalım. Pop fısıltıcısı Max Martin’in şarkılarından oluşan bir müzik kutusu müzikalinde May, Britney Spears’ın “I’m Not a Girl, Not Yet a Woman” şarkısını söylerken cinsiyet yelpazesinin sağda rahat hissettiği yeri düşünürken görünecek. Ancak May, dikkatli bir şekilde bir kurtuluş partisinin parçası olarak konumlandırıldı. Bir (erkek) aşk ilgisi devreye girip Katy Perry’nin “I Kissed a Girl” şarkısını düet olarak söylediğinde, tartışma, ikili olmayan mutlu bir balonlu sakız bulutuna dönüştüğü için yeni bir şey olduğu hissi var.
Bu, iş yerindeki popüler kültürün dengeleyici, homojenleştirici etkisidir – bazı queer insanların anlaşılır bir şekilde güvenmedikleri bir etki. Ancak topluluklar ve koro şarkıları etrafında inşa edilen müzikaller, kaçınılmaz olarak bireylerden gruplar oluşturur; Konfeti topu hepimizi eşit şekilde hedefliyor. “& Juliet”in oyuncu kadrosu son derece çeşitli olmasına rağmen, David West Read’in dizi için hazırladığı zekice kitabında ırk konusu hiç gündeme gelmiyor. Çoğu iyi hissettiren müzikalde, karakter başına iki özellik çok fazladır.
Tabiki istisnalar vardır; Bazıları Sıcak Sever’de, Daphne dahil olmak üzere ana aktrislerden üçü siyahtır ve siyahlıkları açıkça tuhaf hikayeyi yansıtır. Michael R. Jackson’ın “A Strange Loop” filmi daha da ileri giderek, ana karakter hem siyahi ailesinin homofobisi hem de queer ailesinin ırkçılığı ile karşı karşıya kaldığı için, kimliğin çapraz tozlaşmasını çatışmasının ana kaynağı haline getiriyor. (Şarkılardan birinin adı “Gayville’de Sürgün”.) Pazar günü sona eren prodüksiyon, kesişimselliği bir pazarlama sloganına bile yerleştirdi ve kendisine “herkes için harika siyahi queer harika Amerikan müzikali” adını verdi.
Bu çoklu kimlikler arasında, A Strange Loop’un iyimser olduğu tek şey sonuncusu gibi görünüyor: “Büyük Amerikan Müzikali.” (Pulitzer Ödülü’nü kazandı.) Vücut, ırk ve yönelim sorunları, “The Boys in the Band” gibi (yalnızca bir siyah karakterin yer aldığı) temelde gey bir oyun olsaydı ne olabileceğini düşündüren bir tür çıkmazda kalıyor. komik ev aynalarında sonsuza kadar çoğaldı. Bugün, karmaşıklık sadece politik olarak değil, dramatik olarak da doğrudur.
Bu, geçen bahar Public Theatre’da gösterime giren ve Mart’ta Broadway’e giden James Ijames’in yönettiği, Pulitzer ödüllü başka bir film olan Fat Ham tarafından doğrulandı. Başlık, başlangıç noktasını ima ediyor: Grill Belt’te geçen “Hamlet” in bir versiyonu. Juicy adlı Hamlet karakterinin siyah ve gey olması ve aralıklı olarak Laertes benzeri bir erkek arkadaşa aşık olması, queer temanın baskın olacağını düşündürüyor, ama öyle değil; “Şişman Ham” gerçekten siyah erkekliği ve daha geniş anlamda tüm erkeklerin vazgeçmesi gereken şiddet mirası hakkında bir oyun. Juicy için tuhaflık geçici bir sorun olabilir ama Ijames için uzun vadeli bir çözüm.
Bu çözüm – Juicy gibi kendi kendini “büyük pısırık” ilan eden bir dünya yükselten bir dünya – daha birçok yeni oyunun şaşırtıcı perspektifine işaret ediyor. Bu, The Boys in the Band’in aşılanmış kendinden nefretinin yeni queer dramaturjimizde yeri olmadığı anlamına gelmez.
Bryna Turner’ın Düğünde’sindeki ana karakter Carlo’yu ele alalım. Bir bakıma 1968’deki o erkeklerin lezbiyen bir versiyonu olarak, yoluna çıkan herkesi komik bir şekilde kesiyor ve ardından bir yıkım izi bırakıyor. Ancak Carlo’nun eski sevgilisinin -en az bir erkekle- evliliğini mahvettiği oyunun dehası, zavallı çekiciliğini, onun artık aşırı derecede bir kaçak olduğu ve entegrasyonistle geçinmeyi reddettiği gerçeğine dayandırmasıdır. seçim geçerli bir programdır. Bir erkek ismi olabilir ama bir grubu yok.
Geçen yılki diğer favori queer parçalarımda da grup yok; gey karakterleri (hala çok az lezbiyen var) geylikleri çoğunlukla içsel ve tamamen alakasızmış gibi davranıyor. Samuel D. Hunter’ın yürek burkan “A Case for the Existence of God” adlı filminde, küçük bir kızı üç yıldan uzun bir süre büyüttükten sonra siyahi eşcinsel bir adam, onu evlat edinme planını son anda bozduğunda, bunun bir yanılsama olduğu ortaya çıkıyor. . Nedenini kendine sormak zorunda mısın?
Queer kimliklerin çil gibi olduğu -belki de çekici doğum koşulları söz konusu olduğunda anlamsız olduğu- sorgulanabilir fikri, hastalıkla ilgili iki oyun olan Gracie Gardner’ın I’m Revolting ve Noah Diaz’ın You Will Get Sick oyunlarında mantıksal uç noktasına ulaşır. I’m Revolting, cilt kanseri tedavisi gören 19 yaşındaki bir üniversite öğrencisini konu alıyor. “Hasta Olacaksınız”, adı olmayan ancak multipl skleroza benzeyen bir hastalıktan muzdarip bir adam hakkındadır. Cinsel kimliklerinin karakterlerini veya davranışlarını etkilediği ince yollar varsa, bunlar benim için çok inceydi; Bir veya iki satırı kaçırırsanız, eşcinsel olmanın makyajlarının bir parçası olduğunun bile farkında olmayabilirsiniz.
Bu, bir kişiyi tamamen yok etmekle tehdit eden krizlerle ilgili oyunlarda mantıklıdır: cinsiyet, ırk, yönelim ve hepsi. Bununla birlikte, queer karakterlerin topluluklarından ve daha radikal olarak kendi queerliklerinden artan bağımsızlığı, bende bir duygu patlaması uyandıran ilgi çekici bir gelişme: gurur, rahatlama, pişmanlık, endişe. Gurur ve rahatlama çünkü 1991’de kahin Angels in America’da zirveye ulaşan eski queer tiyatronun ufuk açıcı eserleri, sonunda bizi tam görünürlük ve tavizsiz vatandaşlık istemeye bıraktı. Oraya vardık; çok uğraşmamıza gerek yok, sen bize alıştın – bu yüzden rahatladın.
Yine de, bu “biz” kimiz? Gerçek şu ki, oraya sadece bazılarımız ulaştı. “İkizler”deki içine kapanık üniversite öğrencisi Francis muhtemelen yaptı; AIDS’ten kurtulduysa, muhtemelen evlilik, çocuklar ve Crate & Barrel peynir tahtalarıyla tamamlanmış beş yıldızlı eşcinsel ayrıcalığına kavuşmuştur. yaptığımı biliyorum
Ama – işte pişmanlık ve endişe geliyor – peki ya gruptaki bu adamlar? (Dokuz orijinal kadro üyesinden beşi AIDS’ten öldü.) Beyaz tenli olmadıkları için sözde büyük gey tiyatrosu yıllarında ticari sahnelerde neredeyse hiç görünmeyen eşcinsel karakterler ne olacak? Açığa çıkmanın travmatik ve genellikle tehlikeli bir deneyim olmaya devam ettiği ülkenin ve dünyanın pek çok yerindeki queer insanlar ne olacak?
O yüzden sahnede gördüklerinize ya da görmediklerinize aldanmayın. Hala buradayız ve genişliyoruz.
Oyun, en azından – Albert Innaurato’nun “İkizler”i – kapsayıcı ve (bana göre) rahatsız edici konusundan komik dikkat dağıtıcılarla dolu bir komediydi: üniversite öğrencisi Francis’in, akrabalarının da aynısını yapabilmesi için cinsel yönelimini kabul etme mücadelesi .
Bil bakalım ne oldu? O ulaşır! Birkaç yıl sonra yaptığım gibi.
Aslında, sonraki yıllarda çoğumuz öyle yaptık ki, artık sahnede eziyet çeken Francis’leri veya en azından ayrıcalıklı beyazları neredeyse hiç bulamayacaksınız. Büyük ölçüde 20. yüzyılın ikinci yarısını kapsayan gey oyununun ilk ve o zamanlar belirleyici olan aşamaları sona erdi. Spot ışığı, LGBTQ gökkuşağının o dar bandından ve ortaya çıkmanın özel dramasından, queerliğin kalbine ve ötesine çok daha geniş ve daha vahşi bir yolculuğa kaydı.
Bu, hedef kitle daha geniş bir kültür içinde yerleşene kadar ana akım tiyatronun üstlenmesini bekleyeceği bir yolculuk değil. Üreticiler konsensüs dalgasının önünde değil arkasında yüzme eğilimindedir. Ancak geçen yıl, Broadway ve Off Broadway, bana ve Francis’e 1977’de biçim, içerik ve beğeni açısından tanınamayacak bir yeni çalışma seli sundu ve kültür savaşlarının her iki tarafındaki insanları hala şaşırtabilir.
Bazıları, müzikaller ve Juliet gibi ve Bazıları Sıcak Sever, ikili olmayan kimliği keşfeder. A Strange Loop ve Fat Ham gibi bazıları, ırkçılık deneyiminin homofobiyi nasıl güçlendirdiğini ve bunun tersini dramatize ediyor.
Diğerleri, A Case for the Existence of God ve The Marriage’de olduğu gibi, cinsel yönelimi gey veya lezbiyen “olası” karakterlerin belirgin şekilde ikincil bir endişesi haline getirerek beklentilere meydan okuyor. Başka bir çiftte, “İsyan Ediyorum” ve “Hastalanacaksın”, bu endişe ikincil bile değil, görünmezlik noktasına kadar üçüncül. Onlara neredeyse postqueer diyebilirsin.
Bu şovların herhangi birindeki karakterler kimlik konusunda ıstırap çekerek fazla zaman kaybetmiyor; sadece onunla yapabilecekleri ve yapamayacakları konusunda ıstırap çekiyorlar. Belki de en şaşırtıcı örnek, “Some Like It Hot” filmindeki Jerry’dir; kadın kılığına girerek ve tamamı kızlardan oluşan bir gruba katılarak bir mafya saldırısından kaçan bir basçı. Müzikalin dayandığı 1959 Billy Wilder filminde, sürükleme bir can alıcı noktadır; Jerry’nin yeni takma adı Daphne komik çünkü saat beş gölgesi olan birine bağlanmak saçma görünüyor. Şimdi, hala komik olsa da, artık saçma değil, dokunaklı. Kendini keşfetmeye açılan bir kapıdır.
Matthew López ve Amber Ruffin’in müzikal kitabı, Jerry’nin Daphne’ye olan yolculuğunu hikayenin mutlu bel kemiği haline getiriyor ve o kadar güçlü ki, Jerry’nin sürüklenmesinden başka bir amacı olmayan grup arkadaşı Joe da dahil olmak üzere diğer karakterler duygusal olarak arka plana itiliyor. . Daphne’yi oynayan non-binary aktör J. Harrison Ghee’nin son selamı alması tesadüf değil. Broadway’de, ülkenin birçok yerinde şiddetli nefretle karşılanabilecek bir karakter onun yerine ayakta alkışlanıyor.
Bu, 1983’te La Cage aux Folles müzikalinin sürüklenmenin bir aile değeri olduğunu oldukça güçlü bir şekilde savunduğu zaman doğruydu. Ancak queer karakterlerin yeniliği ve başarısı artık korkularına, muhteşemliklerine ve hatta hikayedeki merkezi rollerine bağlı değil.
Örneğin, & Juliet’teki kadın kahramanın ikili olmayan bir arkadaşı olan May’i ele alalım. Pop fısıltıcısı Max Martin’in şarkılarından oluşan bir müzik kutusu müzikalinde May, Britney Spears’ın “I’m Not a Girl, Not Yet a Woman” şarkısını söylerken cinsiyet yelpazesinin sağda rahat hissettiği yeri düşünürken görünecek. Ancak May, dikkatli bir şekilde bir kurtuluş partisinin parçası olarak konumlandırıldı. Bir (erkek) aşk ilgisi devreye girip Katy Perry’nin “I Kissed a Girl” şarkısını düet olarak söylediğinde, tartışma, ikili olmayan mutlu bir balonlu sakız bulutuna dönüştüğü için yeni bir şey olduğu hissi var.
Bu, iş yerindeki popüler kültürün dengeleyici, homojenleştirici etkisidir – bazı queer insanların anlaşılır bir şekilde güvenmedikleri bir etki. Ancak topluluklar ve koro şarkıları etrafında inşa edilen müzikaller, kaçınılmaz olarak bireylerden gruplar oluşturur; Konfeti topu hepimizi eşit şekilde hedefliyor. “& Juliet”in oyuncu kadrosu son derece çeşitli olmasına rağmen, David West Read’in dizi için hazırladığı zekice kitabında ırk konusu hiç gündeme gelmiyor. Çoğu iyi hissettiren müzikalde, karakter başına iki özellik çok fazladır.
Tabiki istisnalar vardır; Bazıları Sıcak Sever’de, Daphne dahil olmak üzere ana aktrislerden üçü siyahtır ve siyahlıkları açıkça tuhaf hikayeyi yansıtır. Michael R. Jackson’ın “A Strange Loop” filmi daha da ileri giderek, ana karakter hem siyahi ailesinin homofobisi hem de queer ailesinin ırkçılığı ile karşı karşıya kaldığı için, kimliğin çapraz tozlaşmasını çatışmasının ana kaynağı haline getiriyor. (Şarkılardan birinin adı “Gayville’de Sürgün”.) Pazar günü sona eren prodüksiyon, kesişimselliği bir pazarlama sloganına bile yerleştirdi ve kendisine “herkes için harika siyahi queer harika Amerikan müzikali” adını verdi.
Bu çoklu kimlikler arasında, A Strange Loop’un iyimser olduğu tek şey sonuncusu gibi görünüyor: “Büyük Amerikan Müzikali.” (Pulitzer Ödülü’nü kazandı.) Vücut, ırk ve yönelim sorunları, “The Boys in the Band” gibi (yalnızca bir siyah karakterin yer aldığı) temelde gey bir oyun olsaydı ne olabileceğini düşündüren bir tür çıkmazda kalıyor. komik ev aynalarında sonsuza kadar çoğaldı. Bugün, karmaşıklık sadece politik olarak değil, dramatik olarak da doğrudur.
Bu, geçen bahar Public Theatre’da gösterime giren ve Mart’ta Broadway’e giden James Ijames’in yönettiği, Pulitzer ödüllü başka bir film olan Fat Ham tarafından doğrulandı. Başlık, başlangıç noktasını ima ediyor: Grill Belt’te geçen “Hamlet” in bir versiyonu. Juicy adlı Hamlet karakterinin siyah ve gey olması ve aralıklı olarak Laertes benzeri bir erkek arkadaşa aşık olması, queer temanın baskın olacağını düşündürüyor, ama öyle değil; “Şişman Ham” gerçekten siyah erkekliği ve daha geniş anlamda tüm erkeklerin vazgeçmesi gereken şiddet mirası hakkında bir oyun. Juicy için tuhaflık geçici bir sorun olabilir ama Ijames için uzun vadeli bir çözüm.
Bu çözüm – Juicy gibi kendi kendini “büyük pısırık” ilan eden bir dünya yükselten bir dünya – daha birçok yeni oyunun şaşırtıcı perspektifine işaret ediyor. Bu, The Boys in the Band’in aşılanmış kendinden nefretinin yeni queer dramaturjimizde yeri olmadığı anlamına gelmez.
Bryna Turner’ın Düğünde’sindeki ana karakter Carlo’yu ele alalım. Bir bakıma 1968’deki o erkeklerin lezbiyen bir versiyonu olarak, yoluna çıkan herkesi komik bir şekilde kesiyor ve ardından bir yıkım izi bırakıyor. Ancak Carlo’nun eski sevgilisinin -en az bir erkekle- evliliğini mahvettiği oyunun dehası, zavallı çekiciliğini, onun artık aşırı derecede bir kaçak olduğu ve entegrasyonistle geçinmeyi reddettiği gerçeğine dayandırmasıdır. seçim geçerli bir programdır. Bir erkek ismi olabilir ama bir grubu yok.
Geçen yılki diğer favori queer parçalarımda da grup yok; gey karakterleri (hala çok az lezbiyen var) geylikleri çoğunlukla içsel ve tamamen alakasızmış gibi davranıyor. Samuel D. Hunter’ın yürek burkan “A Case for the Existence of God” adlı filminde, küçük bir kızı üç yıldan uzun bir süre büyüttükten sonra siyahi eşcinsel bir adam, onu evlat edinme planını son anda bozduğunda, bunun bir yanılsama olduğu ortaya çıkıyor. . Nedenini kendine sormak zorunda mısın?
Queer kimliklerin çil gibi olduğu -belki de çekici doğum koşulları söz konusu olduğunda anlamsız olduğu- sorgulanabilir fikri, hastalıkla ilgili iki oyun olan Gracie Gardner’ın I’m Revolting ve Noah Diaz’ın You Will Get Sick oyunlarında mantıksal uç noktasına ulaşır. I’m Revolting, cilt kanseri tedavisi gören 19 yaşındaki bir üniversite öğrencisini konu alıyor. “Hasta Olacaksınız”, adı olmayan ancak multipl skleroza benzeyen bir hastalıktan muzdarip bir adam hakkındadır. Cinsel kimliklerinin karakterlerini veya davranışlarını etkilediği ince yollar varsa, bunlar benim için çok inceydi; Bir veya iki satırı kaçırırsanız, eşcinsel olmanın makyajlarının bir parçası olduğunun bile farkında olmayabilirsiniz.
Bu, bir kişiyi tamamen yok etmekle tehdit eden krizlerle ilgili oyunlarda mantıklıdır: cinsiyet, ırk, yönelim ve hepsi. Bununla birlikte, queer karakterlerin topluluklarından ve daha radikal olarak kendi queerliklerinden artan bağımsızlığı, bende bir duygu patlaması uyandıran ilgi çekici bir gelişme: gurur, rahatlama, pişmanlık, endişe. Gurur ve rahatlama çünkü 1991’de kahin Angels in America’da zirveye ulaşan eski queer tiyatronun ufuk açıcı eserleri, sonunda bizi tam görünürlük ve tavizsiz vatandaşlık istemeye bıraktı. Oraya vardık; çok uğraşmamıza gerek yok, sen bize alıştın – bu yüzden rahatladın.
Yine de, bu “biz” kimiz? Gerçek şu ki, oraya sadece bazılarımız ulaştı. “İkizler”deki içine kapanık üniversite öğrencisi Francis muhtemelen yaptı; AIDS’ten kurtulduysa, muhtemelen evlilik, çocuklar ve Crate & Barrel peynir tahtalarıyla tamamlanmış beş yıldızlı eşcinsel ayrıcalığına kavuşmuştur. yaptığımı biliyorum
Ama – işte pişmanlık ve endişe geliyor – peki ya gruptaki bu adamlar? (Dokuz orijinal kadro üyesinden beşi AIDS’ten öldü.) Beyaz tenli olmadıkları için sözde büyük gey tiyatrosu yıllarında ticari sahnelerde neredeyse hiç görünmeyen eşcinsel karakterler ne olacak? Açığa çıkmanın travmatik ve genellikle tehlikeli bir deneyim olmaya devam ettiği ülkenin ve dünyanın pek çok yerindeki queer insanlar ne olacak?
O yüzden sahnede gördüklerinize ya da görmediklerinize aldanmayın. Hala buradayız ve genişliyoruz.