Rus tiyatro yapımcısı Dmitry Krymov’un Ekim ortasına kadar Manhattan’daki La MaMa’da gösterilen iki gösterisinden oluşan “Büyük Gezi” tiyatronun özüne aşık: nasıl hikayeler anlatırız, nasıl sanat yaparız, nasıl yaşarız.
Yapımların konuşulacak bir seti yok. Kostümler ve aksesuarlar ikinci el mağazalardan ve Home Depot’tan gelmiş gibi görünüyor; tek parçada yoğun olarak karton kullanılıyor. Yine de Brick gibi kuluçka merkezlerinde gördüğünüz alışılagelmiş Broadway dışından çok uzağız. Buradaki çerçeve – Puşkin, Hemingway ve O’Neill – yüksek sanata veya en azından bazılarının küflü olduğunu düşünebileceği klasiklere dayanıyor. Aktörlerin kırmızı palyaço burnu takması gibi mizah parıltıları, ironiye daha alışkın olan yerel halka daha Avrupalı görünebilir. Şu anda New York sahnelerinde buna benzer bir şeyin olmadığını rahatlıkla söyleyebiliriz.
Bütün bunlar Krymov için büyük bir zorluk ama aynı zamanda onun için yeni bir alan.
Moskova’da bu beğenilen yazar, yönetmen ve görsel sanatçının oldukça cömert bütçeleri vardı, çalışmalarını lüks kurumlarda sundu ve sanatını hevesli öğrencilere öğretti. Övgüler topladı ve Brooklyn’deki St. Ann’s Warehouse’da Opus No. 7’yi (2013), Yale Üniversitesi’nde Üç Kız Kardeşin Karekökü’nü (2016) ve The Cherry Orchard’ı 2016’da sergilemek için kıyılarımız da dahil olmak üzere dünyayı dolaştı. Philadelphia’daki Wilma Tiyatrosu. Son prodüksiyonun 2022 baharında sona ermesinin ardından Krymov, Rusya’nın Ukrayna’ya saldırması nedeniyle eve dönmeyi reddetti.
Bugün New York’ta yaşıyor, Moskova atölyesinin devamı olan Krymov Lab NYC’yi yönetiyor ve İngilizce konuşan bir toplulukla çalışıyor. İlk resmi görünümleri olan “Büyük Yolculuk”, Moskova yapımlarından birinin yeni versiyonu olan “Kendi deyimimizle Puşkin ‘Eugene Onegin'” adlı ayrı parçalardan oluşuyor; ve Hemingway’in “Beyaz Filler Gibi Tepeler” ve “Bir Kişilik Kanarya” adlı iki kısa öyküsünün yanı sıra Eugene O’Neill’in “Karaağaçların Altındaki Arzu” adlı eserinden sahnelere dayanan “Demiryolunun Yanında Üç Aşk Hikayesi”.
Krymov klasik eserleri sahnelemekten ziyade onları hafıza, kültürel miras ve kimlik kavramları ve tiyatro yapımı sürecinin kendisi gibi prizmalardan filtreleyerek sahneliyor (Krymov Lab’ın baş yapımcısı Tatyana Khaikin’e göre bu durum kafa karıştırıcı.) NYC’de şehrin ana akım şirketlerinin hiçbiri onu bir gösteriye davet etmedi.)
İki eserden daha güçlüsü olan “Onegin”de Rus göçmenler (Jeremy Radin, Jackson Scott, Elizabeth Stahlmann ve Anya Zicer), Puşkin’in 19. yüzyıl başyapıtının yeniden anlatılmasıyla izleyiciye rehberlik ediyor. aşkın talepleri.
Önce tiyatronun temellerini açıklıyorlar ve ardından Eugene Onegin’den sahneleri yeniden yaratıyorlar, esasen metin üzerinde yorum yapıyorlar (her iki performansta da Krymov, yaşam ile tiyatro arasındaki sınırın geçirgenliğini vurgulamak için dördüncü duvarı defalarca kırıyor). Ana karakter, “Amerikan blues’u gibi” dedikleri dalak hastası bir züppe. “Ama daha da kötüsü, Rus blues’u.” (Böyle farklılıklar göz önüne alındığında Krymov’un güçlü yanlarından biri: Stage Russia yayın platformunda oynatılan şaşırtıcı anı kitabı “Herkes Burada”, “Bizim Kasabamız”dan sahneleri birleştirerek şöyle bir etki yaratıyor: 1970’lerde bir Amerikan turne prodüksiyonu vardı.)
Sürgündeki bir Rus yönetmenin, ülkesi Ukrayna ile savaş halindeyken eserlerini gözlemleme teması aslında “Onegin”de ele alınıyor ve film, oyunculara hitaben yapılan bir konuşmayla kesiliyor: “Artık güzel Rus kılığınızın arkasında duramazsınız. ‘kültür’.” Kültürünüz yıkım ve ölüm anlamına geliyor ve tüm Puşkinleriniz, Dostoyevskileriniz ve Çehovlarınız sizi kurtaramaz.” Gösteri devam ediyor ama tiyatro seyircilerinin öfkesi ve sorular gerçek gibi görünüyor. bunlar toplandı. Mesela Thomas Mann, Nazi Almanyası’ndan kaçtıktan sonra Amerika’da yayın yapamaz mıydı?
Bu kopuş aynı zamanda kaynak materyalin sürekli sorgulanmasını temsil ederken aynı zamanda çekirdeğinin derinliklerine inerek bizi insan yapan iliğin çıkarılmasını da temsil ediyor.
“Demiryolunun Yakınındaki Üç Aşk Hikayesi”ndeki üç bölümden en zoru, O’Neill’in “Karaağaçların Altındaki Arzu” adlı eseridir; bu, oyunun ana fikrine ve karakterlerine aşina olmayanlar için gizemli olacaktır. Ancak olay örgüsü etkileyici çünkü yönetmen büyüleyici bir tiyatroyu basit bir şekilde ve çoğu zaman aldatıcı derecede basit yöntemlerle yaratmayı başarıyor. Baba ve oğul Ephraim ve Eben (Kwesiu Jones ve Tim Eliot), hayatlarını altüst eden kadın Abbie’nin (Shelby Flannery) üzerinde direklerin üzerinde yükseliyorlar. Bu, gücün ve onun genellikle yanıltıcı görünümünün açık bir tasviri ve Abbie ile Eben arasındaki işkence dolu ilişkinin nefes kesici bir görselleştirmesiyle (bunu bozmayacağım) doruğa ulaşıyor.
Aynı gösteriden “Bir Kanarya”da, boyalı bir çarşafın açılması bir trenden geçiş sahnesini çağrıştırıyor. Dördüncü duvar yıkılmış olsa bile aksiyonun içinde kaybolmak kolaydır. Radin “Arzu”yu tanıttı ve trenin nerede olduğunu merak etti. Bir düdük sesi duyuldu. Bize “Çok uzakta ve arkanızda” dedi. Trenin muhtemelen orada olamayacağını biliyordum ama yine de dönüp baktım. Her şeyi satın almıştım.
Yapımların konuşulacak bir seti yok. Kostümler ve aksesuarlar ikinci el mağazalardan ve Home Depot’tan gelmiş gibi görünüyor; tek parçada yoğun olarak karton kullanılıyor. Yine de Brick gibi kuluçka merkezlerinde gördüğünüz alışılagelmiş Broadway dışından çok uzağız. Buradaki çerçeve – Puşkin, Hemingway ve O’Neill – yüksek sanata veya en azından bazılarının küflü olduğunu düşünebileceği klasiklere dayanıyor. Aktörlerin kırmızı palyaço burnu takması gibi mizah parıltıları, ironiye daha alışkın olan yerel halka daha Avrupalı görünebilir. Şu anda New York sahnelerinde buna benzer bir şeyin olmadığını rahatlıkla söyleyebiliriz.
Bütün bunlar Krymov için büyük bir zorluk ama aynı zamanda onun için yeni bir alan.
Moskova’da bu beğenilen yazar, yönetmen ve görsel sanatçının oldukça cömert bütçeleri vardı, çalışmalarını lüks kurumlarda sundu ve sanatını hevesli öğrencilere öğretti. Övgüler topladı ve Brooklyn’deki St. Ann’s Warehouse’da Opus No. 7’yi (2013), Yale Üniversitesi’nde Üç Kız Kardeşin Karekökü’nü (2016) ve The Cherry Orchard’ı 2016’da sergilemek için kıyılarımız da dahil olmak üzere dünyayı dolaştı. Philadelphia’daki Wilma Tiyatrosu. Son prodüksiyonun 2022 baharında sona ermesinin ardından Krymov, Rusya’nın Ukrayna’ya saldırması nedeniyle eve dönmeyi reddetti.
Bugün New York’ta yaşıyor, Moskova atölyesinin devamı olan Krymov Lab NYC’yi yönetiyor ve İngilizce konuşan bir toplulukla çalışıyor. İlk resmi görünümleri olan “Büyük Yolculuk”, Moskova yapımlarından birinin yeni versiyonu olan “Kendi deyimimizle Puşkin ‘Eugene Onegin'” adlı ayrı parçalardan oluşuyor; ve Hemingway’in “Beyaz Filler Gibi Tepeler” ve “Bir Kişilik Kanarya” adlı iki kısa öyküsünün yanı sıra Eugene O’Neill’in “Karaağaçların Altındaki Arzu” adlı eserinden sahnelere dayanan “Demiryolunun Yanında Üç Aşk Hikayesi”.
Krymov klasik eserleri sahnelemekten ziyade onları hafıza, kültürel miras ve kimlik kavramları ve tiyatro yapımı sürecinin kendisi gibi prizmalardan filtreleyerek sahneliyor (Krymov Lab’ın baş yapımcısı Tatyana Khaikin’e göre bu durum kafa karıştırıcı.) NYC’de şehrin ana akım şirketlerinin hiçbiri onu bir gösteriye davet etmedi.)
İki eserden daha güçlüsü olan “Onegin”de Rus göçmenler (Jeremy Radin, Jackson Scott, Elizabeth Stahlmann ve Anya Zicer), Puşkin’in 19. yüzyıl başyapıtının yeniden anlatılmasıyla izleyiciye rehberlik ediyor. aşkın talepleri.
Önce tiyatronun temellerini açıklıyorlar ve ardından Eugene Onegin’den sahneleri yeniden yaratıyorlar, esasen metin üzerinde yorum yapıyorlar (her iki performansta da Krymov, yaşam ile tiyatro arasındaki sınırın geçirgenliğini vurgulamak için dördüncü duvarı defalarca kırıyor). Ana karakter, “Amerikan blues’u gibi” dedikleri dalak hastası bir züppe. “Ama daha da kötüsü, Rus blues’u.” (Böyle farklılıklar göz önüne alındığında Krymov’un güçlü yanlarından biri: Stage Russia yayın platformunda oynatılan şaşırtıcı anı kitabı “Herkes Burada”, “Bizim Kasabamız”dan sahneleri birleştirerek şöyle bir etki yaratıyor: 1970’lerde bir Amerikan turne prodüksiyonu vardı.)
Sürgündeki bir Rus yönetmenin, ülkesi Ukrayna ile savaş halindeyken eserlerini gözlemleme teması aslında “Onegin”de ele alınıyor ve film, oyunculara hitaben yapılan bir konuşmayla kesiliyor: “Artık güzel Rus kılığınızın arkasında duramazsınız. ‘kültür’.” Kültürünüz yıkım ve ölüm anlamına geliyor ve tüm Puşkinleriniz, Dostoyevskileriniz ve Çehovlarınız sizi kurtaramaz.” Gösteri devam ediyor ama tiyatro seyircilerinin öfkesi ve sorular gerçek gibi görünüyor. bunlar toplandı. Mesela Thomas Mann, Nazi Almanyası’ndan kaçtıktan sonra Amerika’da yayın yapamaz mıydı?
Bu kopuş aynı zamanda kaynak materyalin sürekli sorgulanmasını temsil ederken aynı zamanda çekirdeğinin derinliklerine inerek bizi insan yapan iliğin çıkarılmasını da temsil ediyor.
“Demiryolunun Yakınındaki Üç Aşk Hikayesi”ndeki üç bölümden en zoru, O’Neill’in “Karaağaçların Altındaki Arzu” adlı eseridir; bu, oyunun ana fikrine ve karakterlerine aşina olmayanlar için gizemli olacaktır. Ancak olay örgüsü etkileyici çünkü yönetmen büyüleyici bir tiyatroyu basit bir şekilde ve çoğu zaman aldatıcı derecede basit yöntemlerle yaratmayı başarıyor. Baba ve oğul Ephraim ve Eben (Kwesiu Jones ve Tim Eliot), hayatlarını altüst eden kadın Abbie’nin (Shelby Flannery) üzerinde direklerin üzerinde yükseliyorlar. Bu, gücün ve onun genellikle yanıltıcı görünümünün açık bir tasviri ve Abbie ile Eben arasındaki işkence dolu ilişkinin nefes kesici bir görselleştirmesiyle (bunu bozmayacağım) doruğa ulaşıyor.
Aynı gösteriden “Bir Kanarya”da, boyalı bir çarşafın açılması bir trenden geçiş sahnesini çağrıştırıyor. Dördüncü duvar yıkılmış olsa bile aksiyonun içinde kaybolmak kolaydır. Radin “Arzu”yu tanıttı ve trenin nerede olduğunu merak etti. Bir düdük sesi duyuldu. Bize “Çok uzakta ve arkanızda” dedi. Trenin muhtemelen orada olamayacağını biliyordum ama yine de dönüp baktım. Her şeyi satın almıştım.