Marka genişletme müzikali, çalması zor ve yeni gelenler için yeni bir şey olan, ancak hayranlardan sadakat talep eden bir türdür. (“Saç spreyi” bir hit oldu; “Frozen” değildi.) Milyarlarca dolarlık serinin ilk zaman yolculuğu filmine dayanan “Geleceğe Dönüş: Müzikal” başka bir engelle karşı karşıyadır: görünüşe göre sahnede tekrarı olmayan bir yıldız performansı.
Ve yıldız derken elbette arabayı kastediyorum.
Pekala, iyi haber: Perşembe günü Winter Garden Theatre’da prömiyeri yapılan Broadway uyarlamasında, ünlü, güçlendirilmiş DeLorean DMC veya gerçek boyutlu bir kopyası muhteşem – bazı yönlerden birinden daha heyecan verici. Film, çünkü hilelerini canlı olarak sergiliyor.
Kısmen canlı. Genç Marty McFly’yi (Casey Likes) 1985 ile 1955 yılları arasında eksantrik Doc Brown (Roger Bart) tarafından yenilenen araçta taşıyan, zamanı büken, plütonyumla çalışan eğlence araçları, mekanik eylemi, yoğun projeksiyonları ve bolca dikkat dağıtmayı birleştiren sofistike illüzyonlardır. sis, ışık ve ses ile.
Ne yazık ki bu, John Rando tarafından Doc-esque çılgınlığıyla yönetilen şovun geri kalanını da açıklıyor: mekanik, meşgul, dikkat dağıtıcı, sisli. Büyük olmasına rağmen, tam teşekküllü yeni bir çalışmadan daha az ve daha çok yarı işlevsel bir hatıra.
Bob Gale’in müzikalinin kitabı, kesinlikle onun 1985 tarihli senaryosuna (filmin yönetmeni Robert Zemeckis ile yazılmış) sahne sanatı ve güncel zevklerin izin verdiği ölçüde yakın duruyor. Doc Brown’ı tehdit eden Libyalılar gitti ve henüz savunucusu olmayan radyasyon zehirlenmesiyle değiştirildi.
Ancak Marty, Reagan dönemi Hill Valley, California’da ve daha da kötüsü, yenilmiş zavallılardan oluşan bir ailede sıkışıp kalmış aynı hüsrana uğramış rock ‘n’ roll özentisidir. Docs DeLorean, genci yanlışlıkla 1955’e götürdüğünde, George McFly (utangaç babası) ve Lorraine’in (ayyaş annesi) bir lise balosunda birbirlerine aşık oldukları hafta, onun varlığı nedensel bir paradoksu tehdit eder ve kur yapmaları onu rahatsız eder ve onları yok eder. kendi varlığı.
Bağdaştırıcıların bunu değiştirmesini beklemezsiniz; Paradoksun çözümü, senaryoyla ilgili en iyi şeydir. Onlardan Doc’un açıklanamaz derecede popüler olan “Muhteşem Scott” deyimini de bırakmalarını beklemezsiniz, ancak buna 13 kez demek bir düzine kez çok fazla olabilir.
Yine de, müzik gibi bir şeyin, malzemenin bitiş şeklini değiştireceği umulabilir. Konu bu değil. Elbette, filmden uyarlanan ve Marty’nin bu lise dansında sergilediği numaralar – Chuck Berry’nin “Johnny B. Goode” ve Huey Lewis and the News’in “The Power of Love” şarkısı dahil – iyi bir topluluk fırsatı sunuyor. Ama ne o ne de Alan Silvestri ve Glen Ballard’ın melodik ve bazı durumlarda bulaşıcı olsa da 17 yeni şarkısının çoğu, filmin zaten yaptığından başka bir şey yapmıyor. Silvestri’nin John Williams benzeri ana tema müziği gibi, burada kısa bir uvertür olarak yeniden tasarlandı, bunun için çok geneller.
İstisnalar sorunun altını çiziyor. Bunlardan biri, 30 yıl sonra belediye başkanlığına aday olacağını zaten bildiğimiz 1955 temizlikçi Goldie Wilson için bir şarkı olan “Gotta Start Somewhere”. Senaryodaki bu sevimli ama abartısız fikir, burada karşı konulamaz bir gülümsemeye dönüşüyor, burada klasik bir müzikal tiyatro teması (Misfit Dreams Big) klasik bir müzikal tiyatro performansını (Jelani Remy tarafından) ateşliyor. Benzer şekilde, 1955’te George’u tanıtan çekici derecede ilginç şarkı “My Myopia”, bir olay örgüsünden derinlik yanılsaması (“My miyop benim ütopyamdır”) yaratır.
Rando’nun bu sayıyı sahnelemesi ideal değil; George’un (Hugh Coles) Lorraine’i bir ağaçtan izlediği söylense de, daha çok yapraklardan yapılmış bir kayıktaymış gibi görünüyor. Ve Lorraine (Liana Hunt) görünüşe göre yansıma fiziğini yanlış anlıyor çünkü açık yatak odası penceresini ayna olarak kullanıyor.
Bu, dizinin set ve kostüm tasarımcısı Tim Hatley için, genellikle filmin çekimlerinin şaşırtıcı derecede tatmin edici teatral versiyonlarını ve ses tasarımcısı Gareth Owen, ışık tasarımcıları Tim Lutkin ve Hugh Vanstone, video tasarımcısı Finn Ross ve illüzyon ile birlikte yaratan nadir bir görsel yanlış adım. tasarımcı Chris Fisher – bu şaşırtıcı derecede eski moda yeni efektler.
Doruk sekansının yaratıcılığı ve sürprizi – Doc’un bir kumaşın arkasında çok önemli çan kulesine tırmandığını ve komik bir şekilde sahte bir canlı aksiyon vardiyasıyla üzerine yansıtılan animasyonları görüyoruz – serinin başka bir yere bağlılık konusundaki saplantılı endişesini ucuz bir uzlaşma gibi gösteriyor .
Ve yine de gerçekten sadık değil. Filmin tonu dikkatle dengelenmiş; Müzikal sürekli olarak 88mph Coles’a çıkıyor, bu, 2022 Olivier En İyi Yeni Müzikal Ödülü’nü kazanan 2021 Londra prodüksiyonundan bir aktarım, esasen Crispin Glover’ın zaten abartılmış George’unun bir kopyası ve ardından çok fazla abartıyor. Filmde Christopher Lloyd’un kendine özgü özelliklerini kopyalayamayacak kadar kendine özgü olan Bart, bunun yerine onlara, bazen tamamen farklı bir şovu doğaçlama yapmış izlenimi veren bir yorum tadı ekler. Ve Likes, filmin bilgini Michael J. Fox’u hiç anımsatmasa da – ona saygı duruşunda bulunan güzel bir Paskalya yumurtası var – çok iyi olduğu şarkı söylemek dışında yapacak yeni bir şeyi yok.
Müzikal uyarlama sorunlarının çözüldüğünde bile prodüksiyonu tanımladığını – iyi geçici çözümler iyi çalışmayla aynı şey değildir – “neden?” sorusunu akla getirir. sorun özünde. Tonlarca dolar kazanma olasılığının yanı sıra, açıkça yapmanızı istemeyen bir filmden neden müzikal yapasınız ki?
Bunu söylüyorum çünkü çoğu popüler bilim kurgu romanı gibi Geleceğe Dönüş de derinleşmeye direniyor (ve bundan neredeyse hiç yararlanmıyor). Olay örgüsü kaçınılmaz olarak karmaşık ve karakterleri telafi edecek şekilde sığ – tercihen bir müzikal için tersi değil. Filmin iki saati hikayeyi anlatmak için zar zor yeterliydi; Yaklaşık iki buçuk yıl içinde anlatmak gerekirse, 17 yeni şarkıya yer bırakırken, diğer her şey temellerine kadar sadeleştirildi, bırakın ifadeyi, inceliğe bile yer kalmadı. Öyleyse neden şarkılarla hiç uğraşmıyorsun?
Malzemeyi düzleştirmek, zekice olsa bile, özelleştirme için iyi bir argüman oluşturmaz. Başka bir değer ona karşı çıkarsa savunulabilir. Kanımca, dizinin sahne sanatı ve genel neşesi buna en yakın olanı, ancak çoğu zaman 1955’lerin Broadway tarzı fikirleri (amigo kızlar takla atma, ters takla atan sporcular) ve 1985’lerde yok edilen 1950’lerden filmden ödünç alınan hikayeler tarafından gölgeleniyor. Libyalılar gitmiş olabilir, ancak hikaye yine de çıtayı yükseltiyor ve beyaz bir çocuğun “Johnny B. Goode”u siyah bir adam gerçekten yazmadan üç yıl önce tanıttığını öne sürüyor. Biz buna nedensel paradoks diyoruz.
Film, vizyona girdiği sırada büyük beğeni toplamış ve yakın zamanda tüm zamanların en iyilerinden biri olarak ilan edilmiş olsa da, ima edilen tüketicilik ve ne pahasına olursa olsun kazanma ahlakı, Glover dahil bazı insanları her zaman ahlaki açıdan boş olarak etkilemiştir. Müzikalin eleştirilerinden biri de aynı melodiyi söylemesi. Yine de, Phantom of the Opera’dan sonraki bu ilk sezonda, arabanın tek başına bir bilete değer olabileceğini kabul etmeliyim. İzleyicileri uçtan uca süpüren büyük nesnelere yönelik derin bir Broadway özlemini tatmin ediyor – ve sevgili, geç artritik avize gibi, öngörülebilir gelecekte de bunu yapmaya devam edebilir.
Geleceğe Dönüş: Müzikal
Manhattan’daki Winter Garden Theatre’da; backtothefuturemusical.com. Süre: 2 saat 35 dakika.
Ve yıldız derken elbette arabayı kastediyorum.
Pekala, iyi haber: Perşembe günü Winter Garden Theatre’da prömiyeri yapılan Broadway uyarlamasında, ünlü, güçlendirilmiş DeLorean DMC veya gerçek boyutlu bir kopyası muhteşem – bazı yönlerden birinden daha heyecan verici. Film, çünkü hilelerini canlı olarak sergiliyor.
Kısmen canlı. Genç Marty McFly’yi (Casey Likes) 1985 ile 1955 yılları arasında eksantrik Doc Brown (Roger Bart) tarafından yenilenen araçta taşıyan, zamanı büken, plütonyumla çalışan eğlence araçları, mekanik eylemi, yoğun projeksiyonları ve bolca dikkat dağıtmayı birleştiren sofistike illüzyonlardır. sis, ışık ve ses ile.
Ne yazık ki bu, John Rando tarafından Doc-esque çılgınlığıyla yönetilen şovun geri kalanını da açıklıyor: mekanik, meşgul, dikkat dağıtıcı, sisli. Büyük olmasına rağmen, tam teşekküllü yeni bir çalışmadan daha az ve daha çok yarı işlevsel bir hatıra.
Bob Gale’in müzikalinin kitabı, kesinlikle onun 1985 tarihli senaryosuna (filmin yönetmeni Robert Zemeckis ile yazılmış) sahne sanatı ve güncel zevklerin izin verdiği ölçüde yakın duruyor. Doc Brown’ı tehdit eden Libyalılar gitti ve henüz savunucusu olmayan radyasyon zehirlenmesiyle değiştirildi.
Ancak Marty, Reagan dönemi Hill Valley, California’da ve daha da kötüsü, yenilmiş zavallılardan oluşan bir ailede sıkışıp kalmış aynı hüsrana uğramış rock ‘n’ roll özentisidir. Docs DeLorean, genci yanlışlıkla 1955’e götürdüğünde, George McFly (utangaç babası) ve Lorraine’in (ayyaş annesi) bir lise balosunda birbirlerine aşık oldukları hafta, onun varlığı nedensel bir paradoksu tehdit eder ve kur yapmaları onu rahatsız eder ve onları yok eder. kendi varlığı.
Bağdaştırıcıların bunu değiştirmesini beklemezsiniz; Paradoksun çözümü, senaryoyla ilgili en iyi şeydir. Onlardan Doc’un açıklanamaz derecede popüler olan “Muhteşem Scott” deyimini de bırakmalarını beklemezsiniz, ancak buna 13 kez demek bir düzine kez çok fazla olabilir.
Yine de, müzik gibi bir şeyin, malzemenin bitiş şeklini değiştireceği umulabilir. Konu bu değil. Elbette, filmden uyarlanan ve Marty’nin bu lise dansında sergilediği numaralar – Chuck Berry’nin “Johnny B. Goode” ve Huey Lewis and the News’in “The Power of Love” şarkısı dahil – iyi bir topluluk fırsatı sunuyor. Ama ne o ne de Alan Silvestri ve Glen Ballard’ın melodik ve bazı durumlarda bulaşıcı olsa da 17 yeni şarkısının çoğu, filmin zaten yaptığından başka bir şey yapmıyor. Silvestri’nin John Williams benzeri ana tema müziği gibi, burada kısa bir uvertür olarak yeniden tasarlandı, bunun için çok geneller.
İstisnalar sorunun altını çiziyor. Bunlardan biri, 30 yıl sonra belediye başkanlığına aday olacağını zaten bildiğimiz 1955 temizlikçi Goldie Wilson için bir şarkı olan “Gotta Start Somewhere”. Senaryodaki bu sevimli ama abartısız fikir, burada karşı konulamaz bir gülümsemeye dönüşüyor, burada klasik bir müzikal tiyatro teması (Misfit Dreams Big) klasik bir müzikal tiyatro performansını (Jelani Remy tarafından) ateşliyor. Benzer şekilde, 1955’te George’u tanıtan çekici derecede ilginç şarkı “My Myopia”, bir olay örgüsünden derinlik yanılsaması (“My miyop benim ütopyamdır”) yaratır.
Rando’nun bu sayıyı sahnelemesi ideal değil; George’un (Hugh Coles) Lorraine’i bir ağaçtan izlediği söylense de, daha çok yapraklardan yapılmış bir kayıktaymış gibi görünüyor. Ve Lorraine (Liana Hunt) görünüşe göre yansıma fiziğini yanlış anlıyor çünkü açık yatak odası penceresini ayna olarak kullanıyor.
Bu, dizinin set ve kostüm tasarımcısı Tim Hatley için, genellikle filmin çekimlerinin şaşırtıcı derecede tatmin edici teatral versiyonlarını ve ses tasarımcısı Gareth Owen, ışık tasarımcıları Tim Lutkin ve Hugh Vanstone, video tasarımcısı Finn Ross ve illüzyon ile birlikte yaratan nadir bir görsel yanlış adım. tasarımcı Chris Fisher – bu şaşırtıcı derecede eski moda yeni efektler.
Doruk sekansının yaratıcılığı ve sürprizi – Doc’un bir kumaşın arkasında çok önemli çan kulesine tırmandığını ve komik bir şekilde sahte bir canlı aksiyon vardiyasıyla üzerine yansıtılan animasyonları görüyoruz – serinin başka bir yere bağlılık konusundaki saplantılı endişesini ucuz bir uzlaşma gibi gösteriyor .
Ve yine de gerçekten sadık değil. Filmin tonu dikkatle dengelenmiş; Müzikal sürekli olarak 88mph Coles’a çıkıyor, bu, 2022 Olivier En İyi Yeni Müzikal Ödülü’nü kazanan 2021 Londra prodüksiyonundan bir aktarım, esasen Crispin Glover’ın zaten abartılmış George’unun bir kopyası ve ardından çok fazla abartıyor. Filmde Christopher Lloyd’un kendine özgü özelliklerini kopyalayamayacak kadar kendine özgü olan Bart, bunun yerine onlara, bazen tamamen farklı bir şovu doğaçlama yapmış izlenimi veren bir yorum tadı ekler. Ve Likes, filmin bilgini Michael J. Fox’u hiç anımsatmasa da – ona saygı duruşunda bulunan güzel bir Paskalya yumurtası var – çok iyi olduğu şarkı söylemek dışında yapacak yeni bir şeyi yok.
Müzikal uyarlama sorunlarının çözüldüğünde bile prodüksiyonu tanımladığını – iyi geçici çözümler iyi çalışmayla aynı şey değildir – “neden?” sorusunu akla getirir. sorun özünde. Tonlarca dolar kazanma olasılığının yanı sıra, açıkça yapmanızı istemeyen bir filmden neden müzikal yapasınız ki?
Bunu söylüyorum çünkü çoğu popüler bilim kurgu romanı gibi Geleceğe Dönüş de derinleşmeye direniyor (ve bundan neredeyse hiç yararlanmıyor). Olay örgüsü kaçınılmaz olarak karmaşık ve karakterleri telafi edecek şekilde sığ – tercihen bir müzikal için tersi değil. Filmin iki saati hikayeyi anlatmak için zar zor yeterliydi; Yaklaşık iki buçuk yıl içinde anlatmak gerekirse, 17 yeni şarkıya yer bırakırken, diğer her şey temellerine kadar sadeleştirildi, bırakın ifadeyi, inceliğe bile yer kalmadı. Öyleyse neden şarkılarla hiç uğraşmıyorsun?
Malzemeyi düzleştirmek, zekice olsa bile, özelleştirme için iyi bir argüman oluşturmaz. Başka bir değer ona karşı çıkarsa savunulabilir. Kanımca, dizinin sahne sanatı ve genel neşesi buna en yakın olanı, ancak çoğu zaman 1955’lerin Broadway tarzı fikirleri (amigo kızlar takla atma, ters takla atan sporcular) ve 1985’lerde yok edilen 1950’lerden filmden ödünç alınan hikayeler tarafından gölgeleniyor. Libyalılar gitmiş olabilir, ancak hikaye yine de çıtayı yükseltiyor ve beyaz bir çocuğun “Johnny B. Goode”u siyah bir adam gerçekten yazmadan üç yıl önce tanıttığını öne sürüyor. Biz buna nedensel paradoks diyoruz.
Film, vizyona girdiği sırada büyük beğeni toplamış ve yakın zamanda tüm zamanların en iyilerinden biri olarak ilan edilmiş olsa da, ima edilen tüketicilik ve ne pahasına olursa olsun kazanma ahlakı, Glover dahil bazı insanları her zaman ahlaki açıdan boş olarak etkilemiştir. Müzikalin eleştirilerinden biri de aynı melodiyi söylemesi. Yine de, Phantom of the Opera’dan sonraki bu ilk sezonda, arabanın tek başına bir bilete değer olabileceğini kabul etmeliyim. İzleyicileri uçtan uca süpüren büyük nesnelere yönelik derin bir Broadway özlemini tatmin ediyor – ve sevgili, geç artritik avize gibi, öngörülebilir gelecekte de bunu yapmaya devam edebilir.
Geleceğe Dönüş: Müzikal
Manhattan’daki Winter Garden Theatre’da; backtothefuturemusical.com. Süre: 2 saat 35 dakika.