Çağdaş Amerikan tiyatrosu, sakin bir TriBeCa yan sokağına gizlenmiş 65 kişilik bir tiyatro olmadan aynı olmazdı. 1975’te kurulan Soho Rep, son yıllarda 2014’te Branden Jacobs-Jenkins’in yönettiği An Octoroon ve 2018’de Jackie Sibblie’nin Drury’s Pulitzer Ödüllü Fairview’i dahil olmak üzere yeni, genellikle sınırları zorlayan oyunlar üretti.
Aslında tiyatro, Lucas Hnath, Anne Washburn, David Adjmi ve Aleshea Harris’in de dahil olduğu etkileyici bir oyun yazarları grubunun performanslarını sunarak son on beş yılda dikkate değer bir patlama yaşadı. Bu altın çağ, 2007’de Soho Rep’in sanat yönetmeni olan ve 30 Haziran’da kurumdan ayrılan Sarah Benson’ın görev süresine denk geldi.
Birleşik Krallık’ta büyüyen Benson, bir Fulbright programıyla Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı ve Brooklyn College’dan Yönetmenlik alanında MFA kazandı. Şirketin yönetiminde Daniel Aukin’in yerini almadan önce iki yıl boyunca Soho Rep’in Yazar Direktörü Laboratuvarını yönetti.
Benson’ın Rep için yönettiği ilk program, Marin Ireland ve Reed Birney’nin oynadığı, Sarah Kane’in karanlık, ürkütücü “Blasted”ı 2008 sonbaharında bir sansasyon yarattı. Bu şov hem aykırıydı (“Blasted” o zamanlar 13’tü ve ardından Soho Rep yeni çalışmaya odaklandı) ve gelecek birçok düşündürücü ve istikrarsızlaştırıcı yapımın habercisiydi. Dördüncü duvarı yıkan ve seyircilerin oyunların nasıl gelişeceğine dair beklentilerini defalarca alt üst eden “An Octoroon” ve “Fairview” filmlerini bizzat Benson yönetti.
Jacobs-Jenkins telefonda “Birlikte ilk çalıştığımızda, tüm işbirliklerini değerlendirirken kullandığım altın standart haline geldi,” dedi. “İnanılmaz derecede açık ve şaşırtıcı derecede özverili. “Şovları, her zaman geri dönebileceğiniz türden çünkü her yönden sunabileceği çok şey var, hepsini bir kerede yapmak zor,” diye ekledi. “Radikal ama eğlenceli ve vizyoner olduğunu söyleyebilirim.”
(Benson’ın özgeçmişinde, tüm zamanların en gerçeküstü Super Bowl reklamları arasında yer alan “Skittles Commercial: The Broadway Musical”dan da bahsediliyor.)
2019’da Soho Rep, Benson, Cynthia Flowers ve Meropi Peponides’in eşit yönetici olduğu ortak liderliğe geçiş yaptı. Yine yeni ayrılan Peponides, “Sarah’ın inanılmaz bir tasarım beyni var ve ben çok daha soyut düşünürüm,” dedi telefonda. “Büyük, çılgın ve iddialı bir fikri hayata geçirmeye geldiğimizde birbirimizin becerilerini tamamlayabildik.” Bu fikirlerden biri, Eylül 2020’de duyurulan ve tiyatro sanatçılarına gelişirken ödeme teklifleri sunan Bir Numaralı Proje idi. Soho Rep için yeni işler
Artık serbest bir oyuncu olan Benson’ın üzerinde çalıştığı birkaç proje var: César Alvarez’in bu ayın sonunda Vermont’ta Northern Stage’de sergileyeceği “NOISE (A Musical)” ve Playwrights Horizons’ta Michael R. Jackson ve Anna K. Jacobs’un yönettiği “Teeth”. gelecek yılın başları. 45 yaşındaki yönetmen Brooklyn, Fort Greene’deki evinin yakınındaki bir kafede tiyatro vizyonu ve gelecek planları hakkında sohbet etti. Bunlar röportajdan düzenlenmiş alıntılardır.
Yönetmenliğe daha çok, evrak işlerine daha az zaman harcamak istediğiniz için mi ayrıldınız?
Bu ana yol açan şeyin bir parçası da buydu. Daha fazla projeye evet demeye hazırım. Bu sanatsal riskle çalışmak ve bu riskle çalışan diğer sanatçılarla çevrili olmak inanılmaz bir hediyeydi. Hayatımı gerçekten değiştirdi. Ve bu çok [laughs].
Soho Rep’ten önce yöneticilik deneyiminiz var mıydı?
Bir sanatçı olarak deneyimim oldu, o kadar. Ancak bir yönetmen olarak olayları yönetebilir ve netleştirebilirsiniz. Bir sanatçının becerilerinin aslında bir liderlik pozisyonu için çok uygun olduğunu düşünüyorum.
Soho Rep’te yönetmen olarak ilk çıkışınız için neden “Blasted”ı seçmelisiniz?
Mar Ireland bu projeyi başlattı. Bu oyunu her zaman sevmişimdir ama benim için Kuzey İrlanda çatışmasıyla ilgiliydi. Bu yüzden tekrar okudum ve bir sarsıntı yaşadım, “Oh hayır, bu İç Savaş ve şu anda olanlarla ilgili.”
Bir oyuna karar vermek için bir sarsıntıya mı ihtiyacınız var?
Hemen görüntüleri ve duyguları hayal etmeye başlarım. Her zaman nasıl hissettiğime dikkat ederim çünkü bu beni “Gerçek malzeme nedir?” sorusuna götüren en iyi bilgidir. Bu malzemeye ne ekleyebilirim?” Her zaman bu suçlamayı takip etmeye çalışırım.
Çok farklı oyunlar sahnelediniz ama tek şey, prodüksiyonlarınızın hem şaşırtıcı derecede eğlenceli olması hem de Amerikan tiyatrosunda çok yaygın olan natüralizmden uzak durması.
Zevk ve acı hakkında somut bir konuşma yapabileceğimiz ve bu şeylere birlikte ne kadar yakından bakabileceğimiz dürüst bir noktaya gelmek – natüralizm benim için yeterli değil. Benim için gerçekçilik kapalı bir sistemdir. Sanki, “İşte şuna bak.” Seyircinin devreye girip canlı tiyatro geri bildirim döngüsü aracılığıyla olayı tamamlayabileceği bir şeyle daha çok ilgileniyorum. İnsanlar iddialı bir iş istiyor ve daha önce hiç görmedikleri şeyleri görmek istiyor. Meydan okumak istiyorsun.
Yeni bir şov üzerinde çalışmaya başlarken ilk adımlarınız neler?
“Sorun nedir?” benim için her zaman ilginçtir, bu yüzden genellikle oradan başlarım. Başlangıçta kendi başıma çok çalışıyorum, okuyorum, araştırıyorum ve resimler yapıyorum ve bir nevi şu soruyla başlıyorum: “Isıyı ve enerjiyi nerede hissediyorum?” Kafamı ne karıştırıyor? tasarımcılarla bu olağanüstü, yoğun işbirliklerine sahibiz, burada erken ve sık sık buluşuyoruz ve gerçekten konsept sanat gibi yaklaşıyoruz veya tasarım birçok durumda metni gerçekten etkiliyorsa.
Soho Rep bir kurum olarak son 16 yılda nasıl değişti?
Meropi ve Cynthia ile mümkün olanın planlama ufkunu tamamen değiştirdik. Üretim için sipariş veriyoruz. Yani bir sanatçıyı görevlendirdiğimizde onun yazdıklarını yapıyoruz. Yani oyun gönderen ajanlardan uzaklaştınız. Tabii ki insanlar hala bunu yapıyor, ancak bir edebiyat departmanımız yok – daha çok sanatçılarla ilişkiler kurmak ve onlara uzun vadeli taahhütler vermekle ilgili.
Bir yönetmen olarak artık tamamen farklı olasılıklardan yararlanabileceğinizi düşünüyor musunuz?
Bir opera gösterisine davetliyim. Şu anda diyalog halinde olduğum birçok harika fikir ve alan var. Sanırım evet, ölçeklendirmeyle ilgileniyorum. Bunun için çok hazırım. Soho Rep’in hediyesi, “Blasted” için zeminde bir delik açabileceğiniz bu alandı. Bu alana çok kaba davranabilir, oraya gidip bu alanla sohbet edebilirsiniz ve bu harikaydı. Ama bu odayı çok iyi tanıyorum ve muayenehanemi başka odalara yerleştirmeyi dört gözle bekliyorum.
New York tiyatro ekosisteminin son yirmi yılda nasıl değiştiğini düşünüyorsunuz?
2004 ve 2005 civarında, bazen haftada sekiz veya dokuz gösteri için yoldaydım. İnanılmaz bir şekilde gerçekten deneyseldi. O döneme hasretim yok çünkü çok sorun vardı ve kimse parasını alamıyordu. Zordu. Ancak iş topluluk odaklıydı ve bu çok gerçekti. Topluluk kuzey yıldızının gittiğini ve daha çok bir tür ana akım başarıya odaklandığını hissediyorum. Ama Covid bunu parçalamış gibi hissediyorum ve şimdi ne yapmak ve görmek istediğimize karar vermenin sanatçılara kalmış olduğu o zamana garip bir şekilde yakın hissediyorum.
Bu da sizi şu anda bu alandaki birkaç iyimser insandan biri yapıyor!
her şey olacak [expletive], her şey parçalanıyor. Ana akım iş yerlerinde bile eski turist modeli var ve abonelik modeli artık yok. Seyircide güven uyandırmayan pek çok şüphe var – gerçekten küçümseyici. Ancak seyirci yeni bir şey görmek istiyor. Tekrar tekrar gördüklerini görmek istemiyorlar.
Aslında tiyatro, Lucas Hnath, Anne Washburn, David Adjmi ve Aleshea Harris’in de dahil olduğu etkileyici bir oyun yazarları grubunun performanslarını sunarak son on beş yılda dikkate değer bir patlama yaşadı. Bu altın çağ, 2007’de Soho Rep’in sanat yönetmeni olan ve 30 Haziran’da kurumdan ayrılan Sarah Benson’ın görev süresine denk geldi.
Birleşik Krallık’ta büyüyen Benson, bir Fulbright programıyla Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı ve Brooklyn College’dan Yönetmenlik alanında MFA kazandı. Şirketin yönetiminde Daniel Aukin’in yerini almadan önce iki yıl boyunca Soho Rep’in Yazar Direktörü Laboratuvarını yönetti.
Benson’ın Rep için yönettiği ilk program, Marin Ireland ve Reed Birney’nin oynadığı, Sarah Kane’in karanlık, ürkütücü “Blasted”ı 2008 sonbaharında bir sansasyon yarattı. Bu şov hem aykırıydı (“Blasted” o zamanlar 13’tü ve ardından Soho Rep yeni çalışmaya odaklandı) ve gelecek birçok düşündürücü ve istikrarsızlaştırıcı yapımın habercisiydi. Dördüncü duvarı yıkan ve seyircilerin oyunların nasıl gelişeceğine dair beklentilerini defalarca alt üst eden “An Octoroon” ve “Fairview” filmlerini bizzat Benson yönetti.
Jacobs-Jenkins telefonda “Birlikte ilk çalıştığımızda, tüm işbirliklerini değerlendirirken kullandığım altın standart haline geldi,” dedi. “İnanılmaz derecede açık ve şaşırtıcı derecede özverili. “Şovları, her zaman geri dönebileceğiniz türden çünkü her yönden sunabileceği çok şey var, hepsini bir kerede yapmak zor,” diye ekledi. “Radikal ama eğlenceli ve vizyoner olduğunu söyleyebilirim.”
(Benson’ın özgeçmişinde, tüm zamanların en gerçeküstü Super Bowl reklamları arasında yer alan “Skittles Commercial: The Broadway Musical”dan da bahsediliyor.)
2019’da Soho Rep, Benson, Cynthia Flowers ve Meropi Peponides’in eşit yönetici olduğu ortak liderliğe geçiş yaptı. Yine yeni ayrılan Peponides, “Sarah’ın inanılmaz bir tasarım beyni var ve ben çok daha soyut düşünürüm,” dedi telefonda. “Büyük, çılgın ve iddialı bir fikri hayata geçirmeye geldiğimizde birbirimizin becerilerini tamamlayabildik.” Bu fikirlerden biri, Eylül 2020’de duyurulan ve tiyatro sanatçılarına gelişirken ödeme teklifleri sunan Bir Numaralı Proje idi. Soho Rep için yeni işler
Artık serbest bir oyuncu olan Benson’ın üzerinde çalıştığı birkaç proje var: César Alvarez’in bu ayın sonunda Vermont’ta Northern Stage’de sergileyeceği “NOISE (A Musical)” ve Playwrights Horizons’ta Michael R. Jackson ve Anna K. Jacobs’un yönettiği “Teeth”. gelecek yılın başları. 45 yaşındaki yönetmen Brooklyn, Fort Greene’deki evinin yakınındaki bir kafede tiyatro vizyonu ve gelecek planları hakkında sohbet etti. Bunlar röportajdan düzenlenmiş alıntılardır.
Yönetmenliğe daha çok, evrak işlerine daha az zaman harcamak istediğiniz için mi ayrıldınız?
Bu ana yol açan şeyin bir parçası da buydu. Daha fazla projeye evet demeye hazırım. Bu sanatsal riskle çalışmak ve bu riskle çalışan diğer sanatçılarla çevrili olmak inanılmaz bir hediyeydi. Hayatımı gerçekten değiştirdi. Ve bu çok [laughs].
Soho Rep’ten önce yöneticilik deneyiminiz var mıydı?
Bir sanatçı olarak deneyimim oldu, o kadar. Ancak bir yönetmen olarak olayları yönetebilir ve netleştirebilirsiniz. Bir sanatçının becerilerinin aslında bir liderlik pozisyonu için çok uygun olduğunu düşünüyorum.
Soho Rep’te yönetmen olarak ilk çıkışınız için neden “Blasted”ı seçmelisiniz?
Mar Ireland bu projeyi başlattı. Bu oyunu her zaman sevmişimdir ama benim için Kuzey İrlanda çatışmasıyla ilgiliydi. Bu yüzden tekrar okudum ve bir sarsıntı yaşadım, “Oh hayır, bu İç Savaş ve şu anda olanlarla ilgili.”
Bir oyuna karar vermek için bir sarsıntıya mı ihtiyacınız var?
Hemen görüntüleri ve duyguları hayal etmeye başlarım. Her zaman nasıl hissettiğime dikkat ederim çünkü bu beni “Gerçek malzeme nedir?” sorusuna götüren en iyi bilgidir. Bu malzemeye ne ekleyebilirim?” Her zaman bu suçlamayı takip etmeye çalışırım.
Çok farklı oyunlar sahnelediniz ama tek şey, prodüksiyonlarınızın hem şaşırtıcı derecede eğlenceli olması hem de Amerikan tiyatrosunda çok yaygın olan natüralizmden uzak durması.
Zevk ve acı hakkında somut bir konuşma yapabileceğimiz ve bu şeylere birlikte ne kadar yakından bakabileceğimiz dürüst bir noktaya gelmek – natüralizm benim için yeterli değil. Benim için gerçekçilik kapalı bir sistemdir. Sanki, “İşte şuna bak.” Seyircinin devreye girip canlı tiyatro geri bildirim döngüsü aracılığıyla olayı tamamlayabileceği bir şeyle daha çok ilgileniyorum. İnsanlar iddialı bir iş istiyor ve daha önce hiç görmedikleri şeyleri görmek istiyor. Meydan okumak istiyorsun.
Yeni bir şov üzerinde çalışmaya başlarken ilk adımlarınız neler?
“Sorun nedir?” benim için her zaman ilginçtir, bu yüzden genellikle oradan başlarım. Başlangıçta kendi başıma çok çalışıyorum, okuyorum, araştırıyorum ve resimler yapıyorum ve bir nevi şu soruyla başlıyorum: “Isıyı ve enerjiyi nerede hissediyorum?” Kafamı ne karıştırıyor? tasarımcılarla bu olağanüstü, yoğun işbirliklerine sahibiz, burada erken ve sık sık buluşuyoruz ve gerçekten konsept sanat gibi yaklaşıyoruz veya tasarım birçok durumda metni gerçekten etkiliyorsa.
Soho Rep bir kurum olarak son 16 yılda nasıl değişti?
Meropi ve Cynthia ile mümkün olanın planlama ufkunu tamamen değiştirdik. Üretim için sipariş veriyoruz. Yani bir sanatçıyı görevlendirdiğimizde onun yazdıklarını yapıyoruz. Yani oyun gönderen ajanlardan uzaklaştınız. Tabii ki insanlar hala bunu yapıyor, ancak bir edebiyat departmanımız yok – daha çok sanatçılarla ilişkiler kurmak ve onlara uzun vadeli taahhütler vermekle ilgili.
Bir yönetmen olarak artık tamamen farklı olasılıklardan yararlanabileceğinizi düşünüyor musunuz?
Bir opera gösterisine davetliyim. Şu anda diyalog halinde olduğum birçok harika fikir ve alan var. Sanırım evet, ölçeklendirmeyle ilgileniyorum. Bunun için çok hazırım. Soho Rep’in hediyesi, “Blasted” için zeminde bir delik açabileceğiniz bu alandı. Bu alana çok kaba davranabilir, oraya gidip bu alanla sohbet edebilirsiniz ve bu harikaydı. Ama bu odayı çok iyi tanıyorum ve muayenehanemi başka odalara yerleştirmeyi dört gözle bekliyorum.
New York tiyatro ekosisteminin son yirmi yılda nasıl değiştiğini düşünüyorsunuz?
2004 ve 2005 civarında, bazen haftada sekiz veya dokuz gösteri için yoldaydım. İnanılmaz bir şekilde gerçekten deneyseldi. O döneme hasretim yok çünkü çok sorun vardı ve kimse parasını alamıyordu. Zordu. Ancak iş topluluk odaklıydı ve bu çok gerçekti. Topluluk kuzey yıldızının gittiğini ve daha çok bir tür ana akım başarıya odaklandığını hissediyorum. Ama Covid bunu parçalamış gibi hissediyorum ve şimdi ne yapmak ve görmek istediğimize karar vermenin sanatçılara kalmış olduğu o zamana garip bir şekilde yakın hissediyorum.
Bu da sizi şu anda bu alandaki birkaç iyimser insandan biri yapıyor!
her şey olacak [expletive], her şey parçalanıyor. Ana akım iş yerlerinde bile eski turist modeli var ve abonelik modeli artık yok. Seyircide güven uyandırmayan pek çok şüphe var – gerçekten küçümseyici. Ancak seyirci yeni bir şey görmek istiyor. Tekrar tekrar gördüklerini görmek istemiyorlar.