“Cymbeline” Gerçekten mi? Ama neden?
Aşırı kalabalık geç Shakespeare oyununun bir canlanma aldığını duyduğumda bu benim tepkim. Kesinlikle sahnede daha az slog olan bir şey olmalı?
Şimdi tam tersini kanıtlamak için bir “cymbeline” geliyor. Andrea Thome tarafından açık bir modern ayet çevirisi kullanan Ulusal Asya Amerikan Tiyatro Şirketi'nin yapımı dürüstçe bir zevk: komik, emici, bile etkilendi. Ve harika güçlü dizilişinin altındaki tek bir adamla, Maço-Dolz'u satirize etmek için Trump kartları ve erkek tehditlerinin anlaşılmasını sağlıyor.
Greenwich Village'daki Lynn F. Angelson Tiyatrosu'nda kızartılmış Stephen Brown'un yönetimi altında, John Dias'ın dramaturjisi ile bu “Cymbeline” Shakespeare'de bir oyun sunuluyor. Bu yaklaşımın özgürlüğü, başka bir ölü kanonik oyun yazarı Samuel Beckett'in iyi bir etki elde etmek için her zamanki katı kontrolünü sürdürdüğü İrlanda Repertuar Tiyatrosu'ndaki şehir merkezinde kolayca “Beckett Mektubu” na çarpıcı bir tezat oluşturuyor. Aşağıda daha fazlası.
Thome çevirisini hafif, zarif bir notla düzenler; “Cymbeline” smespeare gibi hissediyor, ancak 21. yüzyılın kulaklarımız buna daha hızlı alışıyor. Elbette hala saçma ve bir İngiliz kralı (Amy Hill) başlık karakteri hakkında, sevgili Posthumus (KK Moggie) ile gizlice evlenen kızı Imogen'den (Jennifer Lim) daha az. Cymbelline, girişini yapan eğlendirici bir bedel beyefendi (Purva Bedi) olan Dolktische Cloten (Jeena Yi) olan korkunç yeni kraliçesinin (Maria-Christina Oliveras) oğluyla evlenmek istedi.
Sürgün -Posthumus, Imogen'in sadakatsiz olduğuna inanmak için hizmetkarı Pisanio'ya (Justana Soelistyo) onu öldürmesini emrediyor. Onurlu Pisanio onu gizlice meydan okuyor. Imogen'in kardeşleri Arviragus (Annie Fang) ve kahraman Guiderius'un (Sarah Suzuki) 20 yıl önce küçük çocuk olarak kaçırılan ve Belarius (yine mükemmel Oliveras) tarafından rustik olarak alındığı bir macera var.
Romalılarla da bir savaş var. Burada da kendime bakmanıza meydan okuyorum.
Posthumus'un ona bir evlilik anlaşması kırıcıını öldürme girişimine göre Imogen'e rağmen, performansın geri kalanı çok eğlenceli. Hala onu bir fiyat olarak görüyor.
Parçanın sonuna nüfuz eden affetme ruhunun – ve karın aksiliklerinin sadece derslerini öğrendikleri ve daha iyi bir yaşam sürdüğü inancının nasıl olduğu ilginçtir: siyasi anımız nedeniyle iyi veya hastalık için daha önemli bir anlamla.
İki saat 40 dakika artı bir mola terimi bana önceden bir mola verdi. Bu hayatımın üç saati, diye düşündüm. Ancak çekmezler ve telefonunuzu gerçekten koymanız gereken bir yerde üç saatlik bir mola muhtemelen tam olarak ihtiyacınız olan şeydir.
Ayrıca zamanınızı ve daha az şey sormaya değer, İrlandalı temsilcinin 75 dakikalık “Beckett brifingleri”, ölüm ve bellek hakkında üç tek dosyanın bir koleksiyonudur, hangi Ciarán O'Reilly ve “Krapps Son Bant” Rol, zekice sahnelenmek, akıllıca göze çarpmayan ustaca F. Murray Abraham.
Program, ilerleme sırasında açılacak şekilde tasarlanmıştır: ilk olarak, sadece perdenin bir kelime mesafesi monologunu konuşan bir ağız gördüğümüz “I değil” in güçlü, yönünü bozan minimalizmi; Daha sonra aynı URN'lerden üç kafa, hızlı hareket eden komedi “Play” için çıkıntı yaptı; Ve son olarak “Krapp'ın Son Yapışkan Bant” da, bir hayatın detritiyle bir odada dolaşan tam bir vücut.
Gördüğüm performans sırasında, bir aktörün transit sorunları, şovun “Krapps'ın son kaseti” ile başlaması için oyunların sırasının yerine getirildiği anlamına geliyordu. Ve tek renkli bir odada tek renkli bir kıyafet içinde İbrahim vardı, gümüş gri saçları, sahne yönlerinde çok dikkatli bir şekilde koreografiler olan muz kabuğu salatası Beckett için bir palyaço olarak palyaço olarak kabarıktı. (Set tasarımı Charlie Corcoran, Kostümler Orla Long tarafından yapılır.)
Beckett parçanın hemen hemen her hareketini belirtir, ancak Abraham ve O'Reilly boşluklarını bulurlar. Krapp hayatına geri döndüğünde ve onlarca yıl önce kendi grup sesini dinlediğinde, oyuna yakın bir harabedir. Ancak eski rollerin bu eski oyuncusunu bir kez ve bir kez bir kadının üst vücuduna bir kez gibi yapışkan bant makarasına tarttığında: şikayeti var.
Sonra, Sarah Caddesi “Ben değil”, tüm üzücü, popüler yaşamı “pratik olarak suskun” olan bir kadın akışı. Ve sonra Street, Roger Dominic Casey ve Kate Forbes ile en komik parça “Play” geldi, bu da acılarına dikildi ve acı bir aşk üçgeni uyandırdı. Adam sindirim bozuklukları alıyor ve sadece bundan bahsediyor.
Oradaki aydınlatma bile (Michael Gottlieb tarafından tasarlanmış) tam olarak Beckett'in istediği gibi ve mükemmel çalışıyor: “Tek bir mobil nokta … bir yüzden diğerine maksimum hızda dönüyor.”
Parçaları varyasyonlar için çok misafirperver olan Shakespeare'in aksine, Beckett tam olarak ne istediğini biliyor. Bunu kendi tarzında yapıyorsun çünkü bunu söylüyor – ve haklı.
Cymbeline
15 Şubat'a kadar Lynn F. Angelson Tiyatrosu, Manhattan; Naatco.org. Süre: 2 saat 40 dakika.
Beckett Mektubu
9 Mart'a kadar İrlanda Repertuar Tiyatrosu, Manhattan'da; İrishep.org. Süre: 1 saat 15 dakika.
Aşırı kalabalık geç Shakespeare oyununun bir canlanma aldığını duyduğumda bu benim tepkim. Kesinlikle sahnede daha az slog olan bir şey olmalı?
Şimdi tam tersini kanıtlamak için bir “cymbeline” geliyor. Andrea Thome tarafından açık bir modern ayet çevirisi kullanan Ulusal Asya Amerikan Tiyatro Şirketi'nin yapımı dürüstçe bir zevk: komik, emici, bile etkilendi. Ve harika güçlü dizilişinin altındaki tek bir adamla, Maço-Dolz'u satirize etmek için Trump kartları ve erkek tehditlerinin anlaşılmasını sağlıyor.
Greenwich Village'daki Lynn F. Angelson Tiyatrosu'nda kızartılmış Stephen Brown'un yönetimi altında, John Dias'ın dramaturjisi ile bu “Cymbeline” Shakespeare'de bir oyun sunuluyor. Bu yaklaşımın özgürlüğü, başka bir ölü kanonik oyun yazarı Samuel Beckett'in iyi bir etki elde etmek için her zamanki katı kontrolünü sürdürdüğü İrlanda Repertuar Tiyatrosu'ndaki şehir merkezinde kolayca “Beckett Mektubu” na çarpıcı bir tezat oluşturuyor. Aşağıda daha fazlası.
Thome çevirisini hafif, zarif bir notla düzenler; “Cymbeline” smespeare gibi hissediyor, ancak 21. yüzyılın kulaklarımız buna daha hızlı alışıyor. Elbette hala saçma ve bir İngiliz kralı (Amy Hill) başlık karakteri hakkında, sevgili Posthumus (KK Moggie) ile gizlice evlenen kızı Imogen'den (Jennifer Lim) daha az. Cymbelline, girişini yapan eğlendirici bir bedel beyefendi (Purva Bedi) olan Dolktische Cloten (Jeena Yi) olan korkunç yeni kraliçesinin (Maria-Christina Oliveras) oğluyla evlenmek istedi.
Sürgün -Posthumus, Imogen'in sadakatsiz olduğuna inanmak için hizmetkarı Pisanio'ya (Justana Soelistyo) onu öldürmesini emrediyor. Onurlu Pisanio onu gizlice meydan okuyor. Imogen'in kardeşleri Arviragus (Annie Fang) ve kahraman Guiderius'un (Sarah Suzuki) 20 yıl önce küçük çocuk olarak kaçırılan ve Belarius (yine mükemmel Oliveras) tarafından rustik olarak alındığı bir macera var.
Romalılarla da bir savaş var. Burada da kendime bakmanıza meydan okuyorum.
Posthumus'un ona bir evlilik anlaşması kırıcıını öldürme girişimine göre Imogen'e rağmen, performansın geri kalanı çok eğlenceli. Hala onu bir fiyat olarak görüyor.
Parçanın sonuna nüfuz eden affetme ruhunun – ve karın aksiliklerinin sadece derslerini öğrendikleri ve daha iyi bir yaşam sürdüğü inancının nasıl olduğu ilginçtir: siyasi anımız nedeniyle iyi veya hastalık için daha önemli bir anlamla.
İki saat 40 dakika artı bir mola terimi bana önceden bir mola verdi. Bu hayatımın üç saati, diye düşündüm. Ancak çekmezler ve telefonunuzu gerçekten koymanız gereken bir yerde üç saatlik bir mola muhtemelen tam olarak ihtiyacınız olan şeydir.
Ayrıca zamanınızı ve daha az şey sormaya değer, İrlandalı temsilcinin 75 dakikalık “Beckett brifingleri”, ölüm ve bellek hakkında üç tek dosyanın bir koleksiyonudur, hangi Ciarán O'Reilly ve “Krapps Son Bant” Rol, zekice sahnelenmek, akıllıca göze çarpmayan ustaca F. Murray Abraham.
Program, ilerleme sırasında açılacak şekilde tasarlanmıştır: ilk olarak, sadece perdenin bir kelime mesafesi monologunu konuşan bir ağız gördüğümüz “I değil” in güçlü, yönünü bozan minimalizmi; Daha sonra aynı URN'lerden üç kafa, hızlı hareket eden komedi “Play” için çıkıntı yaptı; Ve son olarak “Krapp'ın Son Yapışkan Bant” da, bir hayatın detritiyle bir odada dolaşan tam bir vücut.
Gördüğüm performans sırasında, bir aktörün transit sorunları, şovun “Krapps'ın son kaseti” ile başlaması için oyunların sırasının yerine getirildiği anlamına geliyordu. Ve tek renkli bir odada tek renkli bir kıyafet içinde İbrahim vardı, gümüş gri saçları, sahne yönlerinde çok dikkatli bir şekilde koreografiler olan muz kabuğu salatası Beckett için bir palyaço olarak palyaço olarak kabarıktı. (Set tasarımı Charlie Corcoran, Kostümler Orla Long tarafından yapılır.)
Beckett parçanın hemen hemen her hareketini belirtir, ancak Abraham ve O'Reilly boşluklarını bulurlar. Krapp hayatına geri döndüğünde ve onlarca yıl önce kendi grup sesini dinlediğinde, oyuna yakın bir harabedir. Ancak eski rollerin bu eski oyuncusunu bir kez ve bir kez bir kadının üst vücuduna bir kez gibi yapışkan bant makarasına tarttığında: şikayeti var.
Sonra, Sarah Caddesi “Ben değil”, tüm üzücü, popüler yaşamı “pratik olarak suskun” olan bir kadın akışı. Ve sonra Street, Roger Dominic Casey ve Kate Forbes ile en komik parça “Play” geldi, bu da acılarına dikildi ve acı bir aşk üçgeni uyandırdı. Adam sindirim bozuklukları alıyor ve sadece bundan bahsediyor.
Oradaki aydınlatma bile (Michael Gottlieb tarafından tasarlanmış) tam olarak Beckett'in istediği gibi ve mükemmel çalışıyor: “Tek bir mobil nokta … bir yüzden diğerine maksimum hızda dönüyor.”
Parçaları varyasyonlar için çok misafirperver olan Shakespeare'in aksine, Beckett tam olarak ne istediğini biliyor. Bunu kendi tarzında yapıyorsun çünkü bunu söylüyor – ve haklı.
Cymbeline
15 Şubat'a kadar Lynn F. Angelson Tiyatrosu, Manhattan; Naatco.org. Süre: 2 saat 40 dakika.
Beckett Mektubu
9 Mart'a kadar İrlanda Repertuar Tiyatrosu, Manhattan'da; İrishep.org. Süre: 1 saat 15 dakika.