90 dakikalık birinci perdenin yaklaşık 30 dakikasında, Camelot’un Lincoln Center Theatre canlandırması nihayet rahat bir uykudan uyanır. Ardından Kral Arthur’un Yuvarlak Masası’na katılmak için İngiltere’ye gelen Lancelot rolündeki Jordan Donica, kendini beğenmiş “C’est Moi”yi dişleriyle büyük dramatik et parçalarını parçalayan bir aslan gibi yırtıyor.
Ve sonra, perşembe günü Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda açılan gösteri, görünüşte doymuş gibi, sanki “Brigadoon”muş gibi bir büyü daha için tekrar uykuya dalıyor.
Keşke olsaydı! Ancak TH White’ın Arthurian Tales’ine dayanan 1960 Lerner ve Loewe müzikali Camelot’ta operet sonrası denebilecek bir sorun var. Ne hoş geveze olmakla yetiniyor ne de Sondheimesk psikodrama olmaya hazır değil, orta bir yol buluyor ve Arthur’un özgür ruhlu bir kraliçeyle olan romantik hayatını, yönetişimi asi bir asaletle yeniden düşünmesiyle birleştiriyor. Her ikisi de, şovda olduğu gibi, takımın 1947’deki daha düşük hedefleyen hiti “Brigadoon” un yapamadığı şekillerde başarısız olur.
Camelot’ta, Lerner’ın diyaloğunun zekice, hafif üslubu ve sözlerinin havalı üçlü kafiyesi hırsıyla çatışır. Gösteriyi açan “I Wonder What the King Is Doing Tonight?” ve “The Simple Joys of Maidenhood” gibi şarkılarda Loewe’nin son derece parlak müziğini oluşturuyorlar ve büyüleyici çay partisi ezgileri olarak karşımıza çıkıyorlar. “Ciddi” kısım yalnızca bir anda düzelir, ancak o zaman çok geç olur. Lancelot “C’est Moi”yi bitirdikten sonra, hikaye 40 dakikalığına yatağa dönüyor ve sonunda heyecan verici bir kılıç dövüşünün sesleriyle uyanıyor.
Bu, bir açıklamanın kolayca çözebileceği bir sorun değil ya da en azından Aaron Sorkin’in çözmediği bir sorun. Yönetmen Bartlett Sher’in pahalı prodüksiyonu için yaptığı revizyonlar – görsel ve ses açısından muhteşem – bazı iyileştirmeler getiriyor. Aptalca doğaüstü alt kurgular çıkarıldı (güzel bir şarkıyla birlikte, “Beni Takip Et”) ve Arthur’un gönülsüz kraliçesi Guenevere, sert gıybetlerle desteklendi. O artık bir tür ortaçağ Katharine Hepburn.
Ancak Sorkin, Guenevere’yi (Philipa Soo) bir tarafta çocuksu Arthur’u (Andrew Burnap) ve diğer tarafta yakışıklı Lancelot’u birbirine bağlayan aşk üçgeninin gizemini çözemez. Bilmece şudur: Bir üçgen ne zaman düz bir çizgidir? Çünkü Lerner’ın olay örgüsü motorunun dönmesi, yalnızca herkesi aptal gibi gösteren sadakat soruları sorarak dönüyor. Arthur, 15 yaşından beri görmediği büyücü kadın Morgan Le Fey’e hâlâ aşık mı? Guenevere, Lancelot’a göz dikiyor mu? Kim yapmaz? Ve neden hiç umursayalım ki?
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Sorkin, kişisel çatışmayı dönemin – ya da en azından belirli bir zamanın – siyasi ve sosyal deneylerine dayandırarak Lerner’ın kasvetli hikayelerini desteklemeye çalışıyor. “Aydınlanmanın Arifesi”nde geçen yeni kitap, Arthur’dan yaklaşık bin yıl sonra olmasına rağmen, zaman konusunda seçici değil. Gerçekten de, dolambaçlı kronolojisine göz kırpıyor: “Orta Çağ kendi kendine bitmeyecek,” diyor Arthur, sanki vasat olduğunu biliyormuş gibi.
Tarihsel arka plan, White’ın ve Lerner’ın versiyonlarında da mevcuttur: şiddet kültürünü adalet kültürüne dönüştürme fikri, hikayenin merkezinde yer alır. (Bu yüzden Arthur şövalyelerini bir araya toplar.) Sorun şu ki müzikal bunu müzikal olarak yapmıyor, bu yüzden bir saatlik kırılganlıktan sonra umutsuzca kılıç dövüşüne ihtiyacınız var. (Hala sürprizlerle dolu dövüş yönetmeni, büyük BH Barry’dir.) Sorkin’in Guenevere’yi “hava durumu hakkındaki aptal şarkı” olarak adlandırmasına izin veren parça numarası, Camelot devrimini tamamen sybaritik terimlerle övüyor. “Yağmur asla gün batımına kadar yağmayabilir” kulağa bir Airbnb böbürlenmesi gibi geliyor.
Onları destekleyecek şarkılardan yoksun olan Sorkin’in tarihsel iyileştirmeleri başarısız oluyor. Merlyn (Dakin Matthews, mükemmel) artık bir büyücü değil, bir bilge ve Morgan (Marilee Talkington) bir çeşit kimyager olduğu için, büyünün bilime doğru evrimine dair kenar çubuğu özellikle ikna edici değil. (Taylor Trensch’in canlandırdığı Necessity adlı küçük düşürücü olay örgüsü Mordred’e girmeyelim bile.) Lerner çerçevesini sürdürmek zorunda kaldığı için, romantik hikayeyi modern terimlerle haklı çıkaramaz ya da müzikal olarak anlamlı bir şekilde ondan eksiltemez.
Romantizm en azından başrollere fikirleri ateşlemenin yanı sıra yapacak bir şeyler veriyor ve izleyicilere, özellikle Lancelot ile duyacakları bir şeyler veriyor. (“C’est Moi”den sonra, neredeyse aşırı doygun olan “If Ever I Wish You” ve “I Loved You Once in Silence” şarkılarını söylüyor.) Guenevere çoğunlukla çay partisi numaralarını alıyor, kremsi bir performans sergiliyor ve Arthur (belki de rolün yaratıcısı Richard Burton’ın vokal yeteneklerine saygısından dolayı) neredeyse hiçbir şey almıyor, ikisi de ilgi çekici ve şatonun batı kanadını güzel bir şekilde şakalaşıyor.
Kilit olduğundan değil. Beşinci Golden Age müzikal canlandırmasında ve Lincoln Center Theatre için dördüncüsünde, Sher görsel yaklaşımını değiştirdi. Jennifer Moeller’ın her zamanki kadar çarpıcı kostümleri değil; Kadife elbiseler veya kapitone cüppeler giyiyorsanız, hepsini topladığınızdan emin olun. Ancak “Güney Pasifik”teki orkestra ve “Kral ve Ben”deki 15 metrelik gemi gibi doğal ikililer yerine, set tasarımcısı Michael Yeargan, ışık tasarımcısı Lap Chi Chu ve 59 Productions’daki projeksiyon tasarımcıları hepsini birkaç parçaya indirdi. temel unsurlar: kemerler, perdeler, kar, dallar, gölgeler ve “Yedinci Mühür” silüetleri.
Sahnede bu kadar az mobilya varken güzel fotoğraflar çekmeden duramayan Sher, herkesi hareket ettiriyor; Tarih bir üçgen oluşturmayı reddederse, bloğundaki düzinelerce ile telafi edecektir. İzlemek kadar merak uyandıran sonuç, Byron Easley’in zarif koreografisine ve açık sözlü olmamak gerekirse Lerner’ın sözlerine sahip bir parça olarak soyut ve analitik hissettiriyor. “My Fair Lady” için Lerner, karakteri ve zamanı ifade eden kelimeler bulabildi; “Camelot”ta (altta onu destekleyecek bir Shaw oyunu yok), 1960’ların balonu hakkında, çoğunlukla kendini ifade eden, sofistike ve yavan sözler buluyor.
Ancak, Kimberly Grigsby tarafından yönetilen 30 müzisyenin, Robert Russell Bennett ve Philip J. Lang’ın orijinal orkestrasyonlarını çaldığı The Moat’tan duyduğunuz bu değil. Hikâyeyi saf sesle mükemmel bir şekilde tanımlaması, gösterinin sahnede yapmadığını hissetmenizi sağlar.
Ayrıca sizi biraz üzebilir. Böylesine inatçı sorunlarla evli böyle güzel bir işle ne yapmalı? Diğer birçok Altın Çağ müzikali gibi, Sher ve Lincoln Center Theatre da proje bis haline gelmeden aşklarını heba ediyor! fil hastalığı olan? Kelli O’Hara bundan sonra Flahooley’de olacak mı?
Dürüst olmak gerekirse, bunun için orada olurdum. Ancak “Camelot”, müziği ve Kennedy dönemi çağrışımları nedeniyle ağı üzerinden tanıtılan bir gösteridir. Görünüşe göre ikisi de bugün yeterli değil. Arthur How to Handle a Woman’da cevabın basitçe “onu sev, onu sev, onu sev” olduğunu bildirdiğinde, insan Lerner’ın kaptan köşkünde olmadığını düşünmekten kendini alamaz. (Sekiz kez evlendi.) Hem insanlarla hem de müzikallerle aşk, farklılıklar uzlaşmaz olduğunda yeterli değildir.
Camelot
Manhattan’daki Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda; lct.org. Süre: 2 saat 50 dakika.
Ve sonra, perşembe günü Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda açılan gösteri, görünüşte doymuş gibi, sanki “Brigadoon”muş gibi bir büyü daha için tekrar uykuya dalıyor.
Keşke olsaydı! Ancak TH White’ın Arthurian Tales’ine dayanan 1960 Lerner ve Loewe müzikali Camelot’ta operet sonrası denebilecek bir sorun var. Ne hoş geveze olmakla yetiniyor ne de Sondheimesk psikodrama olmaya hazır değil, orta bir yol buluyor ve Arthur’un özgür ruhlu bir kraliçeyle olan romantik hayatını, yönetişimi asi bir asaletle yeniden düşünmesiyle birleştiriyor. Her ikisi de, şovda olduğu gibi, takımın 1947’deki daha düşük hedefleyen hiti “Brigadoon” un yapamadığı şekillerde başarısız olur.
Camelot’ta, Lerner’ın diyaloğunun zekice, hafif üslubu ve sözlerinin havalı üçlü kafiyesi hırsıyla çatışır. Gösteriyi açan “I Wonder What the King Is Doing Tonight?” ve “The Simple Joys of Maidenhood” gibi şarkılarda Loewe’nin son derece parlak müziğini oluşturuyorlar ve büyüleyici çay partisi ezgileri olarak karşımıza çıkıyorlar. “Ciddi” kısım yalnızca bir anda düzelir, ancak o zaman çok geç olur. Lancelot “C’est Moi”yi bitirdikten sonra, hikaye 40 dakikalığına yatağa dönüyor ve sonunda heyecan verici bir kılıç dövüşünün sesleriyle uyanıyor.
Bu, bir açıklamanın kolayca çözebileceği bir sorun değil ya da en azından Aaron Sorkin’in çözmediği bir sorun. Yönetmen Bartlett Sher’in pahalı prodüksiyonu için yaptığı revizyonlar – görsel ve ses açısından muhteşem – bazı iyileştirmeler getiriyor. Aptalca doğaüstü alt kurgular çıkarıldı (güzel bir şarkıyla birlikte, “Beni Takip Et”) ve Arthur’un gönülsüz kraliçesi Guenevere, sert gıybetlerle desteklendi. O artık bir tür ortaçağ Katharine Hepburn.
Ancak Sorkin, Guenevere’yi (Philipa Soo) bir tarafta çocuksu Arthur’u (Andrew Burnap) ve diğer tarafta yakışıklı Lancelot’u birbirine bağlayan aşk üçgeninin gizemini çözemez. Bilmece şudur: Bir üçgen ne zaman düz bir çizgidir? Çünkü Lerner’ın olay örgüsü motorunun dönmesi, yalnızca herkesi aptal gibi gösteren sadakat soruları sorarak dönüyor. Arthur, 15 yaşından beri görmediği büyücü kadın Morgan Le Fey’e hâlâ aşık mı? Guenevere, Lancelot’a göz dikiyor mu? Kim yapmaz? Ve neden hiç umursayalım ki?
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Sorkin, kişisel çatışmayı dönemin – ya da en azından belirli bir zamanın – siyasi ve sosyal deneylerine dayandırarak Lerner’ın kasvetli hikayelerini desteklemeye çalışıyor. “Aydınlanmanın Arifesi”nde geçen yeni kitap, Arthur’dan yaklaşık bin yıl sonra olmasına rağmen, zaman konusunda seçici değil. Gerçekten de, dolambaçlı kronolojisine göz kırpıyor: “Orta Çağ kendi kendine bitmeyecek,” diyor Arthur, sanki vasat olduğunu biliyormuş gibi.
Tarihsel arka plan, White’ın ve Lerner’ın versiyonlarında da mevcuttur: şiddet kültürünü adalet kültürüne dönüştürme fikri, hikayenin merkezinde yer alır. (Bu yüzden Arthur şövalyelerini bir araya toplar.) Sorun şu ki müzikal bunu müzikal olarak yapmıyor, bu yüzden bir saatlik kırılganlıktan sonra umutsuzca kılıç dövüşüne ihtiyacınız var. (Hala sürprizlerle dolu dövüş yönetmeni, büyük BH Barry’dir.) Sorkin’in Guenevere’yi “hava durumu hakkındaki aptal şarkı” olarak adlandırmasına izin veren parça numarası, Camelot devrimini tamamen sybaritik terimlerle övüyor. “Yağmur asla gün batımına kadar yağmayabilir” kulağa bir Airbnb böbürlenmesi gibi geliyor.
Onları destekleyecek şarkılardan yoksun olan Sorkin’in tarihsel iyileştirmeleri başarısız oluyor. Merlyn (Dakin Matthews, mükemmel) artık bir büyücü değil, bir bilge ve Morgan (Marilee Talkington) bir çeşit kimyager olduğu için, büyünün bilime doğru evrimine dair kenar çubuğu özellikle ikna edici değil. (Taylor Trensch’in canlandırdığı Necessity adlı küçük düşürücü olay örgüsü Mordred’e girmeyelim bile.) Lerner çerçevesini sürdürmek zorunda kaldığı için, romantik hikayeyi modern terimlerle haklı çıkaramaz ya da müzikal olarak anlamlı bir şekilde ondan eksiltemez.
Romantizm en azından başrollere fikirleri ateşlemenin yanı sıra yapacak bir şeyler veriyor ve izleyicilere, özellikle Lancelot ile duyacakları bir şeyler veriyor. (“C’est Moi”den sonra, neredeyse aşırı doygun olan “If Ever I Wish You” ve “I Loved You Once in Silence” şarkılarını söylüyor.) Guenevere çoğunlukla çay partisi numaralarını alıyor, kremsi bir performans sergiliyor ve Arthur (belki de rolün yaratıcısı Richard Burton’ın vokal yeteneklerine saygısından dolayı) neredeyse hiçbir şey almıyor, ikisi de ilgi çekici ve şatonun batı kanadını güzel bir şekilde şakalaşıyor.
Kilit olduğundan değil. Beşinci Golden Age müzikal canlandırmasında ve Lincoln Center Theatre için dördüncüsünde, Sher görsel yaklaşımını değiştirdi. Jennifer Moeller’ın her zamanki kadar çarpıcı kostümleri değil; Kadife elbiseler veya kapitone cüppeler giyiyorsanız, hepsini topladığınızdan emin olun. Ancak “Güney Pasifik”teki orkestra ve “Kral ve Ben”deki 15 metrelik gemi gibi doğal ikililer yerine, set tasarımcısı Michael Yeargan, ışık tasarımcısı Lap Chi Chu ve 59 Productions’daki projeksiyon tasarımcıları hepsini birkaç parçaya indirdi. temel unsurlar: kemerler, perdeler, kar, dallar, gölgeler ve “Yedinci Mühür” silüetleri.
Sahnede bu kadar az mobilya varken güzel fotoğraflar çekmeden duramayan Sher, herkesi hareket ettiriyor; Tarih bir üçgen oluşturmayı reddederse, bloğundaki düzinelerce ile telafi edecektir. İzlemek kadar merak uyandıran sonuç, Byron Easley’in zarif koreografisine ve açık sözlü olmamak gerekirse Lerner’ın sözlerine sahip bir parça olarak soyut ve analitik hissettiriyor. “My Fair Lady” için Lerner, karakteri ve zamanı ifade eden kelimeler bulabildi; “Camelot”ta (altta onu destekleyecek bir Shaw oyunu yok), 1960’ların balonu hakkında, çoğunlukla kendini ifade eden, sofistike ve yavan sözler buluyor.
Ancak, Kimberly Grigsby tarafından yönetilen 30 müzisyenin, Robert Russell Bennett ve Philip J. Lang’ın orijinal orkestrasyonlarını çaldığı The Moat’tan duyduğunuz bu değil. Hikâyeyi saf sesle mükemmel bir şekilde tanımlaması, gösterinin sahnede yapmadığını hissetmenizi sağlar.
Ayrıca sizi biraz üzebilir. Böylesine inatçı sorunlarla evli böyle güzel bir işle ne yapmalı? Diğer birçok Altın Çağ müzikali gibi, Sher ve Lincoln Center Theatre da proje bis haline gelmeden aşklarını heba ediyor! fil hastalığı olan? Kelli O’Hara bundan sonra Flahooley’de olacak mı?
Dürüst olmak gerekirse, bunun için orada olurdum. Ancak “Camelot”, müziği ve Kennedy dönemi çağrışımları nedeniyle ağı üzerinden tanıtılan bir gösteridir. Görünüşe göre ikisi de bugün yeterli değil. Arthur How to Handle a Woman’da cevabın basitçe “onu sev, onu sev, onu sev” olduğunu bildirdiğinde, insan Lerner’ın kaptan köşkünde olmadığını düşünmekten kendini alamaz. (Sekiz kez evlendi.) Hem insanlarla hem de müzikallerle aşk, farklılıklar uzlaşmaz olduğunda yeterli değildir.
Camelot
Manhattan’daki Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda; lct.org. Süre: 2 saat 50 dakika.