Bu, dünyamızın üzüntüsü; anti-Semitizm hakkında oyun oynadığınızda, ne kadar tarihi olursa olsun, ileri görüşlü olmaktan kendinizi alıkoyamazsınız. Joshua Harmon'un, içlerinden birinin ifadesiyle “bin yıldan fazla bir süredir Fransa'da yaşayan” Yahudiler olan Solomonlar hakkındaki genişleyen aile draması “Fransız Cumhuriyeti için Dua”yı ele alalım ve bu kulağa hala belirsiz geliyor. Şiddet olaylarının arttığı ve Nazi yanlısı faşist partinin anketlerde kazanç elde ettiği bir ortamda, sonunda başka bir yere sığınmalılar mı?
2022'de Off Broadway'de açıldığında, “Fransız Cumhuriyeti için Dua”, Pittsburgh'daki Hayat Ağacı sinagogundaki katliam, Paris'te Holokost'tan sağ kurtulan bir kişinin öldürülmesi ve henüz 1950'lerde yaşanan diğer Yahudi karşıtı vahşetlerle acı verici derecede alakalı görünüyordu. spot ışığı Dikiz aynaları vardı. İki yıl sonra, Harmon Broadway senaryosunu gözden geçirirken ve artık aralarından seçim yapabileceği çok daha fazla korku filmi olduğunda, bu olaylara yapılan atıfları sildi. Dünya için çok fazla olan şey, parça için çok fazla.
Ve bu parça, tüm aciliyetine rağmen zaten çok fazla. Salı günü Samuel J. Friedman Tiyatrosu'nda açılışı yapılan “Fransız Cumhuriyeti için Dua” üç saatten biraz fazla sürüyor ve hala anlatmaya çalıştığı çeşitli hikayelerin hakkını verecek kadar uzun değil. Prestijli televizyon dizileri tarzında, ancak sahne için kafa karışıklığı yaratacak kadar sıkıştırılmış bu film, dünyadaki en büyük ve en zorlu sorunları tek bir ailenin mikrokozmosu içinde dramatize etmeye çalışarak her ikisini de imkansız bir şekilde zorluyor.
David Cromer'in yönettiği bu Manhattan Tiyatro Kulübü prodüksiyonunun büyük ölçüde büyüleyici kalması, Harmon'un romansal ayrıntıların zenginliğinin ve başrol oyuncularının bunları sunmadaki olağanüstü yeteneğinin bir sonucudur. Bunların başında, 2016'da Paris'te yaşayan ve kendisinin de bir psikiyatriste ihtiyacı olduğu anlaşılan psikiyatrist Marcelle Salomon Benhamou rolündeki Betsy Aidem geliyor. İki çocuğuna karşı aşırı korumacı ama aşırı eleştirel olan kız, içlerinden biri olan Daniel'in (Aria Shahghasemi) öğretmenlik yaptığı okulun yakınında Yahudi karşıtı haydutlar tarafından dövülmesiyle kontrolünü kaybeder.
Marcelle'in telaşlı tepkisi ailede bir çatlak yaratır ve oyun daha sonra bunu tamamen açığa çıkarır. 1960'ların başında Yahudilerin yaşam koşulları dayanılmaz hale geldiğinde Cezayir'den Fransa'ya göç eden bir doktor olan kocası Charles Benhamou (Nael Nacer), sonunda evlat edindiği ülkesinin artık anavatanı gibi son derece güvensiz olduğu sonucuna varır. Aniden yerinden edilmeye aşina olduğu için mümkün olduğu kadar çabuk İsrail'e taşınmak istiyor.
Marcelle, İsrail'in kimse için güvenli bir liman olmadığına dikkat çekiyor ve başlangıçta bu fikri kategorik olarak reddediyor. Ancak onu kalmaya zorlayan şey Orta Doğu korkusundan ziyade Fransa ile olan bağlantısı. Yaşlı babası Pierre (Richard Masur), 1855'ten başlayarak beş nesil boyunca son piyano mağazasını işletiyordu ve Salomons, 22 mağazayla ulusal bir marka haline geldi. Üzerinde “Salomon” yazılı, kehribar renginde güzel bir kuyruklu piyano. Gösteride gördüğümüz ilk ve son şey, fıçı tahtası üzerindeki altın rengi.
Burada Yahudilerin Fransız kültürüne verdikleri hediyenin ve bu hediyenin onlar tarafından kalıcı olarak memnuniyetle karşılanacağı beklentisinin sembolü haline gelen kuyruklu piyanodan daha zor paketlenen bir mobilya parçası yoktur. Durumun böyle olmaması tarihin acısıdır.
Ancak Harmon'un 1940'ların ortalarında geçen alternatif sahnelerde bize gösterdiği gibi, Fransa hikayenin tamamı değil. Marcelle'in büyük büyükanne ve büyükbabası Irma ve Adolphe Salomon (Nancy Robinette ve Daniel Oreskes) bir şekilde Paris'teki Alman işgalinden kurtulmuşlardır ve savaşın sonunda ailelerinin kaderine ilişkin haberleri beklemektedir. Kısa bir süre sonra oğlu Lucien (Ari Brand), daha sonraki sahnelerdeki yaşlı adam olan ancak o sırada sadece 15 yaşında olan oğlu Pierre (Ethan Haberfield) ile birlikte geri döner. Hem baba hem de oğul, Auschwitz'de geçirdikleri süre nedeniyle açıkça travma yaşıyorlar. Peki diğer herkes nerede?
Muhtemelen tahmin edebilirsiniz. Ancak önceki döneme ait sahneler, sonraki döneme çoğu zaman birbirlerine nüfuz eden dokunaklı duyguyu veriyorsa, sonraki dönemlerin çok azı önceki döneme geri döner. 1940'ların malzemesi hüzünlü ama görev gereğidir. Aynı şekilde 2010'larda oyunun enerjisinin çoğunu alan üç karakter de merkezi çatışmaya pek katkıda bulunmuyor. Bunlardan biri Marcelle'nin erkek kardeşi Patrick (Anthony Edwards): agresif bir ateist, Şabat günlerini ve Seder'leri küçümseyen, anlatıcı olarak bağlam dışı varlığını gizlemek dışında görünürde hiçbir nedeni olmayan kötülük.
Biraz daha bütünleşmiş ve çok daha eğlenceli olan Marcelle ve Charles'ın kızı Elodie (Francis Benhamou), genellikle pijama giyen, komik bir şekilde laf söyleyen, kendini beğenmiş ve her şeyi bilen, iki yıllık bir manik döneminin sonundan çıkan Elodie (Francis Benhamou). depresif dönem. (Harmon'ın 2012'deki “Kötü Yahudiler” adlı oyununu izlediyseniz, size bu türün ilk versiyonlarından biri olan Daphna Feygenbaum'u hatırlatacaktır.) Onun kum torbası, yurt dışındaki üniversite yılında Paris'i ziyaret eden uzak kuzeni Molly'dir (Molly Ranson). Hem Marcelle hem de Elodie, sanki şımarık bir Amerikalı olmasına atfedilen saflığı Yahudiliğe karşı bir suçmuş gibi, Molly'ye sürekli yalan söylüyorlar.
Her ne kadar Ranson, senaryonun izin verdiği kadar Molly'yi savunsa da – “Kötü Yahudiler”de Daphna'nın gazabının nesnesini oynadı, bu yüzden işin püf noktalarını biliyor – Benhamou kadınlarıyla olan çatışması, rüya gibi Daniel'la filizlenen aşkına benziyor. yarım kalmış bir son ve dikkat dağıtıcı: yalnızca bir sezon süren bir hikayenin ikinci sezon gelişimi. En azından Parislilerden daha sevimli. Marcelle'in çılgınlığı ve Elodie'nin eleştirileri (bunlardan biri yıkıcı bir 17 dakika sürdü) psikiyatrik kabarenin tonunu belirledi, Yahudi karşıtı travmayı dramatik alan için bahçenin anti-sosyal doğasıyla rekabet etmeye bıraktı, ancak sonunda bu durumdan bunaltıldı. .
Harmon'un görüşü, 2010'ların Salomon'ları gibi, anti-Semitizm yüzünden nevrotik hale getirilmiş olabilecek “kötü” Yahudilerin, anayurtlarını koruma konusunda, dünyadaki ataları gibi tartışmasız “iyi” Yahudiler kadar hakları olduğu mudur? 2010'lar mı, 1940'lar mı? Her halükarda, dikkatimizi çekmesi farklı bir konudur, özellikle de karakterlerin hararetle savunduğu görüşler daha yinelenen ve ısrarcı hale geldikçe ve daha sonra görünürde herhangi bir motivasyon olmadan kökten değiştikçe. Üçüncü perdede iddialar tamamen geçersiz kılınır ve oyun duygusal tükenmeyle sona erer.
Bu tükenme, ağırlıklı olarak dışavurumcu bir üretimde natüralizmin (Yahudi olmak ahlaki açıdan tükenmek demektir) birkaç unsurundan biridir. Pek çok Cromer yapımı gibi, “Fransız Cumhuriyeti için Dua” da zengin ve karanlık bir şekilde aydınlatılıyor (bu örnekte Amith Chandrashaker tarafından) ve raylar ve döner tablalar (setleri Takeshi Kata tarafından hazırlanan) üzerinde mükemmel bir akıcılıkla dönemler ve yerler arasında hareket ediyor. Daniel Kluger'in orijinal müziği, klarnetin neşeli ve uğursuz sesinin öncülüğünde bir Yahudi anısını andırıyor.
Ancak Tom Stoppard'ın “Leopoldstadt” adlı “Fransız Cumhuriyeti İçin Dua” adlı eseri gibi (başlığı 200 yıldır Fransız sinagoglarında okunan bir duanın adıdır) asıl sorusu içinde kayboluyor: Yahudiler evlerini tekrar terk etme zamanının gelip gelmediğini nasıl bilebilir? ? , güvende olduklarını düşündükleri ancak yakında aksini öğrenebilecekleri yüzlerce hikayede mi? Gitmek zorunda kalmamaları yönündeki duaları (Yahudi karşıtlığının sona ermesi için yaptıkları dualar) henüz yanıtlanmadı.
Fransız Cumhuriyeti için dua
18 Şubat'a kadar Manhattan'daki Samuel J. Friedman Tiyatrosu'nda; manhattantheaterclub.com. Süre: 3 saat 5 dakika.
2022'de Off Broadway'de açıldığında, “Fransız Cumhuriyeti için Dua”, Pittsburgh'daki Hayat Ağacı sinagogundaki katliam, Paris'te Holokost'tan sağ kurtulan bir kişinin öldürülmesi ve henüz 1950'lerde yaşanan diğer Yahudi karşıtı vahşetlerle acı verici derecede alakalı görünüyordu. spot ışığı Dikiz aynaları vardı. İki yıl sonra, Harmon Broadway senaryosunu gözden geçirirken ve artık aralarından seçim yapabileceği çok daha fazla korku filmi olduğunda, bu olaylara yapılan atıfları sildi. Dünya için çok fazla olan şey, parça için çok fazla.
Ve bu parça, tüm aciliyetine rağmen zaten çok fazla. Salı günü Samuel J. Friedman Tiyatrosu'nda açılışı yapılan “Fransız Cumhuriyeti için Dua” üç saatten biraz fazla sürüyor ve hala anlatmaya çalıştığı çeşitli hikayelerin hakkını verecek kadar uzun değil. Prestijli televizyon dizileri tarzında, ancak sahne için kafa karışıklığı yaratacak kadar sıkıştırılmış bu film, dünyadaki en büyük ve en zorlu sorunları tek bir ailenin mikrokozmosu içinde dramatize etmeye çalışarak her ikisini de imkansız bir şekilde zorluyor.
David Cromer'in yönettiği bu Manhattan Tiyatro Kulübü prodüksiyonunun büyük ölçüde büyüleyici kalması, Harmon'un romansal ayrıntıların zenginliğinin ve başrol oyuncularının bunları sunmadaki olağanüstü yeteneğinin bir sonucudur. Bunların başında, 2016'da Paris'te yaşayan ve kendisinin de bir psikiyatriste ihtiyacı olduğu anlaşılan psikiyatrist Marcelle Salomon Benhamou rolündeki Betsy Aidem geliyor. İki çocuğuna karşı aşırı korumacı ama aşırı eleştirel olan kız, içlerinden biri olan Daniel'in (Aria Shahghasemi) öğretmenlik yaptığı okulun yakınında Yahudi karşıtı haydutlar tarafından dövülmesiyle kontrolünü kaybeder.
Marcelle'in telaşlı tepkisi ailede bir çatlak yaratır ve oyun daha sonra bunu tamamen açığa çıkarır. 1960'ların başında Yahudilerin yaşam koşulları dayanılmaz hale geldiğinde Cezayir'den Fransa'ya göç eden bir doktor olan kocası Charles Benhamou (Nael Nacer), sonunda evlat edindiği ülkesinin artık anavatanı gibi son derece güvensiz olduğu sonucuna varır. Aniden yerinden edilmeye aşina olduğu için mümkün olduğu kadar çabuk İsrail'e taşınmak istiyor.
Marcelle, İsrail'in kimse için güvenli bir liman olmadığına dikkat çekiyor ve başlangıçta bu fikri kategorik olarak reddediyor. Ancak onu kalmaya zorlayan şey Orta Doğu korkusundan ziyade Fransa ile olan bağlantısı. Yaşlı babası Pierre (Richard Masur), 1855'ten başlayarak beş nesil boyunca son piyano mağazasını işletiyordu ve Salomons, 22 mağazayla ulusal bir marka haline geldi. Üzerinde “Salomon” yazılı, kehribar renginde güzel bir kuyruklu piyano. Gösteride gördüğümüz ilk ve son şey, fıçı tahtası üzerindeki altın rengi.
Burada Yahudilerin Fransız kültürüne verdikleri hediyenin ve bu hediyenin onlar tarafından kalıcı olarak memnuniyetle karşılanacağı beklentisinin sembolü haline gelen kuyruklu piyanodan daha zor paketlenen bir mobilya parçası yoktur. Durumun böyle olmaması tarihin acısıdır.
Ancak Harmon'un 1940'ların ortalarında geçen alternatif sahnelerde bize gösterdiği gibi, Fransa hikayenin tamamı değil. Marcelle'in büyük büyükanne ve büyükbabası Irma ve Adolphe Salomon (Nancy Robinette ve Daniel Oreskes) bir şekilde Paris'teki Alman işgalinden kurtulmuşlardır ve savaşın sonunda ailelerinin kaderine ilişkin haberleri beklemektedir. Kısa bir süre sonra oğlu Lucien (Ari Brand), daha sonraki sahnelerdeki yaşlı adam olan ancak o sırada sadece 15 yaşında olan oğlu Pierre (Ethan Haberfield) ile birlikte geri döner. Hem baba hem de oğul, Auschwitz'de geçirdikleri süre nedeniyle açıkça travma yaşıyorlar. Peki diğer herkes nerede?
Muhtemelen tahmin edebilirsiniz. Ancak önceki döneme ait sahneler, sonraki döneme çoğu zaman birbirlerine nüfuz eden dokunaklı duyguyu veriyorsa, sonraki dönemlerin çok azı önceki döneme geri döner. 1940'ların malzemesi hüzünlü ama görev gereğidir. Aynı şekilde 2010'larda oyunun enerjisinin çoğunu alan üç karakter de merkezi çatışmaya pek katkıda bulunmuyor. Bunlardan biri Marcelle'nin erkek kardeşi Patrick (Anthony Edwards): agresif bir ateist, Şabat günlerini ve Seder'leri küçümseyen, anlatıcı olarak bağlam dışı varlığını gizlemek dışında görünürde hiçbir nedeni olmayan kötülük.
Biraz daha bütünleşmiş ve çok daha eğlenceli olan Marcelle ve Charles'ın kızı Elodie (Francis Benhamou), genellikle pijama giyen, komik bir şekilde laf söyleyen, kendini beğenmiş ve her şeyi bilen, iki yıllık bir manik döneminin sonundan çıkan Elodie (Francis Benhamou). depresif dönem. (Harmon'ın 2012'deki “Kötü Yahudiler” adlı oyununu izlediyseniz, size bu türün ilk versiyonlarından biri olan Daphna Feygenbaum'u hatırlatacaktır.) Onun kum torbası, yurt dışındaki üniversite yılında Paris'i ziyaret eden uzak kuzeni Molly'dir (Molly Ranson). Hem Marcelle hem de Elodie, sanki şımarık bir Amerikalı olmasına atfedilen saflığı Yahudiliğe karşı bir suçmuş gibi, Molly'ye sürekli yalan söylüyorlar.
Her ne kadar Ranson, senaryonun izin verdiği kadar Molly'yi savunsa da – “Kötü Yahudiler”de Daphna'nın gazabının nesnesini oynadı, bu yüzden işin püf noktalarını biliyor – Benhamou kadınlarıyla olan çatışması, rüya gibi Daniel'la filizlenen aşkına benziyor. yarım kalmış bir son ve dikkat dağıtıcı: yalnızca bir sezon süren bir hikayenin ikinci sezon gelişimi. En azından Parislilerden daha sevimli. Marcelle'in çılgınlığı ve Elodie'nin eleştirileri (bunlardan biri yıkıcı bir 17 dakika sürdü) psikiyatrik kabarenin tonunu belirledi, Yahudi karşıtı travmayı dramatik alan için bahçenin anti-sosyal doğasıyla rekabet etmeye bıraktı, ancak sonunda bu durumdan bunaltıldı. .
Harmon'un görüşü, 2010'ların Salomon'ları gibi, anti-Semitizm yüzünden nevrotik hale getirilmiş olabilecek “kötü” Yahudilerin, anayurtlarını koruma konusunda, dünyadaki ataları gibi tartışmasız “iyi” Yahudiler kadar hakları olduğu mudur? 2010'lar mı, 1940'lar mı? Her halükarda, dikkatimizi çekmesi farklı bir konudur, özellikle de karakterlerin hararetle savunduğu görüşler daha yinelenen ve ısrarcı hale geldikçe ve daha sonra görünürde herhangi bir motivasyon olmadan kökten değiştikçe. Üçüncü perdede iddialar tamamen geçersiz kılınır ve oyun duygusal tükenmeyle sona erer.
Bu tükenme, ağırlıklı olarak dışavurumcu bir üretimde natüralizmin (Yahudi olmak ahlaki açıdan tükenmek demektir) birkaç unsurundan biridir. Pek çok Cromer yapımı gibi, “Fransız Cumhuriyeti için Dua” da zengin ve karanlık bir şekilde aydınlatılıyor (bu örnekte Amith Chandrashaker tarafından) ve raylar ve döner tablalar (setleri Takeshi Kata tarafından hazırlanan) üzerinde mükemmel bir akıcılıkla dönemler ve yerler arasında hareket ediyor. Daniel Kluger'in orijinal müziği, klarnetin neşeli ve uğursuz sesinin öncülüğünde bir Yahudi anısını andırıyor.
Ancak Tom Stoppard'ın “Leopoldstadt” adlı “Fransız Cumhuriyeti İçin Dua” adlı eseri gibi (başlığı 200 yıldır Fransız sinagoglarında okunan bir duanın adıdır) asıl sorusu içinde kayboluyor: Yahudiler evlerini tekrar terk etme zamanının gelip gelmediğini nasıl bilebilir? ? , güvende olduklarını düşündükleri ancak yakında aksini öğrenebilecekleri yüzlerce hikayede mi? Gitmek zorunda kalmamaları yönündeki duaları (Yahudi karşıtlığının sona ermesi için yaptıkları dualar) henüz yanıtlanmadı.
Fransız Cumhuriyeti için dua
18 Şubat'a kadar Manhattan'daki Samuel J. Friedman Tiyatrosu'nda; manhattantheaterclub.com. Süre: 3 saat 5 dakika.