Jerome Robbins bir keresinde dansçılar hakkında şöyle yazmıştı: “Kendilerine oyunculardan daha çok güveniyorlar.” “Dansçı bilgi bunu kendilerine mal edecekler. Oyuncular için zorluk, ona sahip olmak istemeleri ve herhangi bir şeyi açığa vurmaktan korkmalarıdır. onların kendi Dır-dir. Dansçılar her zaman kendilerini açığa çıkarıyorlar.”
Ancak Justin Peck'in Sufjan Stevens'ın macera dolu konsept albümü “Illinois” (2005)'i yeniden yorumladığı “Illinoise”daki dansçılar kendilerini zor bir durumda bulurlar. Şu anda Park Avenue Armory'de yapılan gösteride dansçılar aynı zamanda oyuncular. Ve nadiren kendilerinin yönlerini ortaya çıkardıkları veya etkilenmemiş danstan yayılan netliği gösterdikleri hissine kapılıyorsunuz.
Bunun yerine performansları tuhaf bir karışım. Dans ediyorlar ve drama yapıyorlar. Kısmen göz korkutucu görevleri nedeniyle her ikisiyle de mücadele ediyorlar: yetişkinliğin eşiğindeki yetişkin benliklerini daha genç bir benliğe dönüştürmek. Daha ıslak görünenlerin bile sorunları var. Nasıl olmasınlar? Peck, baş dönmesi ile korku arasında gidip geliyor, arada çok az şey var.
Açıkça Broadway tutkularına sahip olmasına rağmen “Illinoise”ın ne olmak istediğini söylemek zor. Hikaye balesinin müzikal tiyatro versiyonu mu? Danslı bir konser mi? Gerçekten dans etmeyi umursuyor mu? “Yeni Bir Müzikal Türü” olarak ilan edilen gösteri, yeni görünen çok az şey içeriyor; Olabildiğince eski moda olan duygusallık içinde kaybolmuş durumda. Çok fazla hikaye yok ama Peck ve oyun yazarı Jackie Sibblies Drury'nin yazdığı şeyler anlaşılmaz. Diyalog yok. Buradaki tartışmasız yıldız müziktir.
Besteci Timo Andres ve üç harika şarkıcının yeni düzenlemeleriyle müzik, prodüksiyonu taşıyor ve çoğu zaman dansçılara sözleri taklit etmekten başka seçenek bırakmıyor. Bu koreografiyi yaparken onların terlemesini izlemek çok yorucu. “Illinoise”, Peck'in dans eden bedenler aracılığıyla topluluk oluşturmaya yönelik bir başka girişimidir, ancak topluluk gerçek bir bağlantı kurmak için fazla hassas ve fazla bencildir.
New York Şehir Balesi'nin yerleşik koreografı Peck, uzun yıllardır gençlik ruhu kokan topluluk dansları yaratıyor. Ancak onun yaşındaki bale dansçılarının yeteneklerinden yararlanan koreografik bir imza olarak başlayan şeyin artık modası geçmiş durumda. Koreografisi özellikle pandemiden bu yana yönünü, ritmini ve omurgasını kaybetti. Taze ve canlı, güzel danslar yaptı; “The Times Are Racing” (2017) ondan fışkırıyor gibi görünüyor; kalbi ve dürtüsü tartışılamaz durumda.
“Illinoise” ivme kazandıkça ve dansçılar grup halinde performans sergiledikçe, tek vücut gibi nefes alırken, o ateşli ritmin bir kısmı parlıyor. Bu anlar geçicidir ancak dansa daha fazla güç verilseydi “Illinoise”ın nasıl olabileceğinin ışıltılı ruhunu anlatıyorlar. Buradaki doğrudan varlığına rağmen, işi bitirmek için bir araçtan ziyade bir yan uğraştır.
Peck, yapısının katılığıyla tanınıyor, ancak aynılığın parlamasına izin verdi: Çalışmalarında dansçılar genellikle dansın ortasında bir grup gibi sıkı oluşumlar halinde toplanır ve ardından sahneye yayılır. Benzer bir şey “Illinoise”da, grup bir kamp ateşinin (bir dizi fener) etrafında toplandığında ve ardından yeni bir sahne için sahneyi temizlemek üzere akıp gittiğinde tekrar tekrar oluyor. Bir kilise kampına benziyor.
Bu müzikle mercek, Nirvana'yı (90'ların Nirvana'sı değil, hiçbir yerden gelen hüzünlü mutluluk) arayışı onu çoğu zaman duyguların taştığı bir yere getiren Peck için kişisel hissettiren belirli bir zamana odaklanıyor. Oyuncu kadrosu, doğuştan gelen duygu derinliğiyle gençliği yansıtıyor, ancak ihtiyaç duydukları teatral yapıştırıcı olan gerilimden yoksun.
“Illinoise”daki hareket belirsizdir ve tam boyutlu koreografiden çok forma vurgu yapar. İnsanların dansını izlediğinize yemin edebilirsiniz ama öyle mi? Ne Dır-dir BT? Bazen belirsiz, bazen de metni yansıtan jestlerle gerçek dans, günlük yaya hareketleriyle birleştiğinde hem yapay hem de öngörülebilir görünebilir. Henry'nin ana karakteri (Ricky Ubeda) hemen düşen bir ceket giydiğinde – bu gösterinin başında ve sonunda oluyor – bunun geldiğini görüyorsunuz.
Sörfçünün sörf tahtası üzerinde ayağa kalkmasına yardımcı olan yuvarlatılmış sırtlar ve derin katların yanı sıra dizleri tekrar tekrar kıvırmayı, geriye yaslanmayı ve ileriye doğru dev bir adım atmayı içeren güçlü uyum anları vardır. Spor ayakkabının parmaklarındaki kıvrımlar, ayak parmaklarının sürüklenmesi, topuk dönüşleri; bunlar koreografik bir dil olarak değil, bir stilistin teatral bir etki için vücudun üzerine örtebileceği bir hareket olarak bir araya geliyor.
Günlük tutma, prodüksiyonun zihinsel sağlık sorunlarıyla ilgilenen bir temasıdır. Program, Drury tarafından yazılan ve Henry'nin düşüncelerini gösteren günlük girişlerini içerir. Henry rolünde “Hâlâ bir çocuk olduğumdan endişeleniyorum” diye yazıyor ve “gergin düşüncelerin kabul etmek istediğimden daha sık ele geçmesine” izin veriyor.
İlk perdede sahnenin önüne yerleştirilen günlükler, Stevens'ın şarkılarının dansına ilham kaynağı gibi görünüyor. Craig Salstein, “John Wayne Gacy Jr.” melodisiyle John Wayne Gacy olarak palyaço kostümüyle göründüğünde, diğerlerini sistematik olarak soğuklukla dövdüğü için ifadesi öfkeyle dolu hale geliyor. Başka bir şarkıda, dansçı Jeanette Delgado zombilerle savaşıyor ve birden fazla kez olduğu yerde koşuyor.
Clark Kent'in “The Man of Metropolis Steals Our Hearts” adlı eserinde Robbie Fairchild, elleri gururla kalçalarında, Süpermen'e dönüşüyor. Hepsi başarılı dansçılar ama 1980'lerin müzik videolarını hatırlatan koreografinin zirvesine ulaşamıyorlar.
“Illinoise”ın, Twyla Tharp'ın Billy Joel'in şarkılarına ve orkestra eserlerine dayanan, 1960'lardaki genç Amerikalı neslini ve onların Vietnam Savaşı sırasında ve sonrasındaki deneyimlerini konu alan müzikali “Movin' Out” ile pek çok ortak noktası var. Ve bu gösterinin bir yıldızına, Tharp ilham perisi ve gerçek hayatta sörfçü olan John Selya'ya borçlu görünüyor. Selya'nın gerçekçi tutumu, hareketin kıvrımlarına ve kıvrımlarına gündelik, sportif yaklaşımı bana her zaman “Illinoise” kelime dağarcığının bir taslağı gibi göründü.
Görünüşe göre ayak seslerinden ziyade duygusal enerjiyle beslenen bedenler sallanıyor ve bayılıyor. Ama dansa nefes aldıran adımlar yok mu? Bu gösterinin bu kadar bodur olmasının nedeni bu mu? Uzatılmış kolları, keskin vuruşları, özlem dolu gözleri ve aç gülümsemeleriyle dans pek de dans değil, “Illinoise”ın çaresiz destek eylemi.
Robbins aynı zamanda Peck'in önemli etkilerinden biri ve genç, enerjik çocuk baleleri fikriyle harikalar yaratan bir koreograf. Aynı zamanda iki alanda da ustaydı: dans ve tiyatro. “Illinoise”da Peck her ikisini de sulandırıyor, ama özellikle de üzerinde en fazla kontrole sahip olması gereken şeyi, yani koreografiyi.
Ancak Justin Peck'in Sufjan Stevens'ın macera dolu konsept albümü “Illinois” (2005)'i yeniden yorumladığı “Illinoise”daki dansçılar kendilerini zor bir durumda bulurlar. Şu anda Park Avenue Armory'de yapılan gösteride dansçılar aynı zamanda oyuncular. Ve nadiren kendilerinin yönlerini ortaya çıkardıkları veya etkilenmemiş danstan yayılan netliği gösterdikleri hissine kapılıyorsunuz.
Bunun yerine performansları tuhaf bir karışım. Dans ediyorlar ve drama yapıyorlar. Kısmen göz korkutucu görevleri nedeniyle her ikisiyle de mücadele ediyorlar: yetişkinliğin eşiğindeki yetişkin benliklerini daha genç bir benliğe dönüştürmek. Daha ıslak görünenlerin bile sorunları var. Nasıl olmasınlar? Peck, baş dönmesi ile korku arasında gidip geliyor, arada çok az şey var.
Açıkça Broadway tutkularına sahip olmasına rağmen “Illinoise”ın ne olmak istediğini söylemek zor. Hikaye balesinin müzikal tiyatro versiyonu mu? Danslı bir konser mi? Gerçekten dans etmeyi umursuyor mu? “Yeni Bir Müzikal Türü” olarak ilan edilen gösteri, yeni görünen çok az şey içeriyor; Olabildiğince eski moda olan duygusallık içinde kaybolmuş durumda. Çok fazla hikaye yok ama Peck ve oyun yazarı Jackie Sibblies Drury'nin yazdığı şeyler anlaşılmaz. Diyalog yok. Buradaki tartışmasız yıldız müziktir.
Besteci Timo Andres ve üç harika şarkıcının yeni düzenlemeleriyle müzik, prodüksiyonu taşıyor ve çoğu zaman dansçılara sözleri taklit etmekten başka seçenek bırakmıyor. Bu koreografiyi yaparken onların terlemesini izlemek çok yorucu. “Illinoise”, Peck'in dans eden bedenler aracılığıyla topluluk oluşturmaya yönelik bir başka girişimidir, ancak topluluk gerçek bir bağlantı kurmak için fazla hassas ve fazla bencildir.
New York Şehir Balesi'nin yerleşik koreografı Peck, uzun yıllardır gençlik ruhu kokan topluluk dansları yaratıyor. Ancak onun yaşındaki bale dansçılarının yeteneklerinden yararlanan koreografik bir imza olarak başlayan şeyin artık modası geçmiş durumda. Koreografisi özellikle pandemiden bu yana yönünü, ritmini ve omurgasını kaybetti. Taze ve canlı, güzel danslar yaptı; “The Times Are Racing” (2017) ondan fışkırıyor gibi görünüyor; kalbi ve dürtüsü tartışılamaz durumda.
“Illinoise” ivme kazandıkça ve dansçılar grup halinde performans sergiledikçe, tek vücut gibi nefes alırken, o ateşli ritmin bir kısmı parlıyor. Bu anlar geçicidir ancak dansa daha fazla güç verilseydi “Illinoise”ın nasıl olabileceğinin ışıltılı ruhunu anlatıyorlar. Buradaki doğrudan varlığına rağmen, işi bitirmek için bir araçtan ziyade bir yan uğraştır.
Peck, yapısının katılığıyla tanınıyor, ancak aynılığın parlamasına izin verdi: Çalışmalarında dansçılar genellikle dansın ortasında bir grup gibi sıkı oluşumlar halinde toplanır ve ardından sahneye yayılır. Benzer bir şey “Illinoise”da, grup bir kamp ateşinin (bir dizi fener) etrafında toplandığında ve ardından yeni bir sahne için sahneyi temizlemek üzere akıp gittiğinde tekrar tekrar oluyor. Bir kilise kampına benziyor.
Bu müzikle mercek, Nirvana'yı (90'ların Nirvana'sı değil, hiçbir yerden gelen hüzünlü mutluluk) arayışı onu çoğu zaman duyguların taştığı bir yere getiren Peck için kişisel hissettiren belirli bir zamana odaklanıyor. Oyuncu kadrosu, doğuştan gelen duygu derinliğiyle gençliği yansıtıyor, ancak ihtiyaç duydukları teatral yapıştırıcı olan gerilimden yoksun.
“Illinoise”daki hareket belirsizdir ve tam boyutlu koreografiden çok forma vurgu yapar. İnsanların dansını izlediğinize yemin edebilirsiniz ama öyle mi? Ne Dır-dir BT? Bazen belirsiz, bazen de metni yansıtan jestlerle gerçek dans, günlük yaya hareketleriyle birleştiğinde hem yapay hem de öngörülebilir görünebilir. Henry'nin ana karakteri (Ricky Ubeda) hemen düşen bir ceket giydiğinde – bu gösterinin başında ve sonunda oluyor – bunun geldiğini görüyorsunuz.
Sörfçünün sörf tahtası üzerinde ayağa kalkmasına yardımcı olan yuvarlatılmış sırtlar ve derin katların yanı sıra dizleri tekrar tekrar kıvırmayı, geriye yaslanmayı ve ileriye doğru dev bir adım atmayı içeren güçlü uyum anları vardır. Spor ayakkabının parmaklarındaki kıvrımlar, ayak parmaklarının sürüklenmesi, topuk dönüşleri; bunlar koreografik bir dil olarak değil, bir stilistin teatral bir etki için vücudun üzerine örtebileceği bir hareket olarak bir araya geliyor.
Günlük tutma, prodüksiyonun zihinsel sağlık sorunlarıyla ilgilenen bir temasıdır. Program, Drury tarafından yazılan ve Henry'nin düşüncelerini gösteren günlük girişlerini içerir. Henry rolünde “Hâlâ bir çocuk olduğumdan endişeleniyorum” diye yazıyor ve “gergin düşüncelerin kabul etmek istediğimden daha sık ele geçmesine” izin veriyor.
İlk perdede sahnenin önüne yerleştirilen günlükler, Stevens'ın şarkılarının dansına ilham kaynağı gibi görünüyor. Craig Salstein, “John Wayne Gacy Jr.” melodisiyle John Wayne Gacy olarak palyaço kostümüyle göründüğünde, diğerlerini sistematik olarak soğuklukla dövdüğü için ifadesi öfkeyle dolu hale geliyor. Başka bir şarkıda, dansçı Jeanette Delgado zombilerle savaşıyor ve birden fazla kez olduğu yerde koşuyor.
Clark Kent'in “The Man of Metropolis Steals Our Hearts” adlı eserinde Robbie Fairchild, elleri gururla kalçalarında, Süpermen'e dönüşüyor. Hepsi başarılı dansçılar ama 1980'lerin müzik videolarını hatırlatan koreografinin zirvesine ulaşamıyorlar.
“Illinoise”ın, Twyla Tharp'ın Billy Joel'in şarkılarına ve orkestra eserlerine dayanan, 1960'lardaki genç Amerikalı neslini ve onların Vietnam Savaşı sırasında ve sonrasındaki deneyimlerini konu alan müzikali “Movin' Out” ile pek çok ortak noktası var. Ve bu gösterinin bir yıldızına, Tharp ilham perisi ve gerçek hayatta sörfçü olan John Selya'ya borçlu görünüyor. Selya'nın gerçekçi tutumu, hareketin kıvrımlarına ve kıvrımlarına gündelik, sportif yaklaşımı bana her zaman “Illinoise” kelime dağarcığının bir taslağı gibi göründü.
Görünüşe göre ayak seslerinden ziyade duygusal enerjiyle beslenen bedenler sallanıyor ve bayılıyor. Ama dansa nefes aldıran adımlar yok mu? Bu gösterinin bu kadar bodur olmasının nedeni bu mu? Uzatılmış kolları, keskin vuruşları, özlem dolu gözleri ve aç gülümsemeleriyle dans pek de dans değil, “Illinoise”ın çaresiz destek eylemi.
Robbins aynı zamanda Peck'in önemli etkilerinden biri ve genç, enerjik çocuk baleleri fikriyle harikalar yaratan bir koreograf. Aynı zamanda iki alanda da ustaydı: dans ve tiyatro. “Illinoise”da Peck her ikisini de sulandırıyor, ama özellikle de üzerinde en fazla kontrole sahip olması gereken şeyi, yani koreografiyi.