Genç bir prens ve eski bir şövalye bir tavernaya gidiyor …
Shakespeare'in “Henry IV” in çoğu, bir şaka ya da İngiliz tarihinde önemli bir dönüm noktasına bir kurulum gibi oynuyor. Henry oyunlarının belki de kişilerarası üstünü tipik dramatik yapı olmadan bir savaş draması siyaseti ve bilgisi ile birleştiren en tanımlayıcı ve zor unsurdur.
Yeni bir izleyici kitlesi için tiyatrodan yeni bir prodüksiyonda, iki “Henry IV” oyunu, neredeyse dört saat getiren tek bir adaptasyon oluşturmak için birleştirildi. Dakin Matthew'in senaryosu malzemeyi yoğunlaştırır ve yeniden yapılandırırken, Eric Tucker'ın yönü daha klasik, zayıf bir sahnelemeyi tercih eder. Bu “Henry IV” in iki tarihin hantal enflasyonuyla mücadele etmek için yaptığı tüm başarılı çalışmalarla, operasyonları sürdürecek ve uzun vadede gerginliği koruyacak kadar merkezi karakterleri incelemez. Sonuç, yeni vahiyleri eksik olan yararlı bir üretimdir.
“Henry IV” oyunları, “Richard II” ile başlayan ve “Henry V.” ile biten tarih dizisi olan Henriad'ın bir parçasıdır. Genellikle Shakespeare'in oeuvre'sinin daha az göz alıcı bölümü olarak kabul edilen parçalar, taç, isyanlar, isyanlar ve birçok erkek egosunun katastrofik çarpışması tarafından ortaya çıkar ve isyan edilir.
“Henry IV” in başında Henry Bolingbroke (Matthews tarafından oynanan), şimdi ona yardımcı olan aynı taç için Bolingbroke'e karşı bir isyancı olan İngiliz lordları ailesi olan Percys'in yardımıyla. Bu arada, Bolingbrokes oğlu Prens Hal (Elijah Jones), çarpık eski şövalye John Falstaff (Jay O. Sanders) ve anlaşılabilir kohortuyla zamanını koştu ve çarpık eski şövalyeyle uğraştı. Bununla birlikte, Hal ve Falstaffs önemsiz faaliyetler savaş alanına çağrıldıklarında kesintiye uğradı ve “Henry IV” in sonunda Hal eski alışkanlıkları olmadan yaptı. .
Işıklı bölümlerin ve Shakespeare akademisyenlerinin favorisi olan Hal ve Falstaff arasındaki ilişki, malzemenin gerçek kalbidir. Genç Prens ve Eski Şövalye baba ve oğul, akıl hocası ve mentörü gibidir, ancak diğerinin diğeri gibi hizmet eder. Yaş ve ayrıcalığın karşı taraflarını temsil ederler ve kademeli dinamik değişimleri karakterlerinin nüanslarını gösterir. Tarihteki tüm komedi amacına rağmen, Falstaff trajik bir figür olarak ortaya çıkıyor – Nigle Sideshow – Asalet ve bir ulusun gelişimi hakkında daha büyük bir hikaye. Prens Hals Rise için kurban kuzu.
Üç eylemin her biri Hal ve Falstaff arasındaki büyük bir sahne ile bitiyor ve tarihlerinde bir başka dramatik çekirdeği işaret ediyor. Üretimin güçlü yanlarından biri, Matthews'un senaryoyu bu iki karakterin kemerini istikrarlı bir şekilde takip etmek için nasıl ustaca yapılandırdığıdır. Bununla birlikte, aynı gölge ve belirleme daha az yönde ve bazı performanslardır.
Chicago Shakespeare Tiyatrosu 2024'ün son prodüksiyonunda Hal'in eski bir versiyonunu oynayan Jones, istemeden kararsız hissettiren bir performans sunuyor. Falstaff'ın ve arkadaşlarının Londra Metrosundan Frivolity'ye ne kadar eğilimlidir ve tahttan ne kadar? Henry V'nin rolüne sadece başlıkta değil, aynı zamanda tavırda da hangi çizgide girmeye karar veriyor? Bu incelikler her zaman performansla işaret edilmez.
Aynı şey, seğirme, özensiz sahte falstaff sahnenin üzerinde ve çevresinde taşınan Sanders için de geçerlidir, renkli bir Shakespeare yağ şakalarının poposu. Bu Falstaff başarısız, coşkulu bir palyaço, ama çok daha fazla değil; Sanders'ın performansı sonuna kadar falstafflara dokunmaz. Falstaff'ın üzücü bir felsefe yaşlı adam olarak versiyonu, Dejenere Palyaço olan Falstaff tarafından neredeyse tamamen özetlenmiştir.
Aynı zamanda Broadway Tiyatrosu Şirketi Bedlam'ın yenilikçi ve sanatsal yönetmeni olan Tucker, bu prodüksiyonu şaşırtıcı derecede minimalist bir tarzda küçük bir platform aşamasında düzenledi. Bu estetik karar kuru bir nesnellik verir: aktörler izleyicilere girer ve bazen koridorlar boyunca seyircilerin yanında koltuk alırlar ve müzik ve dolaplardaki değişiklikler merkezin kapsamı boyunca görünür.
Bu “Henry IV” de yazıldığı zamanın stiline ve modasına da bağlıdır. AC Gottlieb ve Catherine Zuber'ın kostüm tasarımı, doku ve desenlerin ince varyasyonlarına sahip tarihi pelerin ve elbiselerle doludur. Nicole E. Lang'ın aydınlatma tasarımı genellikle kendine çok fazla dikkat çekiyor; Erken sahnelerdeki sert havai flores sahnesi üretime uzak, klinik bir duygu verir.
Bu, prodüksiyonun TV hissettiği tek yer değil. Genel olarak, çoğu Sanders ve Jones hariç, çoğu iki ila altı ayrı rol oynayan hattı karşılamaya değer. Ve yine de, Matthews'un Bolingbroke ve Jones'un Hal'ında olduğu gibi, üretim üretme girişimine rağmen, izleyiciyi rahat evrelemesine yaklaştırmak için monolog çalışmalarının bir parçası.
Ancak, izleyici ve metinle zahmetsizce çalışan bazı sanatçılar var. Jordan Bellow, boyun arkadaşı olarak rolünün bir yemeğini yapar ve hatları eğlenceli bir karakter ve şehvet ve hareketleri komedi inatçı bir gözetim ile yerine getirir. James Udom, şişirilmiş göğsüyle gururlu, ısıtmalı Henry “Hotspur” Percy ile Falstaffs kohortundan kötü bir asker olan uzun, kendine güvenen adım ve tabanca arasında manuel olarak değişiyor. Steven Epp, alaycı ve kuru başlık Worcester veya Taverneseener Francis'in garsonu gibi, her açıdan da büyüleyici.
Uzun vadede (iki yan yemek dahil) genç bir prens ve eski bir şövalyeyi bir tavernada birlikte, bir savaş alanında birlikte yürüyoruz, geleceklerine çarpma ve ilham perisi ile hareket ediyoruz. Fakat prens bir krala değiştiğinde ve bu eski şövalye alakasız hale geldiğinde – o zaman ne? “Henry IV” deki yumruk çizgileri de kayıplar kadar kahkaha meselesidir. Sonun oyuncularını bulması gerekiyor ve umarım seyirci geri dönülmez bir şekilde değişti.
Henry IV
2 Mart'a kadar yeni bir seyirci için tiyatroda Brooklyn; tfana.org. Süre: 3 saat 45 dakika.
Shakespeare'in “Henry IV” in çoğu, bir şaka ya da İngiliz tarihinde önemli bir dönüm noktasına bir kurulum gibi oynuyor. Henry oyunlarının belki de kişilerarası üstünü tipik dramatik yapı olmadan bir savaş draması siyaseti ve bilgisi ile birleştiren en tanımlayıcı ve zor unsurdur.
Yeni bir izleyici kitlesi için tiyatrodan yeni bir prodüksiyonda, iki “Henry IV” oyunu, neredeyse dört saat getiren tek bir adaptasyon oluşturmak için birleştirildi. Dakin Matthew'in senaryosu malzemeyi yoğunlaştırır ve yeniden yapılandırırken, Eric Tucker'ın yönü daha klasik, zayıf bir sahnelemeyi tercih eder. Bu “Henry IV” in iki tarihin hantal enflasyonuyla mücadele etmek için yaptığı tüm başarılı çalışmalarla, operasyonları sürdürecek ve uzun vadede gerginliği koruyacak kadar merkezi karakterleri incelemez. Sonuç, yeni vahiyleri eksik olan yararlı bir üretimdir.
“Henry IV” oyunları, “Richard II” ile başlayan ve “Henry V.” ile biten tarih dizisi olan Henriad'ın bir parçasıdır. Genellikle Shakespeare'in oeuvre'sinin daha az göz alıcı bölümü olarak kabul edilen parçalar, taç, isyanlar, isyanlar ve birçok erkek egosunun katastrofik çarpışması tarafından ortaya çıkar ve isyan edilir.
“Henry IV” in başında Henry Bolingbroke (Matthews tarafından oynanan), şimdi ona yardımcı olan aynı taç için Bolingbroke'e karşı bir isyancı olan İngiliz lordları ailesi olan Percys'in yardımıyla. Bu arada, Bolingbrokes oğlu Prens Hal (Elijah Jones), çarpık eski şövalye John Falstaff (Jay O. Sanders) ve anlaşılabilir kohortuyla zamanını koştu ve çarpık eski şövalyeyle uğraştı. Bununla birlikte, Hal ve Falstaffs önemsiz faaliyetler savaş alanına çağrıldıklarında kesintiye uğradı ve “Henry IV” in sonunda Hal eski alışkanlıkları olmadan yaptı. .
Işıklı bölümlerin ve Shakespeare akademisyenlerinin favorisi olan Hal ve Falstaff arasındaki ilişki, malzemenin gerçek kalbidir. Genç Prens ve Eski Şövalye baba ve oğul, akıl hocası ve mentörü gibidir, ancak diğerinin diğeri gibi hizmet eder. Yaş ve ayrıcalığın karşı taraflarını temsil ederler ve kademeli dinamik değişimleri karakterlerinin nüanslarını gösterir. Tarihteki tüm komedi amacına rağmen, Falstaff trajik bir figür olarak ortaya çıkıyor – Nigle Sideshow – Asalet ve bir ulusun gelişimi hakkında daha büyük bir hikaye. Prens Hals Rise için kurban kuzu.
Üç eylemin her biri Hal ve Falstaff arasındaki büyük bir sahne ile bitiyor ve tarihlerinde bir başka dramatik çekirdeği işaret ediyor. Üretimin güçlü yanlarından biri, Matthews'un senaryoyu bu iki karakterin kemerini istikrarlı bir şekilde takip etmek için nasıl ustaca yapılandırdığıdır. Bununla birlikte, aynı gölge ve belirleme daha az yönde ve bazı performanslardır.
Chicago Shakespeare Tiyatrosu 2024'ün son prodüksiyonunda Hal'in eski bir versiyonunu oynayan Jones, istemeden kararsız hissettiren bir performans sunuyor. Falstaff'ın ve arkadaşlarının Londra Metrosundan Frivolity'ye ne kadar eğilimlidir ve tahttan ne kadar? Henry V'nin rolüne sadece başlıkta değil, aynı zamanda tavırda da hangi çizgide girmeye karar veriyor? Bu incelikler her zaman performansla işaret edilmez.
Aynı şey, seğirme, özensiz sahte falstaff sahnenin üzerinde ve çevresinde taşınan Sanders için de geçerlidir, renkli bir Shakespeare yağ şakalarının poposu. Bu Falstaff başarısız, coşkulu bir palyaço, ama çok daha fazla değil; Sanders'ın performansı sonuna kadar falstafflara dokunmaz. Falstaff'ın üzücü bir felsefe yaşlı adam olarak versiyonu, Dejenere Palyaço olan Falstaff tarafından neredeyse tamamen özetlenmiştir.
Aynı zamanda Broadway Tiyatrosu Şirketi Bedlam'ın yenilikçi ve sanatsal yönetmeni olan Tucker, bu prodüksiyonu şaşırtıcı derecede minimalist bir tarzda küçük bir platform aşamasında düzenledi. Bu estetik karar kuru bir nesnellik verir: aktörler izleyicilere girer ve bazen koridorlar boyunca seyircilerin yanında koltuk alırlar ve müzik ve dolaplardaki değişiklikler merkezin kapsamı boyunca görünür.
Bu “Henry IV” de yazıldığı zamanın stiline ve modasına da bağlıdır. AC Gottlieb ve Catherine Zuber'ın kostüm tasarımı, doku ve desenlerin ince varyasyonlarına sahip tarihi pelerin ve elbiselerle doludur. Nicole E. Lang'ın aydınlatma tasarımı genellikle kendine çok fazla dikkat çekiyor; Erken sahnelerdeki sert havai flores sahnesi üretime uzak, klinik bir duygu verir.
Bu, prodüksiyonun TV hissettiği tek yer değil. Genel olarak, çoğu Sanders ve Jones hariç, çoğu iki ila altı ayrı rol oynayan hattı karşılamaya değer. Ve yine de, Matthews'un Bolingbroke ve Jones'un Hal'ında olduğu gibi, üretim üretme girişimine rağmen, izleyiciyi rahat evrelemesine yaklaştırmak için monolog çalışmalarının bir parçası.
Ancak, izleyici ve metinle zahmetsizce çalışan bazı sanatçılar var. Jordan Bellow, boyun arkadaşı olarak rolünün bir yemeğini yapar ve hatları eğlenceli bir karakter ve şehvet ve hareketleri komedi inatçı bir gözetim ile yerine getirir. James Udom, şişirilmiş göğsüyle gururlu, ısıtmalı Henry “Hotspur” Percy ile Falstaffs kohortundan kötü bir asker olan uzun, kendine güvenen adım ve tabanca arasında manuel olarak değişiyor. Steven Epp, alaycı ve kuru başlık Worcester veya Taverneseener Francis'in garsonu gibi, her açıdan da büyüleyici.
Uzun vadede (iki yan yemek dahil) genç bir prens ve eski bir şövalyeyi bir tavernada birlikte, bir savaş alanında birlikte yürüyoruz, geleceklerine çarpma ve ilham perisi ile hareket ediyoruz. Fakat prens bir krala değiştiğinde ve bu eski şövalye alakasız hale geldiğinde – o zaman ne? “Henry IV” deki yumruk çizgileri de kayıplar kadar kahkaha meselesidir. Sonun oyuncularını bulması gerekiyor ve umarım seyirci geri dönülmez bir şekilde değişti.
Henry IV
2 Mart'a kadar yeni bir seyirci için tiyatroda Brooklyn; tfana.org. Süre: 3 saat 45 dakika.