İrlandalı yönetmen Garry Hynes, Aşağı Manhattan’daki bir otel kafesinin arka odasında, 1920’lerin çoğu zaman komik, bazen kana susamış, kanonik trajikomedileri Dublin’deki apartmanlarda geçen, mavi yakalı oyun yazarına dönüşen Sean O’Casey’den bahsetti.
Hynes çoğu zaman ona O’Casey diyordu ama birkaç kez ona Sean diyordu ve bu aşinalığın sıcaklığı, adının çevresinde biriken her türlü sepya kabuğunu siliyordu. İrlanda’nın Galway kentindeki Druid tiyatro topluluğunun sanat yönetmeni ve kurucu ortağı olan 70 yaşındaki Hynes, O’Casey’nin “biraz şakacı”, “huysuz” ve “sadece kışkırtmak için” insanları kışkırtmaya eğilimli olduğunu söyledi. .” Başka bir deyişle: Kolay değil ama eğlenceli.
Kendisi uzun süredir, 1964 yılında, evlat edindiği İngiltere’de 84 yaşında ölen O’Casey’nin yanlış bir şekilde oyun yazarı olarak sınıflandırıldığına, doğa bilimcilerle aynı kefeye konduğuna inanıyordu, oysa gerçekte aklında daha zengin bir şey vardı.
Son zamanlarda ondan büyülendi ve ünlü Dublin üçlemesini, beğenilen DruidO’Casey yapımıyla New York’a getirdi. London Observer’daki beş yıldızlı bir inceleme, maraton deneyimini “aydınlatıcı” olarak nitelendirdi ve bunun “O’Casey’nin yazılarındaki belirsizlikleri ve belirsizlikleri araştırdığını” ve “yoksul karakterlerini coşkulu hayata getirdiğini” söyledi.
Üç oyun birlikte özgür bir İrlanda devletinin başlangıcını anlatıyor: 1920’de İrlanda Bağımsızlık Savaşı sırasında geçen “Silahlı Adamın Gölgesi” (1923); 1922’de İrlanda İç Savaşı sırasında geçen “Juno ve Paycock” (1924); ve 1915 ve 1916’da geçen ve İngilizlere karşı Paskalya Ayaklanması öncesinde ve sırasında geçen The Plough and the Stars (1926).
Her bir oyun için ev, ilk kez Dublin’deki Abbey Tiyatrosu’nda, içlerindeki tarihi olayların hâlâ güncel anılar olduğu bir dönemde sahnelendi.
Ancak mücadele, O’Casey’nin Dublinlilerinin – Druid Ensemble üyesi Rory Nolan’ın telefonda söylediği gibi, “tarihteki devasa toplumsal değişimleri ve anları temsil ettiklerinin farkında bile olmayan karakterler” hayatının her köşesine sızıyor. bu şu anlama geliyor.” yüzyıllar boyunca şu anda bulunduğumuz yere kadar yankılanacak.”
Hynes daha önce O’Casey’i New York izleyicileri için yorumlamıştı: Encores için Victoria Clark’ın başrol oynadığı “Juno and the Paycock”un müzikal uyarlaması “Juno”da! On yıl önce, yönetmenlik alanında Tony Ödülü’nü kazanan ilk kadın oldu; 1998’de “Leenane’nin Güzellik Kraliçesi”yle, Julie Taymor’un sadece birkaç dakika önce “Aslan Kral”la kazandığı aynı gece.
Yıllardır, DruidSynge, DruidShakespeare ve DruidMurphy adlı beğenilen oyunlarında olduğu gibi, Dublin üçlemesi boyunca tek bir oyuncu grubunu yönetmek istiyordu. 18 kişilik bir kadro, DruidO’Casey’yi 14 Ekim Çarşamba’dan New York’taki NYU Skirball’da ve ardından 18-21 Ekim’e kadar Ann Arbor, Michigan’da sahneleyecek. İzleyiciler bireysel gösterileri veya kümülatif bir etki için maratonun tamamını bir kez izleyebilir.
Hynes, geçen hafta bir sabah kahve ve krem peynirli simit içerken DruidO’Casey hakkında sohbet etti. Bunlar o konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.
Maratonu neden oyunların yazıldığı tarihe göre değil de olay örgüsüne göre kronolojik olarak koşuyorsunuz?
Bunu çok tartıştık. O’Casey’nin üç oyun boyunca bir yazar olarak nasıl geliştiğini, oyunları yazılma sırasına göre oynayarak görebiliriz. Sonra birisi bana şöyle dedi: “Ama bu ülkenin ürettiği en büyük oyunlardan biri olan altı buçuk saatlik tiyatronun bitmesini istiyor muyuz?” [as ‘Plough’ does] Dublin’deki bir evde iki İngiliz askerinin “Keep the Home Fires Burning” şarkısını söylemesi mi, yoksa üçlemenin bitmesini mi istersiniz? [as ‘Juno’ does] iki kadının bir geleceğe gitmesinin ne olduğu hakkında hiçbir fikirleri yok mu?
Tartışma budur.
Tartışma bu, evet. Juno’nun son sahneleri 1920’lerde Abbey Tiyatrosu’nda birinci, ikinci veya üçüncü kez oynandığında, geleceğin neler getireceğini kimse bilmiyordu. Ama bunları yaptığımızda bunu biliyoruz.
O’Casey’nin sesinde şu ana kadar ne söylediğini duyuyorsunuz?
Bu üç oyunda İrlanda’da yaşanan mücadelelerin evler, yuvalar ve sağlıkla ilgili olduğunu ve şu anda İrlanda’da yaşananların farkına varmak bizim için oldukça şok edici. Biliyorsunuz, O’Casey 1916 Ayaklanması’nı kabul etmiyordu. Siyasi olarak buna karşıydı. Hareketin tamamının halkın ihtiyaçlarından çok tarihsel eylemlerle ilgili olduğuna inanıyordu: İrlanda halkının düzgün evlerde yaşama özgürlüğünden ziyade İrlanda’nın özgürlüğü için verilen mücadele.
Üçlemeyi neden yönetmeyi istediniz?
“Saban ve Yıldızlar”ı yaptım. [with Brendan Gleeson] Abbey’de sanat yönetmeni olduğumda sahnelediğim ilk yapımdı. Daha sonra Michael Gambon’la bir “Juno” yaptım. Ancak hissettiğim şeylerden biri, bunların sadece harika eserler değil, aynı zamanda natüralizm olarak adlandırıldığıydı ve bu eserlere ilişkin deneyimim giderek bunların natüralizm olmadığını gösteriyordu – O’Casey’nin Tiyatroyla ilgili tüm deneyimi buydu. müzik salonu ve geliyor [the 19th-century Irish melodramatist Dion] Boucicault.
O’Casey çok fakir insanlara büyük tutkular verdi. Bunu yaptığı için bir doğa bilimci olarak görülüyordu ama bence parçalar çok daha ilginç. Bunlar sizi bir an güldürüp bir an sonra ağlatabilen olağanüstü bir karışım. Oyunların katlanılması değil oynanması gereken oyunlar olarak oynanmasına fırsat vermek istiyoruz.
O’Casey onu kaçınılmaz evcimenliğe bağlıyor.
Harika olan şey, evin sürekli olarak dışarıda olanı düşünmesidir. Yani sokakta olup biten her şeyi duyuyorsunuz. Yürüyorlar. Dikkat çekicidirler. İnsanları öldürüyorlar. Bütün bunları sokakta yapıyorlar. Ve olan budur [solely] dışarıda. Ama aslında öyle değil çünkü içeride tartışıyorlar. Yani iki şey kontrpuanda sürekli olarak birbiriyle oynuyor.
Bunlar da kadınların yer aldığı savaş oyunlarıdır. Bu hikayeyi başka kimlerin yaşadığı gerçeğini ortadan kaldırmıyor.
Evet kesinlikle.
Bana ondan ve kadınlardan bahset.
Sean ve kadınlar hakkında mı? “Saban”ı “annemin mezarın kapısındaki neşeli kahkahasına” ithaf ediyor. Baştan sona harika karakterler yaratmış. Ama eşleri hayatın dayanak noktasıydı, biliyor musun?
Onları bir bütün olarak görüyor.
Kesinlikle öyle. Ama onun da ona kahramanca tapındığını düşünmüyorum.
Bunu kimseyle yapmıyor. Çarpıcı olan, şiddete değer vermeyi kesinlikle reddetmesidir. Bunu yapan her türden karakteri sunuyor ama kendisi yapmıyor.
Bu harika çünkü bu aşamada neyin değerli olup olmadığı, neyin değerli olup neyin olmadığı konusunda sürekli bir tartışma yaşanıyor.
O’Casey neden önemli?
O’Casey önemli çünkü içeriye ulaşabilecek parçalar yazdı. Senin içinde. Kafanda, kalbinde. İnsanlara doğru davranmanın önemine güçlü bir şekilde inanıyordu. Ve başkaları vazgeçse bile o bundan asla vazgeçmedi. Pek çok yapmama fırsatına sahip olmasına rağmen hiçbir zaman inançlarına tamamen sadık kalmadı. Onu tanısaydım muhtemelen kavga ederdik, biliyorum. Ama o benim kahramanımdır.
Hynes çoğu zaman ona O’Casey diyordu ama birkaç kez ona Sean diyordu ve bu aşinalığın sıcaklığı, adının çevresinde biriken her türlü sepya kabuğunu siliyordu. İrlanda’nın Galway kentindeki Druid tiyatro topluluğunun sanat yönetmeni ve kurucu ortağı olan 70 yaşındaki Hynes, O’Casey’nin “biraz şakacı”, “huysuz” ve “sadece kışkırtmak için” insanları kışkırtmaya eğilimli olduğunu söyledi. .” Başka bir deyişle: Kolay değil ama eğlenceli.
Kendisi uzun süredir, 1964 yılında, evlat edindiği İngiltere’de 84 yaşında ölen O’Casey’nin yanlış bir şekilde oyun yazarı olarak sınıflandırıldığına, doğa bilimcilerle aynı kefeye konduğuna inanıyordu, oysa gerçekte aklında daha zengin bir şey vardı.
Son zamanlarda ondan büyülendi ve ünlü Dublin üçlemesini, beğenilen DruidO’Casey yapımıyla New York’a getirdi. London Observer’daki beş yıldızlı bir inceleme, maraton deneyimini “aydınlatıcı” olarak nitelendirdi ve bunun “O’Casey’nin yazılarındaki belirsizlikleri ve belirsizlikleri araştırdığını” ve “yoksul karakterlerini coşkulu hayata getirdiğini” söyledi.
Üç oyun birlikte özgür bir İrlanda devletinin başlangıcını anlatıyor: 1920’de İrlanda Bağımsızlık Savaşı sırasında geçen “Silahlı Adamın Gölgesi” (1923); 1922’de İrlanda İç Savaşı sırasında geçen “Juno ve Paycock” (1924); ve 1915 ve 1916’da geçen ve İngilizlere karşı Paskalya Ayaklanması öncesinde ve sırasında geçen The Plough and the Stars (1926).
Her bir oyun için ev, ilk kez Dublin’deki Abbey Tiyatrosu’nda, içlerindeki tarihi olayların hâlâ güncel anılar olduğu bir dönemde sahnelendi.
Ancak mücadele, O’Casey’nin Dublinlilerinin – Druid Ensemble üyesi Rory Nolan’ın telefonda söylediği gibi, “tarihteki devasa toplumsal değişimleri ve anları temsil ettiklerinin farkında bile olmayan karakterler” hayatının her köşesine sızıyor. bu şu anlama geliyor.” yüzyıllar boyunca şu anda bulunduğumuz yere kadar yankılanacak.”
Hynes daha önce O’Casey’i New York izleyicileri için yorumlamıştı: Encores için Victoria Clark’ın başrol oynadığı “Juno and the Paycock”un müzikal uyarlaması “Juno”da! On yıl önce, yönetmenlik alanında Tony Ödülü’nü kazanan ilk kadın oldu; 1998’de “Leenane’nin Güzellik Kraliçesi”yle, Julie Taymor’un sadece birkaç dakika önce “Aslan Kral”la kazandığı aynı gece.
Yıllardır, DruidSynge, DruidShakespeare ve DruidMurphy adlı beğenilen oyunlarında olduğu gibi, Dublin üçlemesi boyunca tek bir oyuncu grubunu yönetmek istiyordu. 18 kişilik bir kadro, DruidO’Casey’yi 14 Ekim Çarşamba’dan New York’taki NYU Skirball’da ve ardından 18-21 Ekim’e kadar Ann Arbor, Michigan’da sahneleyecek. İzleyiciler bireysel gösterileri veya kümülatif bir etki için maratonun tamamını bir kez izleyebilir.
Hynes, geçen hafta bir sabah kahve ve krem peynirli simit içerken DruidO’Casey hakkında sohbet etti. Bunlar o konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.
Maratonu neden oyunların yazıldığı tarihe göre değil de olay örgüsüne göre kronolojik olarak koşuyorsunuz?
Bunu çok tartıştık. O’Casey’nin üç oyun boyunca bir yazar olarak nasıl geliştiğini, oyunları yazılma sırasına göre oynayarak görebiliriz. Sonra birisi bana şöyle dedi: “Ama bu ülkenin ürettiği en büyük oyunlardan biri olan altı buçuk saatlik tiyatronun bitmesini istiyor muyuz?” [as ‘Plough’ does] Dublin’deki bir evde iki İngiliz askerinin “Keep the Home Fires Burning” şarkısını söylemesi mi, yoksa üçlemenin bitmesini mi istersiniz? [as ‘Juno’ does] iki kadının bir geleceğe gitmesinin ne olduğu hakkında hiçbir fikirleri yok mu?
Tartışma budur.
Tartışma bu, evet. Juno’nun son sahneleri 1920’lerde Abbey Tiyatrosu’nda birinci, ikinci veya üçüncü kez oynandığında, geleceğin neler getireceğini kimse bilmiyordu. Ama bunları yaptığımızda bunu biliyoruz.
O’Casey’nin sesinde şu ana kadar ne söylediğini duyuyorsunuz?
Bu üç oyunda İrlanda’da yaşanan mücadelelerin evler, yuvalar ve sağlıkla ilgili olduğunu ve şu anda İrlanda’da yaşananların farkına varmak bizim için oldukça şok edici. Biliyorsunuz, O’Casey 1916 Ayaklanması’nı kabul etmiyordu. Siyasi olarak buna karşıydı. Hareketin tamamının halkın ihtiyaçlarından çok tarihsel eylemlerle ilgili olduğuna inanıyordu: İrlanda halkının düzgün evlerde yaşama özgürlüğünden ziyade İrlanda’nın özgürlüğü için verilen mücadele.
Üçlemeyi neden yönetmeyi istediniz?
“Saban ve Yıldızlar”ı yaptım. [with Brendan Gleeson] Abbey’de sanat yönetmeni olduğumda sahnelediğim ilk yapımdı. Daha sonra Michael Gambon’la bir “Juno” yaptım. Ancak hissettiğim şeylerden biri, bunların sadece harika eserler değil, aynı zamanda natüralizm olarak adlandırıldığıydı ve bu eserlere ilişkin deneyimim giderek bunların natüralizm olmadığını gösteriyordu – O’Casey’nin Tiyatroyla ilgili tüm deneyimi buydu. müzik salonu ve geliyor [the 19th-century Irish melodramatist Dion] Boucicault.
O’Casey çok fakir insanlara büyük tutkular verdi. Bunu yaptığı için bir doğa bilimci olarak görülüyordu ama bence parçalar çok daha ilginç. Bunlar sizi bir an güldürüp bir an sonra ağlatabilen olağanüstü bir karışım. Oyunların katlanılması değil oynanması gereken oyunlar olarak oynanmasına fırsat vermek istiyoruz.
O’Casey onu kaçınılmaz evcimenliğe bağlıyor.
Harika olan şey, evin sürekli olarak dışarıda olanı düşünmesidir. Yani sokakta olup biten her şeyi duyuyorsunuz. Yürüyorlar. Dikkat çekicidirler. İnsanları öldürüyorlar. Bütün bunları sokakta yapıyorlar. Ve olan budur [solely] dışarıda. Ama aslında öyle değil çünkü içeride tartışıyorlar. Yani iki şey kontrpuanda sürekli olarak birbiriyle oynuyor.
Bunlar da kadınların yer aldığı savaş oyunlarıdır. Bu hikayeyi başka kimlerin yaşadığı gerçeğini ortadan kaldırmıyor.
Evet kesinlikle.
Bana ondan ve kadınlardan bahset.
Sean ve kadınlar hakkında mı? “Saban”ı “annemin mezarın kapısındaki neşeli kahkahasına” ithaf ediyor. Baştan sona harika karakterler yaratmış. Ama eşleri hayatın dayanak noktasıydı, biliyor musun?
Onları bir bütün olarak görüyor.
Kesinlikle öyle. Ama onun da ona kahramanca tapındığını düşünmüyorum.
Bunu kimseyle yapmıyor. Çarpıcı olan, şiddete değer vermeyi kesinlikle reddetmesidir. Bunu yapan her türden karakteri sunuyor ama kendisi yapmıyor.
Bu harika çünkü bu aşamada neyin değerli olup olmadığı, neyin değerli olup neyin olmadığı konusunda sürekli bir tartışma yaşanıyor.
O’Casey neden önemli?
O’Casey önemli çünkü içeriye ulaşabilecek parçalar yazdı. Senin içinde. Kafanda, kalbinde. İnsanlara doğru davranmanın önemine güçlü bir şekilde inanıyordu. Ve başkaları vazgeçse bile o bundan asla vazgeçmedi. Pek çok yapmama fırsatına sahip olmasına rağmen hiçbir zaman inançlarına tamamen sadık kalmadı. Onu tanısaydım muhtemelen kavga ederdik, biliyorum. Ama o benim kahramanımdır.