Chita Rivera bir Broadway kraliçesi olarak büyüdü ancak onun bir bale çocuğu olduğunu hatırlamak önemli. Eğitimi, Rivera'nın (daha sonra Dolores Conchita Figueroa del Rivero'nun) başarısız bir atlayışla ailesinin Washington D.C.'deki evindeki sehpaya düşmesiyle başladı. Kırıldı.
Enerjilerinin kontrol altına alınmasından daha fazlasına ihtiyacı vardı; Bir yayın bulunması gerekiyordu. Özgürlüğün dans, özellikle de bale yoluyla gelebileceği düşüncesi annesinin fikriydi. Rivera'yı Jones-Haywood Bale Okulu'na götürdü ve burada ikinci bir anne gibi olan saygın öğretmen Doris Jones ile tanıştı. Anılarında Jones'un hayatını değiştirdiğini yazdı. Rivera, o toplantıda Jones'un kendisine “Çok çalışmaya istekli misin Dolores?” diye sorduğunu söyledi. “Her zamankinden daha mı zor?”
O idi. Ve o da yaptı. Salı günü 91 yaşında hayatını kaybeden Rivera, kendisini her zaman bir müzikal tiyatro yıldızından çok bir dansçı olarak görüyordu. (Hatta 2005'teki müzikal revizyonuna “Chita Rivera: Dansçının Hayatı” adını verdi.) “Dansçıların doğal eğilimi kendilerine saklanmaktır” diye yazdı. “Önemli olan iş.”
Ve bir dansçı asla tatmin olmaz. Rivera Broadway'de başarılı olmasına rağmen asıl evi baleydi. O ve daha sonra koreograf ve dansçı olarak muhteşem bir kariyere sahip olan başka bir Jones-Haywood öğrencisi Louis Johnson, Amerikan Bale Okulu'nun seçmelerine katılmak üzere New York'a getirildi. Her ikisi de burs aldı.
Amerikan Bale Okulu, 1934 yılında George Balanchine ve Lincoln Kirstein tarafından kuruldu ve New York Şehir Balesi'nin eğitim tesisidir. Rivera o sırada bunu bilmiyordu ama onu seçmelere sokan kişi Balanchine'di. “Öğretmenle ilgili bir şeyler bende onu memnun etme isteği uyandırdı” diye yazdı.
İlk başta hayali Şehir Balesi'ne katılmaktı, ancak o zamanlar Amerikan Bale Okulu'ndaki tek siyah öğretmen olan Janet Collins'in farkına varınca bu durum değişti. Dersleri modern dans, bale ve koreograf ve antropolog Katherine Dunham'ın tekniklerinin bir karışımıydı. Rivera ayrıca Latin geceleri için şehir merkezindeki dans salonu Palladium Balo Salonu'na katılmaya başladı. Kısa süre sonra, kendisinin yazdığı gibi, “bale eğitimimi öğrendiğim salsa, mambo ve rumba adımlarıyla birleştirerek dans pistindeydi.”
Okulun öğrencileri Broadway'e hevesli değildi: “Burun kıvırdık” diye yazdı. Ancak Collins'in Broadway'deki ilk çıkışını Agnes de Mille'in yönettiği bir gösteride yapacağı haberi yayıldığında Rivera'nın fikri değişmeye başladı.
Farklı bir yöne çekilirken bale eğitimi vücudundan hiç ayrılmadı. Bu onu müzikal tiyatronun en sofistike dansçılarından biri yaptı: 1962'de “The Ed Sullivan Show”da yer alması, yalnızca genişleyen bacaklarının etkileyici esnekliğini değil (ve alevlenmesi olağanüstüdür), aynı zamanda harekete olan tam bağlılığını da gösterdi. başından sonuna kadar Tek bir pozisyonda durmak yerine bir adım atın.
Rivera'nın dansçı olarak statik hiçbir yanı yok ama hiçbir yanını da bulanıklaştırmıyor. İnceliği, vücudunun her köşesini zarif bir şekilde göstermesinde, apolemente (kolların ve omuzların duruşuna) gösterdiği özenle ve aynı zamanda yer kaplamasında açıkça görülüyor. Büyük ve bir amaç doğrultusunda dans etmek. Hava ondan kaçmıyor; onu kovalıyor. Balanchine'in ünlü sözünü vücudunda duyabilirsiniz: “Onu ne için saklıyorsunuz?”
Rivera'yı farklı kılan sadece bale eğitimi değildi. Birçok dansçıda bu var. Oldu Nerede eğitilmişti. Rivera, sanki her şeyin şimdi olduğunu biliyormuş gibi dans etti, başka bir Balanchine'in deyimiyle, kariyeri boyunca onunla birlikte kalan bir varoluş biçimiydi. Bedeni bale dünyasını terk etmiş olabilir ama bale asla bedenini terk etmedi. Hiçbir şeyi kaydetmedi.
Enerjilerinin kontrol altına alınmasından daha fazlasına ihtiyacı vardı; Bir yayın bulunması gerekiyordu. Özgürlüğün dans, özellikle de bale yoluyla gelebileceği düşüncesi annesinin fikriydi. Rivera'yı Jones-Haywood Bale Okulu'na götürdü ve burada ikinci bir anne gibi olan saygın öğretmen Doris Jones ile tanıştı. Anılarında Jones'un hayatını değiştirdiğini yazdı. Rivera, o toplantıda Jones'un kendisine “Çok çalışmaya istekli misin Dolores?” diye sorduğunu söyledi. “Her zamankinden daha mı zor?”
O idi. Ve o da yaptı. Salı günü 91 yaşında hayatını kaybeden Rivera, kendisini her zaman bir müzikal tiyatro yıldızından çok bir dansçı olarak görüyordu. (Hatta 2005'teki müzikal revizyonuna “Chita Rivera: Dansçının Hayatı” adını verdi.) “Dansçıların doğal eğilimi kendilerine saklanmaktır” diye yazdı. “Önemli olan iş.”
Ve bir dansçı asla tatmin olmaz. Rivera Broadway'de başarılı olmasına rağmen asıl evi baleydi. O ve daha sonra koreograf ve dansçı olarak muhteşem bir kariyere sahip olan başka bir Jones-Haywood öğrencisi Louis Johnson, Amerikan Bale Okulu'nun seçmelerine katılmak üzere New York'a getirildi. Her ikisi de burs aldı.
Amerikan Bale Okulu, 1934 yılında George Balanchine ve Lincoln Kirstein tarafından kuruldu ve New York Şehir Balesi'nin eğitim tesisidir. Rivera o sırada bunu bilmiyordu ama onu seçmelere sokan kişi Balanchine'di. “Öğretmenle ilgili bir şeyler bende onu memnun etme isteği uyandırdı” diye yazdı.
İlk başta hayali Şehir Balesi'ne katılmaktı, ancak o zamanlar Amerikan Bale Okulu'ndaki tek siyah öğretmen olan Janet Collins'in farkına varınca bu durum değişti. Dersleri modern dans, bale ve koreograf ve antropolog Katherine Dunham'ın tekniklerinin bir karışımıydı. Rivera ayrıca Latin geceleri için şehir merkezindeki dans salonu Palladium Balo Salonu'na katılmaya başladı. Kısa süre sonra, kendisinin yazdığı gibi, “bale eğitimimi öğrendiğim salsa, mambo ve rumba adımlarıyla birleştirerek dans pistindeydi.”
Okulun öğrencileri Broadway'e hevesli değildi: “Burun kıvırdık” diye yazdı. Ancak Collins'in Broadway'deki ilk çıkışını Agnes de Mille'in yönettiği bir gösteride yapacağı haberi yayıldığında Rivera'nın fikri değişmeye başladı.
Farklı bir yöne çekilirken bale eğitimi vücudundan hiç ayrılmadı. Bu onu müzikal tiyatronun en sofistike dansçılarından biri yaptı: 1962'de “The Ed Sullivan Show”da yer alması, yalnızca genişleyen bacaklarının etkileyici esnekliğini değil (ve alevlenmesi olağanüstüdür), aynı zamanda harekete olan tam bağlılığını da gösterdi. başından sonuna kadar Tek bir pozisyonda durmak yerine bir adım atın.
Rivera'nın dansçı olarak statik hiçbir yanı yok ama hiçbir yanını da bulanıklaştırmıyor. İnceliği, vücudunun her köşesini zarif bir şekilde göstermesinde, apolemente (kolların ve omuzların duruşuna) gösterdiği özenle ve aynı zamanda yer kaplamasında açıkça görülüyor. Büyük ve bir amaç doğrultusunda dans etmek. Hava ondan kaçmıyor; onu kovalıyor. Balanchine'in ünlü sözünü vücudunda duyabilirsiniz: “Onu ne için saklıyorsunuz?”
Rivera'yı farklı kılan sadece bale eğitimi değildi. Birçok dansçıda bu var. Oldu Nerede eğitilmişti. Rivera, sanki her şeyin şimdi olduğunu biliyormuş gibi dans etti, başka bir Balanchine'in deyimiyle, kariyeri boyunca onunla birlikte kalan bir varoluş biçimiydi. Bedeni bale dünyasını terk etmiş olabilir ama bale asla bedenini terk etmedi. Hiçbir şeyi kaydetmedi.