2019’da Much Ado About Nothing’in Parkta Shakespeare sahnelemesini hatırlayanlar için – benim severek yaptığım gibi – onları bu yaz aynı mekanda beklenen Hamlet’te endişelendiren manzaraydı.
Delacorte Tiyatrosu’na girer girmez, siyah bir Atlanta banliyösünde görkemli bir evin güzel arazisini tasvir eden, önceki gösteri setinin bir kopyası gibi görünen bir şeyle hemen karşılaşılır. Ama şimdi tamamen mahvoldu. Ön cephe eğri, SUV bir su birikintisinde burnu önde, Stacey Abrams’ın başkanlık pankartı yırtık ve paramparça. Üzerinde Yıldızlar ve Çizgiler bulunan bayrak direği, kötü yere konmuş bir mızrak gibi dik bir açıyla yerden dışarı çıkıyor.
Yönetmen Kenny Leon ve set tasarımcısı Beowulf Boritt için, her ikisi de bu ‘Hamlet’ için geri dönüyor – Public Theatre im Park’ın 1964’ten bu yana beşinci ve genel klasmanda 13. görünümü – bu, tuhaf da olsa bir tiyatro darbesi. Ayar, onu tanıyanlarda bir korku ürpertisine neden olduğu kadar ustaca ve ana karakterlerden dokuzunun öldüğü bir oyuna kesinlikle yakışan bir korku, diğerlerinden ancak bir omuz silkme uyandırabilir. 2019’da izleyicileri Shakespeare’e yeni bir bakış açısıyla karşılama anlamına gelen bir yaklaşım, şimdi onu dışlamaya mahkum görünüyor.
Korkarım aynı şey bir bütün olarak prodüksiyon için de geçerli: zaten bilenler için içgörü ve yankılarla dolu, güzel şarkılar (Jason Michael Webb tarafından) ve herkesin keyif alacağı birkaç iyi performans. (Ato Blankson-Wood, başrole canlı bir öfke getiriyor.) Ancak bu “Hamlet”, sahnelemenin gerçekte sunduklarıyla uyuşmayan bir ortamda geçti, bu yüzden onu gördüğüme sevinsem de bir şeyler hissediyorum. daha uygun dilek.
Sorunun bir kısmı, çerçevenin – Leon’un “Much Ado” filmindeki gibi hem siyah hem de askeri – başlangıçta çok belirgin ve sonrasında alakasız olmasıdır. Leon, oyunu yazıldığı gibi Hamlet’in babasının hayaletiyle açmak yerine cenazesini bir önsöz olarak sahneliyor; Deniz Piyadeleri’nin tabut taşıyıcıları, İncil ayetlerini söyleyen bir ibadet ekibi ve Beyoncé’ye kanallık yapan Ophelia (Solea Pfeiffer).
Ancak bu karşılama açılışından sonra, ölü Kral Hamlet’in ortaya çıktığı ve onu öldürüp karısıyla evlenen ağabeyinden intikam aldığı korkunç sahneler gelir. Devasa cenaze portresi psikedelik özel efektlerle hayata geçirilirken, Hamlet kafa karıştırıcı bir şekilde, Darth Vader modunda Samuel L. Jackson tarafından sunulan ölümden sonraki sesine mezar sesi verir.
Ancak ne o savaşçı tona, ne set tasarımına, denizcilere ve Jessica Jahn’ın erkek kostümlerinin askeri kesimine aldanmayın. (Kadınlar için rengarenk ve güzeller.) Vaat ediyor gibi göründükleri savaş hikayesi aslında bu yapımda anlatılmıyor, Danimarka’nın Norveç ile olan ihtilafları ve bunun sonucunda kraliyet verasetini güvence altına alma ihtiyacıyla ilgili neredeyse tüm materyaller anlatıldı. kesmek.
Şey, bir şey olması gerekiyordu. Kısaltılmamış, Shakespeare’in en uzun oyunu olan Hamlet, muhtemelen ara vermeden dört saatten fazla sürerdi; burada bir ile iki saat 45 dakika. Farklı yönetmenlerin süslemeleri nasıl yaptıkları nihai olarak yorumlarına bağlıdır. Oyun işlevsiz bir aile melodramı mı? İntihar ve Cinayet Üzerine Ahlaki Bir Soruşturma? Kraliyet mahkemeleri ve saray mensupları üzerine bir hiciv mi? Herkes orada.
Leon, ünlü monologları seçerken kaçınılmaz olan Hamlet’in içsel dramasına odaklanır. Blankson-Wood, onları üzerinde çalışılması gereken kelimeler, kelimeler, kelimelerden ziyade eylemler olarak serbest akışlı düşüncelere dönüştüren gevşek ifadeyle henüz değilse de iyi aktarıyor.
Bununla birlikte, monologlar birbirini çok yakından takip ettiğinden ve prodüksiyona yeterli kitabı olmayan bir müzikalin çılgınca hissini verdiğinden, Hamlet’in babasının öldürülmesi için özür dilemeden önce içe dönüklüğü ve somurtkanlığı olan biri olduğunu net bir şekilde anlıyoruz. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, (kazara) babasını öldürdükten sonra Ophelia’ya kötü bir arkadaş olarak saldırır. Ophelia’nın kendisi de aynı taşla yukarı çekilir. Metinde asla açıkça anlatılmayan deliliğe düşüşü, yapılan kesintilerle daha da ani hale geliyor.
Benzer şeyler, ilk izlenimi bırakan ve sonra neredeyse ortadan kaybolan, birbiriyle değiştirilebilir yardımcılar Rosencrantz ve Guildenstern gibi diğer birçok karakterde de olur. Oyuncular da benzer şekilde azaltıldı, Hamlet’in “kralın vicdanını yakalamak” istediği “Fare Kapanı” versiyonu artık bir pandomim gösterisi. Ve Horatio, Shakespeare’in sonunda geride bıraktığı karakter olmasına rağmen hiç görünmüyor: Hamlet ölürken ona “hikayemi anlatması” söylendi.
Bu yapımda bu hikaye biraz belirsiz olsa da, diğerleri kesinlikle net. Claudius olarak, John Douglas Thompson her zamanki ciddi otoritesini ve aynı zamanda karakterin acımasızlığını açıklayan ilgi çekici bir güvensizlik dokunuşunu getiriyor. Daniel Pearce, Polonius’u inanılmaz derecede titiz bir masa başı jokeyine ve kötü fikirler için bir ayıya dönüştürüyor. (Dezavantajı: bıçaklansa da aldırmazsınız.) Nick Rehberger’in Laertes tasvirinde, karakterin kederi, öfkesi ve bağışlaması, kurguda neredeyse aynı anda meydana gelseler de kulağa gerçek gibi geliyor.
Ve Lorraine Toussaint, kocasının ölümünün yasını tutan, ancak katilini sevmesi gerektiğinin farkında olan, olağanüstü incelikli, duygusal açıdan zeki bir Gertrude’dur. Bana göre o, bu prodüksiyonun trajedisinin merkezinde yer alıyor ve Claudius’un gözlemini en iyi şekilde ifade ediyor: “Acılar geldiğinde, bireysel casuslar olarak değil, taburlar halinde gelirler.”
Parçayı kesmenin alışılmadık bir yolu, ancak onu pek çok kez gördükten sonra, daha az kullanılan yollarda gezintiye çıktığım için mutluyum. Bu sahneleme sırasında, daha önce özlediğim büyüleyici şiirler duydum (“birkaç mızmız öpücük”) ve eski fikirlerin parıldayan yeni ayrıntılarla yeniden canlandığını gördüm. (Polonius, Laertes’i yorgun tavsiyesiyle uzaklaştırırken, diğer babaların çocuklarının prezervatiflerini çıkarması gibi ona bir N95 maskesi takar.)
Yine de, geleneksel bir yorumla daha çok ilgilenenler şöyle dursun, “Hamlet”e daha az aşina olanların, onun kabaran anlam denizinde batağa saplanacağından korkuyordum. Central Park’ta sık sık açık havada iyi icra edilse de, düşünceleri (Claudius’un dediği gibi) “asla cennete gitmez”. Ev gibi eğilmişler ve bu mızrak gibi çok garip bir şekilde eğilmişler.
mezra
6 Ağustos’a kadar Manhattan’daki Delacorte Theatre’da; publictheater.org. Süre: 2 saat 45 dakika.
Delacorte Tiyatrosu’na girer girmez, siyah bir Atlanta banliyösünde görkemli bir evin güzel arazisini tasvir eden, önceki gösteri setinin bir kopyası gibi görünen bir şeyle hemen karşılaşılır. Ama şimdi tamamen mahvoldu. Ön cephe eğri, SUV bir su birikintisinde burnu önde, Stacey Abrams’ın başkanlık pankartı yırtık ve paramparça. Üzerinde Yıldızlar ve Çizgiler bulunan bayrak direği, kötü yere konmuş bir mızrak gibi dik bir açıyla yerden dışarı çıkıyor.
Yönetmen Kenny Leon ve set tasarımcısı Beowulf Boritt için, her ikisi de bu ‘Hamlet’ için geri dönüyor – Public Theatre im Park’ın 1964’ten bu yana beşinci ve genel klasmanda 13. görünümü – bu, tuhaf da olsa bir tiyatro darbesi. Ayar, onu tanıyanlarda bir korku ürpertisine neden olduğu kadar ustaca ve ana karakterlerden dokuzunun öldüğü bir oyuna kesinlikle yakışan bir korku, diğerlerinden ancak bir omuz silkme uyandırabilir. 2019’da izleyicileri Shakespeare’e yeni bir bakış açısıyla karşılama anlamına gelen bir yaklaşım, şimdi onu dışlamaya mahkum görünüyor.
Korkarım aynı şey bir bütün olarak prodüksiyon için de geçerli: zaten bilenler için içgörü ve yankılarla dolu, güzel şarkılar (Jason Michael Webb tarafından) ve herkesin keyif alacağı birkaç iyi performans. (Ato Blankson-Wood, başrole canlı bir öfke getiriyor.) Ancak bu “Hamlet”, sahnelemenin gerçekte sunduklarıyla uyuşmayan bir ortamda geçti, bu yüzden onu gördüğüme sevinsem de bir şeyler hissediyorum. daha uygun dilek.
Sorunun bir kısmı, çerçevenin – Leon’un “Much Ado” filmindeki gibi hem siyah hem de askeri – başlangıçta çok belirgin ve sonrasında alakasız olmasıdır. Leon, oyunu yazıldığı gibi Hamlet’in babasının hayaletiyle açmak yerine cenazesini bir önsöz olarak sahneliyor; Deniz Piyadeleri’nin tabut taşıyıcıları, İncil ayetlerini söyleyen bir ibadet ekibi ve Beyoncé’ye kanallık yapan Ophelia (Solea Pfeiffer).
Ancak bu karşılama açılışından sonra, ölü Kral Hamlet’in ortaya çıktığı ve onu öldürüp karısıyla evlenen ağabeyinden intikam aldığı korkunç sahneler gelir. Devasa cenaze portresi psikedelik özel efektlerle hayata geçirilirken, Hamlet kafa karıştırıcı bir şekilde, Darth Vader modunda Samuel L. Jackson tarafından sunulan ölümden sonraki sesine mezar sesi verir.
Ancak ne o savaşçı tona, ne set tasarımına, denizcilere ve Jessica Jahn’ın erkek kostümlerinin askeri kesimine aldanmayın. (Kadınlar için rengarenk ve güzeller.) Vaat ediyor gibi göründükleri savaş hikayesi aslında bu yapımda anlatılmıyor, Danimarka’nın Norveç ile olan ihtilafları ve bunun sonucunda kraliyet verasetini güvence altına alma ihtiyacıyla ilgili neredeyse tüm materyaller anlatıldı. kesmek.
Şey, bir şey olması gerekiyordu. Kısaltılmamış, Shakespeare’in en uzun oyunu olan Hamlet, muhtemelen ara vermeden dört saatten fazla sürerdi; burada bir ile iki saat 45 dakika. Farklı yönetmenlerin süslemeleri nasıl yaptıkları nihai olarak yorumlarına bağlıdır. Oyun işlevsiz bir aile melodramı mı? İntihar ve Cinayet Üzerine Ahlaki Bir Soruşturma? Kraliyet mahkemeleri ve saray mensupları üzerine bir hiciv mi? Herkes orada.
Leon, ünlü monologları seçerken kaçınılmaz olan Hamlet’in içsel dramasına odaklanır. Blankson-Wood, onları üzerinde çalışılması gereken kelimeler, kelimeler, kelimelerden ziyade eylemler olarak serbest akışlı düşüncelere dönüştüren gevşek ifadeyle henüz değilse de iyi aktarıyor.
Bununla birlikte, monologlar birbirini çok yakından takip ettiğinden ve prodüksiyona yeterli kitabı olmayan bir müzikalin çılgınca hissini verdiğinden, Hamlet’in babasının öldürülmesi için özür dilemeden önce içe dönüklüğü ve somurtkanlığı olan biri olduğunu net bir şekilde anlıyoruz. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, (kazara) babasını öldürdükten sonra Ophelia’ya kötü bir arkadaş olarak saldırır. Ophelia’nın kendisi de aynı taşla yukarı çekilir. Metinde asla açıkça anlatılmayan deliliğe düşüşü, yapılan kesintilerle daha da ani hale geliyor.
Benzer şeyler, ilk izlenimi bırakan ve sonra neredeyse ortadan kaybolan, birbiriyle değiştirilebilir yardımcılar Rosencrantz ve Guildenstern gibi diğer birçok karakterde de olur. Oyuncular da benzer şekilde azaltıldı, Hamlet’in “kralın vicdanını yakalamak” istediği “Fare Kapanı” versiyonu artık bir pandomim gösterisi. Ve Horatio, Shakespeare’in sonunda geride bıraktığı karakter olmasına rağmen hiç görünmüyor: Hamlet ölürken ona “hikayemi anlatması” söylendi.
Bu yapımda bu hikaye biraz belirsiz olsa da, diğerleri kesinlikle net. Claudius olarak, John Douglas Thompson her zamanki ciddi otoritesini ve aynı zamanda karakterin acımasızlığını açıklayan ilgi çekici bir güvensizlik dokunuşunu getiriyor. Daniel Pearce, Polonius’u inanılmaz derecede titiz bir masa başı jokeyine ve kötü fikirler için bir ayıya dönüştürüyor. (Dezavantajı: bıçaklansa da aldırmazsınız.) Nick Rehberger’in Laertes tasvirinde, karakterin kederi, öfkesi ve bağışlaması, kurguda neredeyse aynı anda meydana gelseler de kulağa gerçek gibi geliyor.
Ve Lorraine Toussaint, kocasının ölümünün yasını tutan, ancak katilini sevmesi gerektiğinin farkında olan, olağanüstü incelikli, duygusal açıdan zeki bir Gertrude’dur. Bana göre o, bu prodüksiyonun trajedisinin merkezinde yer alıyor ve Claudius’un gözlemini en iyi şekilde ifade ediyor: “Acılar geldiğinde, bireysel casuslar olarak değil, taburlar halinde gelirler.”
Parçayı kesmenin alışılmadık bir yolu, ancak onu pek çok kez gördükten sonra, daha az kullanılan yollarda gezintiye çıktığım için mutluyum. Bu sahneleme sırasında, daha önce özlediğim büyüleyici şiirler duydum (“birkaç mızmız öpücük”) ve eski fikirlerin parıldayan yeni ayrıntılarla yeniden canlandığını gördüm. (Polonius, Laertes’i yorgun tavsiyesiyle uzaklaştırırken, diğer babaların çocuklarının prezervatiflerini çıkarması gibi ona bir N95 maskesi takar.)
Yine de, geleneksel bir yorumla daha çok ilgilenenler şöyle dursun, “Hamlet”e daha az aşina olanların, onun kabaran anlam denizinde batağa saplanacağından korkuyordum. Central Park’ta sık sık açık havada iyi icra edilse de, düşünceleri (Claudius’un dediği gibi) “asla cennete gitmez”. Ev gibi eğilmişler ve bu mızrak gibi çok garip bir şekilde eğilmişler.
mezra
6 Ağustos’a kadar Manhattan’daki Delacorte Theatre’da; publictheater.org. Süre: 2 saat 45 dakika.