George C. Wolfe, yönetmen ve oyun yazarı olarak kariyerine başlayan anı tam olarak belirleyebilir. Dördüncü sınıfa gittiğinde, Kentucky’deki tamamen siyahi ilkokul, o zamanlar Zenci Tarih Haftası olarak bilinen etkinliği kutlamak için yakındaki bir beyaz okulu ziyaret etmeye hazırlanıyordu. 68 yaşındaki Wolfe, “Bu şarkıyı söylememiz gerekiyordu” diye anımsıyor. “Ve müdürümüz bize, belirli bir dizeye geldiğimizde şarkıyı tam bir inançla söylememiz gerektiğini, çünkü bunun odadaki tüm ırkçılığı yok edeceğini söyledi.” o gün sınıf arkadaşlarıyla birlikte “İlan ettiğimiz bu gerçekler, tüm insanların eşit olduğunu” şarkı söylediğini ve sonra birdenbire “Bu özgürlük, sürekli alevle yanan bir meşaledir” diye bağırdığını hatırlayabiliyor. bir hikaye anlatıcısı” diyor. “Çünkü ben 10 yaşımdayken biri bana tüm tutkumu, zekamı ve kalbimi aynı çizgiye koyarsam insanları değiştirebileceğimi söyledi.”
Bu inanç onu hem Broadway’in güçlü bir oyuncusu, hit müzikal “Jelly’s Last Jam”in (1992) ortak yazarı ve yönetmeni, hem de Tony Kushner’ın “Angels in America” (1993) filminin yönetmeni ve Public Theatre’ın yapımcısı olmaya yöneltti. /New York Shakespeare Festivali için “Bring in ‘da Noise, Bring in ‘da Funk” (1995) projesini tasarladı. Son yıllarda The Immortal Life of Henrietta Lacks (2017) ve Ma Rainey’s Black Bottom (2020) dahil olmak üzere film yapımcılığına daha fazla zaman ayırdı. Barack ve Michelle Obama’nın yönettiği Higher Ground’un baş yapımcılığını üstlendiği son filmi Rustin, 3 Kasım’da, Netflix’te ise iki hafta sonra vizyona girecek. Film, 1963’te Washington’a yapılacak yürüyüşün planlanmasında etkili olan ve arkadaşı Martin Luther King Jr.’ın katılması için görevlendirilen sivil haklar aktivisti Bayard Rustin’in hikayesini anlatıyor. Ancak Wolfe’un tahminine göre “1960’ların Amerika’sında siyahi bir adamın olabileceği kadar dışarıda” olan Rustin, cinselliğinin harekete utanç getireceğinden korkan sivil haklar aktivistleri tarafından büyük ölçüde bir kenara itildi. 1979’dan bu yana New York’ta yaşayan eşcinsel bir adam olan Wolfe, “İşte tarihi değiştiren bu anıtsal insan vardı ve sonra tarih onu unuttu” diyor. Rustin’inki gibi hikayeler anlatmanın “paylaşmanın, bilgilendirmenin, meydan okumanın, dünyayla yüzleşmenin bir yolu” olduğunu söylüyor.
70 yaşındaki çok disiplinli sanatçı Carrie Mae Weems için aynı hedefler, sınıf, cinsiyet ve hepsinden önemlisi ırk temalarını araştıran kırk yılı aşkın süredir fotoğraf, enstalasyon ve performansları etkilemiştir. Manhattan’daki Guggenheim Müzesi’nde retrospektif sergisi olan ilk siyahi sanatçı (2014 “Carrie Mae Weems: Üç Yıllık Fotoğraf ve Video”) olan ve şu anda Brooklyn ile Syracuse, NY arasında yaşayan Portland yerlisi, yalnızca Amerika’nın en etkili fotoğrafçılarından biri olan ve çeşitli kurumlarda çok gün süren konferanslara katılmak üzere sanatçıları, yazarları ve akademisyenleri bir araya getiren toplantıları aynı zamanda Julie Mehretu ve Lyle Ashton Harris gibi sanatçı arkadaşları da yetiştirmiştir. Londra’daki Tate Modern ve Berlin’deki Pergamon gibi kurumların önünde sırtını kameraya vererek fotoğrafladığı “Müze Serisi” (2006’dan bu yana) ve “Evlilik Üzerine Düşünceler” gibi çalışmalarıyla (1989), ağzı bantlanmış bir gelini resmeden eseri, adaletsizlik karşısında insanlığın silinmez görüntülerini yarattı.
Wolfe ve Weems ilgili disiplinlerde çağdaş olmalarına rağmen, sıcak bir temmuz gününde Manhattan şehir merkezindeki bir stüdyoda buluşmadan önce hiç düzgün bir konuşma yapmamışlardı. Burada ikili çocukluklarından, aktivizm olarak sanattan ve hâlâ başarılması gereken şeyler olduğuna inandıklarından bahsediyor.
Bu inanç onu hem Broadway’in güçlü bir oyuncusu, hit müzikal “Jelly’s Last Jam”in (1992) ortak yazarı ve yönetmeni, hem de Tony Kushner’ın “Angels in America” (1993) filminin yönetmeni ve Public Theatre’ın yapımcısı olmaya yöneltti. /New York Shakespeare Festivali için “Bring in ‘da Noise, Bring in ‘da Funk” (1995) projesini tasarladı. Son yıllarda The Immortal Life of Henrietta Lacks (2017) ve Ma Rainey’s Black Bottom (2020) dahil olmak üzere film yapımcılığına daha fazla zaman ayırdı. Barack ve Michelle Obama’nın yönettiği Higher Ground’un baş yapımcılığını üstlendiği son filmi Rustin, 3 Kasım’da, Netflix’te ise iki hafta sonra vizyona girecek. Film, 1963’te Washington’a yapılacak yürüyüşün planlanmasında etkili olan ve arkadaşı Martin Luther King Jr.’ın katılması için görevlendirilen sivil haklar aktivisti Bayard Rustin’in hikayesini anlatıyor. Ancak Wolfe’un tahminine göre “1960’ların Amerika’sında siyahi bir adamın olabileceği kadar dışarıda” olan Rustin, cinselliğinin harekete utanç getireceğinden korkan sivil haklar aktivistleri tarafından büyük ölçüde bir kenara itildi. 1979’dan bu yana New York’ta yaşayan eşcinsel bir adam olan Wolfe, “İşte tarihi değiştiren bu anıtsal insan vardı ve sonra tarih onu unuttu” diyor. Rustin’inki gibi hikayeler anlatmanın “paylaşmanın, bilgilendirmenin, meydan okumanın, dünyayla yüzleşmenin bir yolu” olduğunu söylüyor.
70 yaşındaki çok disiplinli sanatçı Carrie Mae Weems için aynı hedefler, sınıf, cinsiyet ve hepsinden önemlisi ırk temalarını araştıran kırk yılı aşkın süredir fotoğraf, enstalasyon ve performansları etkilemiştir. Manhattan’daki Guggenheim Müzesi’nde retrospektif sergisi olan ilk siyahi sanatçı (2014 “Carrie Mae Weems: Üç Yıllık Fotoğraf ve Video”) olan ve şu anda Brooklyn ile Syracuse, NY arasında yaşayan Portland yerlisi, yalnızca Amerika’nın en etkili fotoğrafçılarından biri olan ve çeşitli kurumlarda çok gün süren konferanslara katılmak üzere sanatçıları, yazarları ve akademisyenleri bir araya getiren toplantıları aynı zamanda Julie Mehretu ve Lyle Ashton Harris gibi sanatçı arkadaşları da yetiştirmiştir. Londra’daki Tate Modern ve Berlin’deki Pergamon gibi kurumların önünde sırtını kameraya vererek fotoğrafladığı “Müze Serisi” (2006’dan bu yana) ve “Evlilik Üzerine Düşünceler” gibi çalışmalarıyla (1989), ağzı bantlanmış bir gelini resmeden eseri, adaletsizlik karşısında insanlığın silinmez görüntülerini yarattı.
Wolfe ve Weems ilgili disiplinlerde çağdaş olmalarına rağmen, sıcak bir temmuz gününde Manhattan şehir merkezindeki bir stüdyoda buluşmadan önce hiç düzgün bir konuşma yapmamışlardı. Burada ikili çocukluklarından, aktivizm olarak sanattan ve hâlâ başarılması gereken şeyler olduğuna inandıklarından bahsediyor.