Çoğumuz gerçekleşmemiş hayatlar yaşayacağız: Bu acımasız ve ebedi gerçek, 1899’da Konstantin Stanislavsky tarafından Moskova’da ilk kez sahneye konduğundan beri Anton Çehov’un Vanya Amcası’nın kalıcı çekiciliği olmuştur. Bu kara komedi oyununun iddialı yeni uyarlaması, oyunu en basit unsurlarına indirerek özünü ortaya çıkarmak üzere.
Simon Stephens tarafından uyarlanan ve Sam Yates’in yönettiği Vanya, 21 Ekim’e kadar Londra’daki Duke of York Tiyatrosu’nda gösterime giriyor ve sekiz rolün tamamında, popüler TV dizisi “Fleabag”de Yasak Aşk rolüyle tanınan Andrew Scott’ı canlandırıyor. Scott başarılı ve ilgi çekici bir performans sergiliyor, ancak tek kişilik gösteri formatı zorluklar yaratıyor ve sonuçta parçanın ahlaki karmaşıklığı ve duygusal yankısını tam olarak hak etmiyor.
Yer yer küçük ayrıntılar değiştirildi ama hikayenin ana hatları tanıdık. Yaşlanan ve zayıf bir film yapımcısı olan (orijinal oyunda profesör olan) Alexander, kozmopolit yaşam tarzını finanse eden malikaneye, güzel ve çok daha genç ikinci eşi Helena ile birlikte geri döner. Uzun yıllardır mülkü yöneten orta yaşlı kayınbiraderi Ivan (ünvanı Vanya) ile birlikte; eski kayınvalidesi Elizabeth; kızı Sonia; ve Michael adında bir doktor tarafından sık sık ziyaret ediliyor.
Pişmanlıklar ve hayal kırıklıkları çoktur. İskender gücünün azaldığının farkındadır; Ivan, hayallerinin peşinden koşmak yerine bir çiftlik işçisi olarak geçimini sağlamaya çalışarak potansiyelini boşa harcadığını düşünüyor; Sonia, gözleri yalnızca Helena’da olan Michael’a aşıktır. Kısacası herkes mutsuz. Tek teselli votka şeklindedir.
Scott farklı roller arasında gidip geliyor, sesini ve tavrını ustalıkla değiştiriyor. İzleyicinin kendisini yönlendirmesine yardımcı olmak için gerçekçilikten bir miktar feda edilse bile, karakterlerin isimleri her zamankinden daha sık anılıyor ve kadın karakterler ara sıra biraz gösterişli görünüyor – yine de etkileyici bir başarı.
Scott bir karakterden diğerine geçerken bazen birkaç metre ötedeki başka bir noktaya atlarken izleyiciye bilgili bir bakış atıyor ve bir palyaço veya pandomim sanatçısının şakacı tavrını sergiliyor. Kibir, birkaç noktada sadece eğlence için oynanıyor; örneğin nispeten küçük bir karakter, serinin yaklaşık 15 dakikasında ilk kez konuştuğunda ve başka bir karaktere ne kadar süredir orada oturduğunu sorduğunda.
Anlaşılması gereken çok şey var ve belki de kaçınılmaz olarak Scott bazı sınırlamalarla karşılaşacak. Utangaç yarı sırıtışları, anlamlı duraklamaları ve onu “Fleabag” izleyicilerine sevdiren bilmiş bakışları gibi nazik beceriksizliğiyle ince bir çizgide yürüyor ama karşılığında gerçekten bir şeye ihtiyacı var. Onsuz, kendisiyle flört eden bir adamın garip ve bir bakıma tatmin edici olmayan görüntüsüyle baş başa kalırız.
Dahası, Scott’ın sahnedeki varlığı duygusal bir sığlığa, belli bir anlaşılmazlığa sahip; bu da onun başka herhangi bir modda rahatça yaşayamayacak kadar ironik bir kişisel farkındalığa sahip olduğunu gösteriyor. Karşılıksız aşkın, hayal kırıklığına uğramış şehvetin ve sarhoşluğun kendine acımasının insani komedisini aktarmada harikadır, ancak ciddi anlamda melankolik anlarda – sonuçta bu Çehov’dur – toplayabildiği en iyi şey özlemin ironik bir kopyasıdır.
Rosanna Vize tarafından tasarlanan set, sıra dışı hiçbir şeyi çağrıştırmayacak şekilde özenle tasarlandı: laminat bir masa; suntadan yapılmış bir kapı çerçevesi; Sıradan bir mini mutfak, muhtemelen yüzyılın ortasında. Scott’ın kıyafetleri de nötr. Parçanın başlığı bile kısaltıldı. Her şey, izleyicinin oyuncuyla ve metinle doğrudan iletişim kurmasına olanak tanıyan saf, sade bir teatral deneyimi hedefliyor.
Bu asil bir hedef ama ortaya bir soru çıkıyor: Tüm rolleri tek bir oyuncunun oynamasının sanatsal faydası nedir? Üyeleri teknik kısıtlamalara boyun eğmekten hoşlanan Fransız avangard yazı çevresi Oulipo’yu hatırladım. Bunlardan biri olan Georges Perec’in “e” harfi olmadan bir roman yazdığı meşhurdur: ilginç bir şey ama neden?
Önemli olan son üründür ve bu durumda parça iyi sunulmamaktadır; eğer bir şey varsa, onun acısı yumuşatılmıştır. Zorunluluk başlı başına rahatlıktır ve hayal gücü ile salt oyun arasında ince bir çizgi vardır.
Vanya
21 Ekim’e kadar Londra Duke of York’s Theatre’da; Dukeofyorks.com.
Simon Stephens tarafından uyarlanan ve Sam Yates’in yönettiği Vanya, 21 Ekim’e kadar Londra’daki Duke of York Tiyatrosu’nda gösterime giriyor ve sekiz rolün tamamında, popüler TV dizisi “Fleabag”de Yasak Aşk rolüyle tanınan Andrew Scott’ı canlandırıyor. Scott başarılı ve ilgi çekici bir performans sergiliyor, ancak tek kişilik gösteri formatı zorluklar yaratıyor ve sonuçta parçanın ahlaki karmaşıklığı ve duygusal yankısını tam olarak hak etmiyor.
Yer yer küçük ayrıntılar değiştirildi ama hikayenin ana hatları tanıdık. Yaşlanan ve zayıf bir film yapımcısı olan (orijinal oyunda profesör olan) Alexander, kozmopolit yaşam tarzını finanse eden malikaneye, güzel ve çok daha genç ikinci eşi Helena ile birlikte geri döner. Uzun yıllardır mülkü yöneten orta yaşlı kayınbiraderi Ivan (ünvanı Vanya) ile birlikte; eski kayınvalidesi Elizabeth; kızı Sonia; ve Michael adında bir doktor tarafından sık sık ziyaret ediliyor.
Pişmanlıklar ve hayal kırıklıkları çoktur. İskender gücünün azaldığının farkındadır; Ivan, hayallerinin peşinden koşmak yerine bir çiftlik işçisi olarak geçimini sağlamaya çalışarak potansiyelini boşa harcadığını düşünüyor; Sonia, gözleri yalnızca Helena’da olan Michael’a aşıktır. Kısacası herkes mutsuz. Tek teselli votka şeklindedir.
Scott farklı roller arasında gidip geliyor, sesini ve tavrını ustalıkla değiştiriyor. İzleyicinin kendisini yönlendirmesine yardımcı olmak için gerçekçilikten bir miktar feda edilse bile, karakterlerin isimleri her zamankinden daha sık anılıyor ve kadın karakterler ara sıra biraz gösterişli görünüyor – yine de etkileyici bir başarı.
Scott bir karakterden diğerine geçerken bazen birkaç metre ötedeki başka bir noktaya atlarken izleyiciye bilgili bir bakış atıyor ve bir palyaço veya pandomim sanatçısının şakacı tavrını sergiliyor. Kibir, birkaç noktada sadece eğlence için oynanıyor; örneğin nispeten küçük bir karakter, serinin yaklaşık 15 dakikasında ilk kez konuştuğunda ve başka bir karaktere ne kadar süredir orada oturduğunu sorduğunda.
Anlaşılması gereken çok şey var ve belki de kaçınılmaz olarak Scott bazı sınırlamalarla karşılaşacak. Utangaç yarı sırıtışları, anlamlı duraklamaları ve onu “Fleabag” izleyicilerine sevdiren bilmiş bakışları gibi nazik beceriksizliğiyle ince bir çizgide yürüyor ama karşılığında gerçekten bir şeye ihtiyacı var. Onsuz, kendisiyle flört eden bir adamın garip ve bir bakıma tatmin edici olmayan görüntüsüyle baş başa kalırız.
Dahası, Scott’ın sahnedeki varlığı duygusal bir sığlığa, belli bir anlaşılmazlığa sahip; bu da onun başka herhangi bir modda rahatça yaşayamayacak kadar ironik bir kişisel farkındalığa sahip olduğunu gösteriyor. Karşılıksız aşkın, hayal kırıklığına uğramış şehvetin ve sarhoşluğun kendine acımasının insani komedisini aktarmada harikadır, ancak ciddi anlamda melankolik anlarda – sonuçta bu Çehov’dur – toplayabildiği en iyi şey özlemin ironik bir kopyasıdır.
Rosanna Vize tarafından tasarlanan set, sıra dışı hiçbir şeyi çağrıştırmayacak şekilde özenle tasarlandı: laminat bir masa; suntadan yapılmış bir kapı çerçevesi; Sıradan bir mini mutfak, muhtemelen yüzyılın ortasında. Scott’ın kıyafetleri de nötr. Parçanın başlığı bile kısaltıldı. Her şey, izleyicinin oyuncuyla ve metinle doğrudan iletişim kurmasına olanak tanıyan saf, sade bir teatral deneyimi hedefliyor.
Bu asil bir hedef ama ortaya bir soru çıkıyor: Tüm rolleri tek bir oyuncunun oynamasının sanatsal faydası nedir? Üyeleri teknik kısıtlamalara boyun eğmekten hoşlanan Fransız avangard yazı çevresi Oulipo’yu hatırladım. Bunlardan biri olan Georges Perec’in “e” harfi olmadan bir roman yazdığı meşhurdur: ilginç bir şey ama neden?
Önemli olan son üründür ve bu durumda parça iyi sunulmamaktadır; eğer bir şey varsa, onun acısı yumuşatılmıştır. Zorunluluk başlı başına rahatlıktır ve hayal gücü ile salt oyun arasında ince bir çizgi vardır.
Vanya
21 Ekim’e kadar Londra Duke of York’s Theatre’da; Dukeofyorks.com.