Milliyet, kimlik ve aidiyet soruları, bu yılki Edinburgh Uluslararası Festivali’nde siyasi temalı üç yapımda önemli bir rol oynuyor. Bu yılki etkinliğin sloganı ‘Kaos Değil Topluluk’ ve her ikisi de 27 Ağustos’a kadar Traverse Theatre’da gösterilen İskoçya Ulusal Tiyatrosu yapımı ‘Thrown’da bol bol yer aldı.
Nat McCleary tarafından yazılan ve Johnny McKnight tarafından yönetilen bu, bir güreş turnuvasında yarışmak için İskoç kırsalına seyahat eden Glasgow’lu beş kadın hakkında duygusal bir komedi. İskoçya’ya özgü bu halk sporunda, katılımcılar birbirleriyle güreşmeye çalışmadan önce önce bir destekle sarılırlar. Bin yıldan daha eski ve kaçış, ulusal miraslarıyla bağlantı kurmaya çalışan karakterler için bir tür hac yolculuğu. Yol boyunca, olmanın ne anlama geldiğini şakacı bir şekilde analiz ederler. Haggis, kilts ve “Cesur Yürek” hakkında bazı faydalı – özellikle orijinal olmasa da – şakalar yapan İskoçyalı.
Kişisel çatışmalar ortaya çıkar. Melez bir ırktan olan Jo (Adiza Shardow) ve beyaz olan Chantelle (Chloe-Ann Taylor) hem işçi sınıfından hem de okuldan beri en yakın arkadaşlardır. ve sahnede yeni. Imogen, Jo’yu ırksal siyasetle daha fazla ilgilenmeye teşvik ettiğinde, bu Jo ve Chantelle’in arkadaşlığını zorlar.Chantelle, Imogen’in her şeyi yarışa indirgemesine içerler ve sırf beyaz olduğu için ayrıcalıklı olarak görülmekten duyduğu hayal kırıklığını giderir. Imogen ise zengin yetiştirilme tarzının onu ırkçılıktan korumadığına dikkat çekiyor. Elbette ikisi de haklı ve döngüsel argümanları, farklı baskı biçimlerini birbirine düşürmenin ne kadar saçma olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
Lesley Hart, grubun özel eğitmeni Pam rolünde gürültülü bir şekilde yer alıyor, ancak gösterinin yıldızı, beş güreşçi arasında en sıra dışı olan Helen’i oynayan Maureen Carr. Boyu kısa ve çetenin geri kalanından daha yaşlı olan o, Carr’ın kazanma dehasıyla oynadığı sudan çıkmış bir balık. Helen, cinsiyet kimliğiyle ilgili sorunlarını açığa vururken ve oyunun tanımlayıcı monologunu sunarken Pam’e manevi destek veriyor: farklılıkların kutlanması yoluyla olumlu bir birlik mesajı.
Pam, parçanın başlığının, bir güreş maçını kaybedeceğinizi anladığınızda hissettiğiniz o saliselik çaresizlik hissini tanımladığını açıklıyor. Spor, kişisel mücadele için bir metafordur ve takım, elbette İskoç ulusu için bir metafordur. Bu iç açıcı şeyler, ama ağır bir şekilde alegorik.
Brezilyalı tiyatro yapımcısı Christiane Jatahy’nin İsviçre’den Comédie de Genève ile birlikte geliştirdiği bir gösteri olan Dusk, entelektüel olarak daha zorlu ama benzer şekilde kusurlu. Graça (Julia Bernat) adında genç bir kaçak göçmen olan kahramanı, Lars von Trier filmi Dogville’in sahne uyarlaması üzerinde çalışan Fransızca konuşan bir tiyatro şirketinde işe başlar.
Graça, siyasi bir mülteci olarak Brezilya’dan kaçtığını iddia ediyor ve grubun üyeleri onları işe alarak iyi bir şey yaptıklarına inanıyor, ancak geçmişiyle ilgili rahatsız edici hikayeler gün ışığına çıkınca ilişkiler bozuluyor. Gruptaki kadınlar, Graça’nın ortaklarını hedef aldığından şüphelendikleri için sinirlenirler ve vatandaşlığa kabul edilmiş bir erkek meslektaşı, ona nefret edilen bir yabancı olarak kendi deneyimlerini hatırlattığı için ona karşı harekete geçer. Dinamikler, hem psikolojik hem de cinsel istismar ve tacize işaret ediyor.
Jatahy, tiyatro ve sinema geleneklerini harmanlayan çalışmalarıyla tanınır. Burada sahnedeki hareket, gerçek zamanlı yakın çekimler gösteren, büyük bir ekrana senkronize edilmiş bir video kamera tarafından kaydedilir. Bazen bu, sahnede olup bitenden önemli ölçüde farklı olan önceden kaydedilmiş görüntülerle serpiştirilir. Amaç seyirciyi rahatsız etmek ve öyle de oluyor. Ancak sorun şu ki, bakışlar sürekli olarak yukarıya çevrildiği için büyük ekran oyuncuların fiziksel varlığını gölgede bırakıyor. Sinemada da olabilirsin.
27 Ağustos’a kadar Royal Lyceum Theatre’da sahnelenecek olan Dusk, liberal ikiyüzlülüğün kışkırtıcı ve kasıtlı olarak kasvetli bir alegorisidir. Merkezi kavram güçlüdür, ancak oyun aşırıya kaçmıştır, özellikle cinsel şiddetin bir değil iki grafik tasvirinde. Kurgusal grubun yönetmeni (Matthieu Sampeur tarafından canlandırılıyor) ikinci taksitten sonra hikaye anlatımının etiği hakkında ciddi bir şekilde endişelenmeye başladığında, “Alacakaranlık”ın şok değerine çok fazla dayandığına dair eleştirileri engellemek için çok da ince olmayan bir girişim görüyoruz. . (Okuyucu, öyle.)
Bu 90 dakikalık prodüksiyonun son 30 dakikası, ilk saatin mesajını işlemek için harcanıyor ve Graça’nın yabancı düşmanlığı, toplumsal cinsiyete dayalı şiddet ve aşırı sağın yükselişi üzerine feci derecede gereksiz bir kamu konferansıyla sonuçlanıyor. Gösterinin sonundaki alkışlar çok sessizdi.
Bu prodüksiyonun görsel-işitsel karmaşasına canlandırıcı bir panzehir, Kore Ulusal Changgeuk Şirketi tarafından Euripides’in “Truvalı Kadınlar”ının mükemmel bir prodüksiyonuydu. (Üç bölümlük dizinin son performansı 11 Ağustos’ta.) Onlarca yıl süren Truva Savaşı’nın hemen ardından geçen film, Truvalı kadınları Yunanlılar tarafından teslim edilmeyi beklerken tasvir ediyor. kadınları eş veya köle olarak almaya niyetli Truva erkekleri.
Yönetmen Ong Keng Sen ve oyun yazarı Bae Sam-sik, büyük ölçüde şarkıların davul eşliğinde söylendiği bir Kore tarzı müzikal hikaye anlatımı olan pansori aracılığıyla anlatılan bu hikayeyi yeniden yorumlamakta iyi bir iş çıkarıyorlar. Davulun itici ritmi, şarkılara belirli bir dövüş niteliği verir; bu, bir kanunun kederli sesleriyle ve şarkıcıların kederli ağıtlarıyla birleşerek güçlü bir hüzün ve meydan okuma karışımı yaratır. Kim Kum-mi, Truva kraliçesi Hecuba olarak olağanüstü yoğunlukta bir vokal performansı sergiliyor ve Yi So-yeon, peri psişik Cassandra olarak büyüleyici.
Cho Myung-hee’nin muhteşem seti, zarif sadeliği ile etkiliyor. Beyaz giyinmiş Truva kadınları, iki altın merdivenle çevrili tuhaf, uhrevi bir tünelden çıkıyor. Çeşitli noktalarda yapı, ateş ve denizi anımsatan girift aydınlatma efektleriyle hayata geçiriliyor.
Euripides’in oyunu MÖ 415’ten kalmadır. ancak bugün dünyanın dört bir yanına baktığımızda ve örneğin IŞİD tarafından Suriye ve Irak’ta Ezidilere yönelik soykırımın yıldönümünü ve ardından yüzlerce Ezidi kadının cinsel köleleştirilmesini düşündüğümüzde, bunun kalıcı yankısı çok belirgindir. yıllar önce bu ay; veya Ukrayna’da Rus askerlerinin cinsel şiddetine dair artan kanıtlar.
Hekaba’nın acı çığlığı – “Kader sarhoş, tanrılar kör!” – çağlar boyunca bir ağıt, savaşın iğrenç zulmüne karşı içgüdüsel ve dokunaklı bir protestodur.
Edinburgh Uluslararası Festivali
28 Ağustos’a kadar Edinburgh’daki çeşitli mekanlar; eif.co.uk.
Nat McCleary tarafından yazılan ve Johnny McKnight tarafından yönetilen bu, bir güreş turnuvasında yarışmak için İskoç kırsalına seyahat eden Glasgow’lu beş kadın hakkında duygusal bir komedi. İskoçya’ya özgü bu halk sporunda, katılımcılar birbirleriyle güreşmeye çalışmadan önce önce bir destekle sarılırlar. Bin yıldan daha eski ve kaçış, ulusal miraslarıyla bağlantı kurmaya çalışan karakterler için bir tür hac yolculuğu. Yol boyunca, olmanın ne anlama geldiğini şakacı bir şekilde analiz ederler. Haggis, kilts ve “Cesur Yürek” hakkında bazı faydalı – özellikle orijinal olmasa da – şakalar yapan İskoçyalı.
Kişisel çatışmalar ortaya çıkar. Melez bir ırktan olan Jo (Adiza Shardow) ve beyaz olan Chantelle (Chloe-Ann Taylor) hem işçi sınıfından hem de okuldan beri en yakın arkadaşlardır. ve sahnede yeni. Imogen, Jo’yu ırksal siyasetle daha fazla ilgilenmeye teşvik ettiğinde, bu Jo ve Chantelle’in arkadaşlığını zorlar.Chantelle, Imogen’in her şeyi yarışa indirgemesine içerler ve sırf beyaz olduğu için ayrıcalıklı olarak görülmekten duyduğu hayal kırıklığını giderir. Imogen ise zengin yetiştirilme tarzının onu ırkçılıktan korumadığına dikkat çekiyor. Elbette ikisi de haklı ve döngüsel argümanları, farklı baskı biçimlerini birbirine düşürmenin ne kadar saçma olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
Lesley Hart, grubun özel eğitmeni Pam rolünde gürültülü bir şekilde yer alıyor, ancak gösterinin yıldızı, beş güreşçi arasında en sıra dışı olan Helen’i oynayan Maureen Carr. Boyu kısa ve çetenin geri kalanından daha yaşlı olan o, Carr’ın kazanma dehasıyla oynadığı sudan çıkmış bir balık. Helen, cinsiyet kimliğiyle ilgili sorunlarını açığa vururken ve oyunun tanımlayıcı monologunu sunarken Pam’e manevi destek veriyor: farklılıkların kutlanması yoluyla olumlu bir birlik mesajı.
Pam, parçanın başlığının, bir güreş maçını kaybedeceğinizi anladığınızda hissettiğiniz o saliselik çaresizlik hissini tanımladığını açıklıyor. Spor, kişisel mücadele için bir metafordur ve takım, elbette İskoç ulusu için bir metafordur. Bu iç açıcı şeyler, ama ağır bir şekilde alegorik.
Brezilyalı tiyatro yapımcısı Christiane Jatahy’nin İsviçre’den Comédie de Genève ile birlikte geliştirdiği bir gösteri olan Dusk, entelektüel olarak daha zorlu ama benzer şekilde kusurlu. Graça (Julia Bernat) adında genç bir kaçak göçmen olan kahramanı, Lars von Trier filmi Dogville’in sahne uyarlaması üzerinde çalışan Fransızca konuşan bir tiyatro şirketinde işe başlar.
Graça, siyasi bir mülteci olarak Brezilya’dan kaçtığını iddia ediyor ve grubun üyeleri onları işe alarak iyi bir şey yaptıklarına inanıyor, ancak geçmişiyle ilgili rahatsız edici hikayeler gün ışığına çıkınca ilişkiler bozuluyor. Gruptaki kadınlar, Graça’nın ortaklarını hedef aldığından şüphelendikleri için sinirlenirler ve vatandaşlığa kabul edilmiş bir erkek meslektaşı, ona nefret edilen bir yabancı olarak kendi deneyimlerini hatırlattığı için ona karşı harekete geçer. Dinamikler, hem psikolojik hem de cinsel istismar ve tacize işaret ediyor.
Jatahy, tiyatro ve sinema geleneklerini harmanlayan çalışmalarıyla tanınır. Burada sahnedeki hareket, gerçek zamanlı yakın çekimler gösteren, büyük bir ekrana senkronize edilmiş bir video kamera tarafından kaydedilir. Bazen bu, sahnede olup bitenden önemli ölçüde farklı olan önceden kaydedilmiş görüntülerle serpiştirilir. Amaç seyirciyi rahatsız etmek ve öyle de oluyor. Ancak sorun şu ki, bakışlar sürekli olarak yukarıya çevrildiği için büyük ekran oyuncuların fiziksel varlığını gölgede bırakıyor. Sinemada da olabilirsin.
27 Ağustos’a kadar Royal Lyceum Theatre’da sahnelenecek olan Dusk, liberal ikiyüzlülüğün kışkırtıcı ve kasıtlı olarak kasvetli bir alegorisidir. Merkezi kavram güçlüdür, ancak oyun aşırıya kaçmıştır, özellikle cinsel şiddetin bir değil iki grafik tasvirinde. Kurgusal grubun yönetmeni (Matthieu Sampeur tarafından canlandırılıyor) ikinci taksitten sonra hikaye anlatımının etiği hakkında ciddi bir şekilde endişelenmeye başladığında, “Alacakaranlık”ın şok değerine çok fazla dayandığına dair eleştirileri engellemek için çok da ince olmayan bir girişim görüyoruz. . (Okuyucu, öyle.)
Bu 90 dakikalık prodüksiyonun son 30 dakikası, ilk saatin mesajını işlemek için harcanıyor ve Graça’nın yabancı düşmanlığı, toplumsal cinsiyete dayalı şiddet ve aşırı sağın yükselişi üzerine feci derecede gereksiz bir kamu konferansıyla sonuçlanıyor. Gösterinin sonundaki alkışlar çok sessizdi.
Bu prodüksiyonun görsel-işitsel karmaşasına canlandırıcı bir panzehir, Kore Ulusal Changgeuk Şirketi tarafından Euripides’in “Truvalı Kadınlar”ının mükemmel bir prodüksiyonuydu. (Üç bölümlük dizinin son performansı 11 Ağustos’ta.) Onlarca yıl süren Truva Savaşı’nın hemen ardından geçen film, Truvalı kadınları Yunanlılar tarafından teslim edilmeyi beklerken tasvir ediyor. kadınları eş veya köle olarak almaya niyetli Truva erkekleri.
Yönetmen Ong Keng Sen ve oyun yazarı Bae Sam-sik, büyük ölçüde şarkıların davul eşliğinde söylendiği bir Kore tarzı müzikal hikaye anlatımı olan pansori aracılığıyla anlatılan bu hikayeyi yeniden yorumlamakta iyi bir iş çıkarıyorlar. Davulun itici ritmi, şarkılara belirli bir dövüş niteliği verir; bu, bir kanunun kederli sesleriyle ve şarkıcıların kederli ağıtlarıyla birleşerek güçlü bir hüzün ve meydan okuma karışımı yaratır. Kim Kum-mi, Truva kraliçesi Hecuba olarak olağanüstü yoğunlukta bir vokal performansı sergiliyor ve Yi So-yeon, peri psişik Cassandra olarak büyüleyici.
Cho Myung-hee’nin muhteşem seti, zarif sadeliği ile etkiliyor. Beyaz giyinmiş Truva kadınları, iki altın merdivenle çevrili tuhaf, uhrevi bir tünelden çıkıyor. Çeşitli noktalarda yapı, ateş ve denizi anımsatan girift aydınlatma efektleriyle hayata geçiriliyor.
Euripides’in oyunu MÖ 415’ten kalmadır. ancak bugün dünyanın dört bir yanına baktığımızda ve örneğin IŞİD tarafından Suriye ve Irak’ta Ezidilere yönelik soykırımın yıldönümünü ve ardından yüzlerce Ezidi kadının cinsel köleleştirilmesini düşündüğümüzde, bunun kalıcı yankısı çok belirgindir. yıllar önce bu ay; veya Ukrayna’da Rus askerlerinin cinsel şiddetine dair artan kanıtlar.
Hekaba’nın acı çığlığı – “Kader sarhoş, tanrılar kör!” – çağlar boyunca bir ağıt, savaşın iğrenç zulmüne karşı içgüdüsel ve dokunaklı bir protestodur.
Edinburgh Uluslararası Festivali
28 Ağustos’a kadar Edinburgh’daki çeşitli mekanlar; eif.co.uk.