Lord Bryon’un 1821 tarihli oyunu “Sardanapalus”tan esinlenen “Sardanapal”ın Cuma günkü prömiyeri için Berlin’deki Volksbühne’de perde açılmadan önce izleyiciler, gösterinin başrollerinden Benny Claessens’in “iyi gitmediğini” öğrendi. Kahramanca Byronic tarzında, şovun yönetmeni ve başrol oyuncusu Fabian Hinrichs, mücadeleye atlayarak ve kendisinin yanı sıra orada olmayan rol arkadaşı rolünü üstlenerek akşamı kurtardı.
Ve böylece şov – çılgınlığın sınırındaki bir aşk emeği – devam etti. Hinrich’in tutkusu, MÖ 7. yüzyılda ölen bir Asur kralı olan Sardanapalus hakkındaki İngiliz romantik şiir dramasını canlandırmak gibi görünüyor. geri kalanı beş kuruş bile etmez.” Şiddetli fetihler ve dövüş zaferi için çabalamak yerine, unvanın güçlü hükümdarı iyi yaşamdan keyif alır ve tebaasını da aynısını yapmaya teşvik eder.
Hinrichs oyunuyla ilgili yapımın web sitesinde yeniden yayınlanan 2019 tarihli bir makalesinde, Byron’ın unutulmuş dramasının “büyük bir yeniden doğuşu hak ettiğini” yazıyor. Muhteşem bir yeniden doğuşa karar verildi Olumsuz Cuma gecesi Berlin seyircisinin aldığı şey.
Yapımdaki müzik ve setlerle (Ann-Christine Müller ile birlikte) tanınan alaycı ve karizmatik bir sanatçı olan Hinrichs, Alman yazar ve yönetmen René Pollesch ile yaptığı işbirlikleri ile tanınan Volksbühne’de kült bir figür. tiyatro yönetmeni. Ortak yapımlarından biri, 2020’de Berlin’in en büyük revü tiyatrosunda ışıltılı bir gösteriydi.
Ancak bu, Hinrichs’in Volksbühne’deki ilk yönetmenlik çalışması; Kesintisiz geçen iki saat boyunca prodüksiyon dramatik bir şekilde yönünü şaşırmış görünüyor.
Byron’ın beş perdelik trajedisinin sadık bir sahnelemesi olmaktan çok uzak olan Hinrich’in sahnelemesi, esasen bir revü. Florentina Holzinger’in Ophelia’s Got Talent ve Constanza Macras’ın Drama da dahil olmak üzere Volksbühne’nin kaotik, kategorize edilmesi zor akşamlarda diyalog, müzik ve dansı bir araya getiren diğer son performanslarından bazılarını anımsatıyor. Byron’ın çalışmaları ve temaları ile elde ettiğimiz en kalıcı etkileşim, gösteri sırasında sahneye yansıtılan ilham verici alıntıların yer aldığı sevimsiz bir YouTube haraç videosu oldu.
Akşam, hem canlı (şehvetli bir saksafon solosu) hem de kaydedilmiş (Barry White’ın “Let the Music Play”) bir dizi kopuk müzikal numarasıyla yavaş yavaş başlar. Hinrichs, bir Schubert şarkısı söylemeden önce disko klasiğine coşkuyla dans ediyor.
Antik Mezopotamya’ya varmadan önce, kendimizi sabah 5’te Münih’teki bir süpermarkette Hinrich’lerin kasiyerle yaptığı küçük sohbeti dinlerken (ve ödeme kuyruğunda beklerken) buluyoruz. Günde sekiz saat nesneleri tararken onun ne düşündüğünü bilmek istiyor. Aktris Lilith Stangenberg denize ve kumsala olan aşkı hakkında neşeli bir monolog başlatıyor. Gösterişli ve eksantrik bir komedyen olan Stangenberg, o gece Sardanapalus’un metresi olan köleleştirilmiş bir Yunan kadın olan Myrrha olarak geri döner.
Süpermarket kasasında bir saat bekledikten sonra nihayet Asyria ve Byron’ın dramasına geliyoruz. Açılış gecesinde, eksik yıldızının yerine geçen Hinrichs, Epikurosçu hükümdarın yüce dizelerini haykırırken senaryoyu elinde tuttu. (Claessens’in adı daha sonraki performanslar için “Sardanapal” programından çıkarıldı ve yerel haber medyası oyuncu ile yönetmen arasında bir sürtüşme olduğu hakkında spekülasyon yaptı; bir Volksbühne sözcüsü Claessens’in hasta olduğunu söyledi.)
Bu zor koşullarda, Hinrichs’in performansı hem kaslıydı hem de bir şekilde tükenmişti. Kendine özgü özlü tonu açıktı: iri gözlü ama dünyadan bıkmış, zarafet ve absürt mizahla dolu. Yine de kopuk ve dolambaçlı bir yapım bağlamında, Hinrichs’in performansı bile sıkıcı hale geldi.
Yine de, zarafet anları vardı. Volksbühne’nin uzun yıllara dayanan müzik direktörü Sir Henry’nin yeniden büyük sahnede ve piyano başında olması harika bir şeydi. Aktör Schubert’te şarkı söylerken, bir Chopin piyano konçertosunun ilk bölümünde solist olarak görünürken ve hatta süpermarket sahnesinde sahnede yer cilalayıcı çalıştırırken Hinrichs’e eşlik ediyor. Akrobat Christine Wunderlich’in bir aerobik ipek performansı sırasında bir monolog okuduğu güzel, çok kısa sahne olduğu gibi, dalgalanan beyaz kostümler içindeki dansçılar için gece geç saatlerde bir peri masalı balesi de öne çıkan bir olaydı. Ve yerel bir liseden bir gençlik orkestrası, Chopin’de Sir Henry’ye eşlik etti: Akşamın ilerleyen saatlerinde Philip Glass’ın bir parçasını seslendirmek için geri döndüler ve akşam (neden olmasın?) Abbas’ın “Dans Eden Kraliçe” ile sona erdi.
Birden fazla yönden “Sardanapal”, son derece inişli çıkışlı birkaç yılın ardından yavaş yavaş yeniden temellerini bulmaya başlayan Volksbühne için kaçırılmış bir fırsat gibi geldi. Die Monosau’nun Şubat galası, yeni teatral kolektif liderlik modelinin doğrulanması gibi hissettiren canlandırıcı bir teatral çılgınlık sarsıntısıydı. Umarım “Sardanapal”, nihayet düzeliyor gibi görünen bir kurum için çok büyük bir gerileme değildir.
sardanapal
30 Mayıs’a kadar Berlin’deki Volksbühne’de; www.volksbuehne.berlin.
Ve böylece şov – çılgınlığın sınırındaki bir aşk emeği – devam etti. Hinrich’in tutkusu, MÖ 7. yüzyılda ölen bir Asur kralı olan Sardanapalus hakkındaki İngiliz romantik şiir dramasını canlandırmak gibi görünüyor. geri kalanı beş kuruş bile etmez.” Şiddetli fetihler ve dövüş zaferi için çabalamak yerine, unvanın güçlü hükümdarı iyi yaşamdan keyif alır ve tebaasını da aynısını yapmaya teşvik eder.
Hinrichs oyunuyla ilgili yapımın web sitesinde yeniden yayınlanan 2019 tarihli bir makalesinde, Byron’ın unutulmuş dramasının “büyük bir yeniden doğuşu hak ettiğini” yazıyor. Muhteşem bir yeniden doğuşa karar verildi Olumsuz Cuma gecesi Berlin seyircisinin aldığı şey.
Yapımdaki müzik ve setlerle (Ann-Christine Müller ile birlikte) tanınan alaycı ve karizmatik bir sanatçı olan Hinrichs, Alman yazar ve yönetmen René Pollesch ile yaptığı işbirlikleri ile tanınan Volksbühne’de kült bir figür. tiyatro yönetmeni. Ortak yapımlarından biri, 2020’de Berlin’in en büyük revü tiyatrosunda ışıltılı bir gösteriydi.
Ancak bu, Hinrichs’in Volksbühne’deki ilk yönetmenlik çalışması; Kesintisiz geçen iki saat boyunca prodüksiyon dramatik bir şekilde yönünü şaşırmış görünüyor.
Byron’ın beş perdelik trajedisinin sadık bir sahnelemesi olmaktan çok uzak olan Hinrich’in sahnelemesi, esasen bir revü. Florentina Holzinger’in Ophelia’s Got Talent ve Constanza Macras’ın Drama da dahil olmak üzere Volksbühne’nin kaotik, kategorize edilmesi zor akşamlarda diyalog, müzik ve dansı bir araya getiren diğer son performanslarından bazılarını anımsatıyor. Byron’ın çalışmaları ve temaları ile elde ettiğimiz en kalıcı etkileşim, gösteri sırasında sahneye yansıtılan ilham verici alıntıların yer aldığı sevimsiz bir YouTube haraç videosu oldu.
Akşam, hem canlı (şehvetli bir saksafon solosu) hem de kaydedilmiş (Barry White’ın “Let the Music Play”) bir dizi kopuk müzikal numarasıyla yavaş yavaş başlar. Hinrichs, bir Schubert şarkısı söylemeden önce disko klasiğine coşkuyla dans ediyor.
Antik Mezopotamya’ya varmadan önce, kendimizi sabah 5’te Münih’teki bir süpermarkette Hinrich’lerin kasiyerle yaptığı küçük sohbeti dinlerken (ve ödeme kuyruğunda beklerken) buluyoruz. Günde sekiz saat nesneleri tararken onun ne düşündüğünü bilmek istiyor. Aktris Lilith Stangenberg denize ve kumsala olan aşkı hakkında neşeli bir monolog başlatıyor. Gösterişli ve eksantrik bir komedyen olan Stangenberg, o gece Sardanapalus’un metresi olan köleleştirilmiş bir Yunan kadın olan Myrrha olarak geri döner.
Süpermarket kasasında bir saat bekledikten sonra nihayet Asyria ve Byron’ın dramasına geliyoruz. Açılış gecesinde, eksik yıldızının yerine geçen Hinrichs, Epikurosçu hükümdarın yüce dizelerini haykırırken senaryoyu elinde tuttu. (Claessens’in adı daha sonraki performanslar için “Sardanapal” programından çıkarıldı ve yerel haber medyası oyuncu ile yönetmen arasında bir sürtüşme olduğu hakkında spekülasyon yaptı; bir Volksbühne sözcüsü Claessens’in hasta olduğunu söyledi.)
Bu zor koşullarda, Hinrichs’in performansı hem kaslıydı hem de bir şekilde tükenmişti. Kendine özgü özlü tonu açıktı: iri gözlü ama dünyadan bıkmış, zarafet ve absürt mizahla dolu. Yine de kopuk ve dolambaçlı bir yapım bağlamında, Hinrichs’in performansı bile sıkıcı hale geldi.
Yine de, zarafet anları vardı. Volksbühne’nin uzun yıllara dayanan müzik direktörü Sir Henry’nin yeniden büyük sahnede ve piyano başında olması harika bir şeydi. Aktör Schubert’te şarkı söylerken, bir Chopin piyano konçertosunun ilk bölümünde solist olarak görünürken ve hatta süpermarket sahnesinde sahnede yer cilalayıcı çalıştırırken Hinrichs’e eşlik ediyor. Akrobat Christine Wunderlich’in bir aerobik ipek performansı sırasında bir monolog okuduğu güzel, çok kısa sahne olduğu gibi, dalgalanan beyaz kostümler içindeki dansçılar için gece geç saatlerde bir peri masalı balesi de öne çıkan bir olaydı. Ve yerel bir liseden bir gençlik orkestrası, Chopin’de Sir Henry’ye eşlik etti: Akşamın ilerleyen saatlerinde Philip Glass’ın bir parçasını seslendirmek için geri döndüler ve akşam (neden olmasın?) Abbas’ın “Dans Eden Kraliçe” ile sona erdi.
Birden fazla yönden “Sardanapal”, son derece inişli çıkışlı birkaç yılın ardından yavaş yavaş yeniden temellerini bulmaya başlayan Volksbühne için kaçırılmış bir fırsat gibi geldi. Die Monosau’nun Şubat galası, yeni teatral kolektif liderlik modelinin doğrulanması gibi hissettiren canlandırıcı bir teatral çılgınlık sarsıntısıydı. Umarım “Sardanapal”, nihayet düzeliyor gibi görünen bir kurum için çok büyük bir gerileme değildir.
sardanapal
30 Mayıs’a kadar Berlin’deki Volksbühne’de; www.volksbuehne.berlin.