Bu, hassas anlarla dolu nazik bir hikaye ve ana karakterlerin ebeveynlerinin ve kızlarının gerçek hayatta bir aile olduğunu bilmek, sıcaklığı daha da artırıyor. Konuşmaları karmaşıktır, etkileşimleri asla monoton değildir (filmlerde ebeveynler ve gençler arasında sıklıkla olduğu gibi) ve köklerinin gerçek hayatta olduğunu hissedersiniz. Filmin sonunda aralarındaki duygusal bağ hikayeyi taşıyor. Elinizde birkaç mendil bulundurun.
Bazı yerlerde “Hayalet Işık” biraz yapmacık görünüyor. Filmin başında tiyatro topluluğuyla tanıştıktan sonra Shakespeare'in dili yüzünden kafası karışan Dan, Daisy'nin odasına girer ve “Bu 'Romeo ve Juliet' oyununu biliyor musun?” diye sorar. Sanki kendi oyunundan emin değilmiş gibi söylüyor. AP İngilizce kursu alan ve tiyatro için duvara oyun ilanları asarak yaşayan kızı, neden bahsettiğini biliyor çünkü bunu nadiren yapıyor. Yanlış hissettiren bir an bu; Hayatının son 50 yılında hiçbir şeyin farkına varmadığı için mi yoksa inşaat işçisi olduğu için mi Dan'in Romeo ve Juliet'i tanımaması gerektiğinden emin değildim. Daha sonra, kelimesi kelimesine alıntı yapabilen ve Baz Luhrmann'ın filmini “eski” de olsa seven Daisy, ona oyunun sonunda ne olduğunu açıklamak zorunda kalır. “İşte bir ipucu; bu bir trajedi” diyor.
“Romeo ve Juliet”in konusunu bilmek aslında “Ghostlight”ın tüm duygusal akışını takip etmek açısından önemli, bu yüzden dürtüyü anlıyorum. Ancak Dan'in tiyatro topluluğuyla ilk karşılaşması ve geri dönme kararı gibi, bu da inişli çıkışlı hissettiriyor. İmkansız değil. Sadece dikkat dağıtıyor.
Ama sonuçta “Hayalet Işık” beni kazandı, çünkü terapi olarak tiyatro teması hikaye ilerledikçe daha derin, daha zengin bir anlam kazanıyor. Shakespeare'in oyunlarının gücünün bir kısmı, sonsuz yeniden keşfetme kapasitelerinde, yeniden oynanabilme ve herhangi bir kültürde yeni bir yankı bulma yeteneklerinde yatmaktadır. “Ghostlight” kendi hikayesini anlatırken bununla oynuyor ve tiyatronun cazibesinin olay örgüsünden değil, ister oyuncular ister seyirci olsun, katılmaya davet edilme şeklimizden geldiğini savunuyor. Bir oyunu sahnelediğimizde bir başkasının rolünü üstleniyoruz ve bunda iyi olduğumuzda o kişinin kim olduğunu biraz daha iyi anlamaya başlıyoruz. Eğer doğru gözlemlersek onların dünyasında biz de yaşarız.
Hayalet ışık
Derecelendirme: Belirli bir dil ve ölümü çevreleyen hüzünlü, yetişkinlere yönelik Shakespeare temaları nedeniyle R. Çalışma süresi: 1 saat 50 dakika. Sinemada.
Bazı yerlerde “Hayalet Işık” biraz yapmacık görünüyor. Filmin başında tiyatro topluluğuyla tanıştıktan sonra Shakespeare'in dili yüzünden kafası karışan Dan, Daisy'nin odasına girer ve “Bu 'Romeo ve Juliet' oyununu biliyor musun?” diye sorar. Sanki kendi oyunundan emin değilmiş gibi söylüyor. AP İngilizce kursu alan ve tiyatro için duvara oyun ilanları asarak yaşayan kızı, neden bahsettiğini biliyor çünkü bunu nadiren yapıyor. Yanlış hissettiren bir an bu; Hayatının son 50 yılında hiçbir şeyin farkına varmadığı için mi yoksa inşaat işçisi olduğu için mi Dan'in Romeo ve Juliet'i tanımaması gerektiğinden emin değildim. Daha sonra, kelimesi kelimesine alıntı yapabilen ve Baz Luhrmann'ın filmini “eski” de olsa seven Daisy, ona oyunun sonunda ne olduğunu açıklamak zorunda kalır. “İşte bir ipucu; bu bir trajedi” diyor.
“Romeo ve Juliet”in konusunu bilmek aslında “Ghostlight”ın tüm duygusal akışını takip etmek açısından önemli, bu yüzden dürtüyü anlıyorum. Ancak Dan'in tiyatro topluluğuyla ilk karşılaşması ve geri dönme kararı gibi, bu da inişli çıkışlı hissettiriyor. İmkansız değil. Sadece dikkat dağıtıyor.
Ama sonuçta “Hayalet Işık” beni kazandı, çünkü terapi olarak tiyatro teması hikaye ilerledikçe daha derin, daha zengin bir anlam kazanıyor. Shakespeare'in oyunlarının gücünün bir kısmı, sonsuz yeniden keşfetme kapasitelerinde, yeniden oynanabilme ve herhangi bir kültürde yeni bir yankı bulma yeteneklerinde yatmaktadır. “Ghostlight” kendi hikayesini anlatırken bununla oynuyor ve tiyatronun cazibesinin olay örgüsünden değil, ister oyuncular ister seyirci olsun, katılmaya davet edilme şeklimizden geldiğini savunuyor. Bir oyunu sahnelediğimizde bir başkasının rolünü üstleniyoruz ve bunda iyi olduğumuzda o kişinin kim olduğunu biraz daha iyi anlamaya başlıyoruz. Eğer doğru gözlemlersek onların dünyasında biz de yaşarız.
Hayalet ışık
Derecelendirme: Belirli bir dil ve ölümü çevreleyen hüzünlü, yetişkinlere yönelik Shakespeare temaları nedeniyle R. Çalışma süresi: 1 saat 50 dakika. Sinemada.