Bir oyuncunun bir şovu çalmasını izlemek, canlı performansın mutlak heyecanlarından biridir – ancak bu çalmanın en saf yönteminin set çiğneme, harika solo anları veya ışıltılı razzmatazz ile hiçbir ilgisi yoktur. Çevik ve kedi gibi sessizdir, ilgi istemez ve arka planda kalmak istemez.
Deepa Purohit’in yeni 1982 Ohio oyunu Elyria’da Charu adlı doktor olarak, Bhavesh Patel’in sürpriz unsuru onun lehine çok fazla. Charu nazik, konformist, sıradan bir adamdır – ve sessiz toprak tonlarında karanlık için donanımlıdır. İlk sahnesinde hastaneden eve gelir, kendine bir kase mısır gevreği koyar, sütün son kalanını içer ve ev hanımıyla sıra dışı bir konuşma yapar. O, kendi düşüncelerinde kaybolmuş, uzak bir varlık. Yine de her vuruşu ve nabzı seyirciler için sessiz bir çekiciliğe sahip.
En kuru komedi serpiştirilmiş, katmanlı ve dolu, gerçekten heyecan verici bir performans. Böylesine olağanüstü bir performansın tek sorunu, oyunun eksenini Charu’nun ilgi odağı gibi görünmesi için kaydırmasıdır. “Elyria” aslında iki kadın ve her ikisinin de onunla bir geçmişi olmasına rağmen birbirleriyle olan karışık geçmişleri hakkındadır: Ailelerinin ayarladığı gibi, yirmi yıl önce Tanzanya’da Charu ile evlenen Dhatta (Gulshan Mia); ve gençken ona aşık olan ve hiç bilmese de bebeğini doğuran Vasanta (Nilanjana Bose).
Genişleyen “Elyria”, Afrika’dan Avrupa’ya ve Kuzey Amerika’ya kadar kıtaları aşan Hint diasporasının mikro kozmik bir tarihidir. Atlantic Theatre Company için Awoye Timpo’nun yönettiği Dhatta ve Vasanta oyunu, Cleveland’dan pek de uzak olmayan Elyria, Ohio’da geçiyor.
Dhatta ve Charu, 1969’dan beri orada yaşıyorlar, düzgün rugby gömlekleri içinde özünde Amerikalı olan üniversite çağındaki Rohan’ın (Mohit Gautam) ebeveynleri. JC Penney’de bir kuaför salonunda çalışan Vasanta ve gelişmekte olan bir girişimci olan kocası Shiv (Sanjit De Silva), 20 yıl sonra Nairobi’ye yeni gelmiştir.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Ancak Shiv, Vasanta’nın şehirdeki varlığının Dhatta’ya bir ihanet ve tehdit, hatta bir travma gibi hissettirmesi şöyle dursun, bunun zor bir yeniden birleşme olduğu hakkında hiçbir fikri olmayan tek kişi Shiv’dir.
İzleyici, ilk perdenin neredeyse tamamı boyunca kadınlar arasında neler olup bittiği konusunda da karanlıkta kalıyor, bu da geriye dönüp bakıldığında oyunun ilk yarısını uzun bir öksürük gibi gösteriyor.
Yani bir spoiler çünkü “Elyria”yı onsuz tartışamazsınız: Dhatta ve Charu’nun oğlu Rohan, Vasanta ve Charu’nun biyolojik çocuğudur. Her iki kadın da her zaman biliyordu. Seyirci de yaptığında, oyunun birçok ipliği daha sıkı, daha az esrarengiz bir duvar halısı oluşturmaya başlar.
Ancak pek çok konu var ve karakterlerine özen gösteren Purohit hepsini takip etmek istiyor: iki evlilik, ebeveyn-çocuk ilişkileri ve Rohan’ın Hassanali (Omar Shafiuzzaman) ile büyüleyici, muhtemelen romantik arkadaşlığı. bir İngiliz değişim öğrencisi. Ayrıca Vasanta ve Dhatta’nın genç benliklerini içeren anı sekansları iç içe geçmiştir ve güzel bir Hint dansı vardır. (Koreografi Parijat Desai’ye aittir.)
Çokluk büyütmek yerine seyreltir. Seyirci yatırım yapacaksa, kadınlar arasındaki hikayeye ihtiyaç duyduğu ağırlığı ve gerilimi verecek zaman yok.
Jason Ardizzone-West’in geometrik set tasarımında yedek bir güzellik var, ancak dört bir yandan seyircilerle çevrili ve Jeanette Oi-Suk Yew tarafından zarif bir şekilde aydınlatılan kare sahne (Linda Gross Tiyatrosu’nda her zamanki gibi yüksek değil). Sarita Fellows’un kostümleri, Rohan’ın Levi’s olmayan ama olması gereken kot pantolonları ve kadınların o zaman ve şimdi tayt giyme şekli gibi bazı kusurlara rağmen 1980’lerin modasıyla eğleniyor.
Ancak Patel’in charu’su mükemmel – çok uzun favorileri bile, 70’lerin bir kalıntısı: işte dikkati dağılırken ulus Me On Yılı’ndan Reagan dönemine kaymış gibi. Charu tuhaf ve acımasız, bencil ve terbiyeli, dar görüşlü ve gerçek. Bu sarhoş edici bir performans, teatral bir simya eseri.
Elyria
19 Mart’a kadar Manhattan’daki Linda Gross Theatre’da; atlantictheater.org. Süre: 2 saat 40 dakika.
Deepa Purohit’in yeni 1982 Ohio oyunu Elyria’da Charu adlı doktor olarak, Bhavesh Patel’in sürpriz unsuru onun lehine çok fazla. Charu nazik, konformist, sıradan bir adamdır – ve sessiz toprak tonlarında karanlık için donanımlıdır. İlk sahnesinde hastaneden eve gelir, kendine bir kase mısır gevreği koyar, sütün son kalanını içer ve ev hanımıyla sıra dışı bir konuşma yapar. O, kendi düşüncelerinde kaybolmuş, uzak bir varlık. Yine de her vuruşu ve nabzı seyirciler için sessiz bir çekiciliğe sahip.
En kuru komedi serpiştirilmiş, katmanlı ve dolu, gerçekten heyecan verici bir performans. Böylesine olağanüstü bir performansın tek sorunu, oyunun eksenini Charu’nun ilgi odağı gibi görünmesi için kaydırmasıdır. “Elyria” aslında iki kadın ve her ikisinin de onunla bir geçmişi olmasına rağmen birbirleriyle olan karışık geçmişleri hakkındadır: Ailelerinin ayarladığı gibi, yirmi yıl önce Tanzanya’da Charu ile evlenen Dhatta (Gulshan Mia); ve gençken ona aşık olan ve hiç bilmese de bebeğini doğuran Vasanta (Nilanjana Bose).
Genişleyen “Elyria”, Afrika’dan Avrupa’ya ve Kuzey Amerika’ya kadar kıtaları aşan Hint diasporasının mikro kozmik bir tarihidir. Atlantic Theatre Company için Awoye Timpo’nun yönettiği Dhatta ve Vasanta oyunu, Cleveland’dan pek de uzak olmayan Elyria, Ohio’da geçiyor.
Dhatta ve Charu, 1969’dan beri orada yaşıyorlar, düzgün rugby gömlekleri içinde özünde Amerikalı olan üniversite çağındaki Rohan’ın (Mohit Gautam) ebeveynleri. JC Penney’de bir kuaför salonunda çalışan Vasanta ve gelişmekte olan bir girişimci olan kocası Shiv (Sanjit De Silva), 20 yıl sonra Nairobi’ye yeni gelmiştir.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
- Müzikal Canlanma: Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır? Eleştirmenimiz, canlanmaların başlamasıyla birlikte, hem gerçek hem de efsanevi dünya liderlerinin hak etmeyebilecekleri bir imaj değişikliğine gittiklerini yazıyor.
- Yükselen Yıldızlar: Oyuncudan oyun yazarına dönüşen bu kişiler, önümüzdeki aylarda New York’ta gösterime girecek olan bu dört gösteriyi yaratmak için hayatlarındaki tüm anıları ve anlamları kazıyorlar.
- Gustav Dudamel: New York Filarmoni Orkestrasının yeni müzik direktörü, Mayıs ayında Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek. Şehirdeki en sıcak biletlerden biri olacak.
Ancak Shiv, Vasanta’nın şehirdeki varlığının Dhatta’ya bir ihanet ve tehdit, hatta bir travma gibi hissettirmesi şöyle dursun, bunun zor bir yeniden birleşme olduğu hakkında hiçbir fikri olmayan tek kişi Shiv’dir.
İzleyici, ilk perdenin neredeyse tamamı boyunca kadınlar arasında neler olup bittiği konusunda da karanlıkta kalıyor, bu da geriye dönüp bakıldığında oyunun ilk yarısını uzun bir öksürük gibi gösteriyor.
Yani bir spoiler çünkü “Elyria”yı onsuz tartışamazsınız: Dhatta ve Charu’nun oğlu Rohan, Vasanta ve Charu’nun biyolojik çocuğudur. Her iki kadın da her zaman biliyordu. Seyirci de yaptığında, oyunun birçok ipliği daha sıkı, daha az esrarengiz bir duvar halısı oluşturmaya başlar.
Ancak pek çok konu var ve karakterlerine özen gösteren Purohit hepsini takip etmek istiyor: iki evlilik, ebeveyn-çocuk ilişkileri ve Rohan’ın Hassanali (Omar Shafiuzzaman) ile büyüleyici, muhtemelen romantik arkadaşlığı. bir İngiliz değişim öğrencisi. Ayrıca Vasanta ve Dhatta’nın genç benliklerini içeren anı sekansları iç içe geçmiştir ve güzel bir Hint dansı vardır. (Koreografi Parijat Desai’ye aittir.)
Çokluk büyütmek yerine seyreltir. Seyirci yatırım yapacaksa, kadınlar arasındaki hikayeye ihtiyaç duyduğu ağırlığı ve gerilimi verecek zaman yok.
Jason Ardizzone-West’in geometrik set tasarımında yedek bir güzellik var, ancak dört bir yandan seyircilerle çevrili ve Jeanette Oi-Suk Yew tarafından zarif bir şekilde aydınlatılan kare sahne (Linda Gross Tiyatrosu’nda her zamanki gibi yüksek değil). Sarita Fellows’un kostümleri, Rohan’ın Levi’s olmayan ama olması gereken kot pantolonları ve kadınların o zaman ve şimdi tayt giyme şekli gibi bazı kusurlara rağmen 1980’lerin modasıyla eğleniyor.
Ancak Patel’in charu’su mükemmel – çok uzun favorileri bile, 70’lerin bir kalıntısı: işte dikkati dağılırken ulus Me On Yılı’ndan Reagan dönemine kaymış gibi. Charu tuhaf ve acımasız, bencil ve terbiyeli, dar görüşlü ve gerçek. Bu sarhoş edici bir performans, teatral bir simya eseri.
Elyria
19 Mart’a kadar Manhattan’daki Linda Gross Theatre’da; atlantictheater.org. Süre: 2 saat 40 dakika.