Dumbo, Brooklyn'deki inşaat patlaması azalıyor olabilir ama St. Ann's Warehouse sahnesinde yükselişe geçiyor. Pazartesi günü prömiyeri yapılan “Dark Noon”un çalışkan yedi kişilik kadrosu, yapımın 105 dakikasının çoğunu Amerika'nın batıya doğru yayılan uygarlığının evlerden genelevlere, kiliselere ve hapishanelere kadar olan yapılarını bir araya getirmek için harcıyor. Sonuçta oyun alanı, tıpkı bir zamanlar el değmemiş sınır gibi, öylesine inşa edilmiş ki, başka hiçbir şey göremiyorsunuz.
Aynı şey Tue Biering'in Kopenhag grubu fit+foxy için yazdığı yazı için de geçerli. Biering ve Nhlanhla Mahlangu'nun yönettiği, 2021'den bu yana Avrupa'yı gezen ve büyük beğeni toplayan “Karanlık Öğle” birçok temayı ele alıyor: göçmenlerin durumu, yayılmanın vahşeti, yerli halkın katledilmesi, şiddet kültürü, Bu, modern yaşamı şekillendirdi. Ama sonuçta -üslup, ton ve ideolojik olarak- çok fazla içgörü sunamayacak kadar darmadağın.
Amerika Birleşik Devletleri efsanesi fazlasıyla tanıdık olsa da, aşina olmayanlar için hâlâ yeni olabilir. (Biering Danimarkalı; Mahlangu da oyuncular gibi Güney Afrikalı.) Sanırım The Trail of Tears'ı hiç duymamışsanız, Howard Zinn'i okumamışsanız ya da Johnny Appleseed'in çocuk kitaplarındaki pastoral vizyonunu sorgulamamışsanız, kitabın kısa versiyonundan bir şeyler öğrenmişsinizdir. at operasının tarihi. Başlıktaki “Yüksek Öğle” kelime oyununun da belirttiği gibi, “Karanlık Öğle”, kahramanlık kinayelerini trajedinin araçlarına dönüştürerek klasik Western filmlerinin Amerika'sını yeniden yazmayı amaçlıyor.
Çoğu izleyici için bu amaç tamamen zararsız olacak, hatta bazıları için faydalı bile olacaktır. Ve bir sahne sanatı eseri olarak “Karanlık Öğle” yeterince umut verici başlıyor. Ennio Morricone'nin Two Gloious Scoundrels temasının çarpıtılmış versiyonları eşliğinde, 19. yüzyılın ortalarında Batı'nın hayaletimsi uçsuz bucaksızlığını ustaca çağrıştırıyor. (Bir aktör yerde bir tumbleweed gibi yuvarlanıyor.) Sarı peruklar, beyaz yüz ve ağır çekim silah sesleri, diğer şeylerin yanı sıra Avrupalı yerleşimciler ile Yerli Amerikalılar arasındaki çatışmayı bir futbol maçı gibi tasvir eden canlı video bölümleri gibi, gergin, hicivli kahkahalar sağlıyor. Oyun, Renk yorumlarıyla tamamlandı.
Ancak altın, Tanrı ve soykırımı da içeren dokuz “bölüm” “Batıya Git”ten “Vahşi Doğanın Sonu”na doğru ilerledikçe tarih ve hiciv kesişmeye başlıyor. Farklı nüfuslara ilişkin büyük genellemeler, hükümet politikalarının kasıtlı olarak neden olduğu zarara ilişkin daha makul argümanları baltalıyor. Yerleşimciler hakkında -hepsi için- “şiddetin DNA'larının bir parçası haline geldiğini” söylemek, kalıtsal kötülükle ilgili akıcı bir tartışmaya yakındır.
Canlı video aynı zamanda komik bir unsurdan çok daha karanlık bir şeye dönüşüyor: Oyunun şiddet içeren görüntülerini giderek büyüyen ahşap direkler ve kapı çerçeveleri arasından yansıtmanın bir yolu. “Yamyam Avrupalılar”ın yer aldığı bir bölümdeki sahte kan ve sülük benzeri höpürtüleri mizah olarak alacaksak, küçük bir hırsızın katranına ve tüylerine bulanmasına ve ardından gelen gerçekçi hapishane tecavüzüne kesinlikle gülemeyiz.
Nihayetinde hikayenin vahşeti tamamen hikayenin anlatımına aktarılıyor: belki de Biering'in Westernlerin sadece Amerikan yaşamını yansıtmakla kalmayıp aynı zamanda “şiddet içeren anlatılarının” “temellerini” oluşturduğu tezinin bir kanıtı.
Bu iddiayı kabul etseniz bile, onun ifade edilmesine olan hoşgörünüz benimkinden daha fazla olabilir. Öfkeli bir adam defalarca bana doğru kırbaç şaklattığında kendimi daha iyi, aydınlanmış ve hatta aşağılanmış hissetmiyorum. Ayrıca, vahşete tanık olmak için sahneye getirilen tiyatro seyircilerinin zorla fuhuş yaptırılması ya da başka yerlerde hiçbir uyarı yapılmadan bir açık artırmada köle haline getirilmesi de beni eğlendirmedi. Farkına vardıklarında sindikleri veya dondukları sırada yüzlerinin yakın çekimleri yıkıcıdır ve sadece bir dolar eksiğiyle satılanlar için geçerli değildir.
Tabii ki yıkımla ilgili. “Dark Noon”un mecazi anlamda araştırdığı her şey bir zamanlar kurbanlara da uygulandı. Bu türden milyonlarca kurbanın olması, bu çabaya ahlaki bir önem veriyor; hatta bunu iyi bir şekilde yapmak için bir neden daha. Ancak oyunun formatı, anlatıcılarla failler arasında rahatsız edici bir sembolik ittifak yaratarak değerlerinden sapmış gibi görünüyor. Artık zulmün bir tasviri değil; bu acımasız.
Bu estetik savunulabilir ya da en azından savunulmuştur. 1930'larda, kurucusu Antonin Artaud'un belirttiği gibi, “düşünceyi ve mantığı altüst etmek ve izleyiciyi kendi dünyasının iğrençliğini fark edecek şekilde şok etmek” için bütün bir hareket – Zulüm Tiyatrosu – başlatıldı.
“Karanlık Öğle” kesinlikle bunu yapıyor. Aynı zamanda, Artaud'nun da belirttiği gibi, unutulmaz, sansasyonel ve aşırıdır. Sorun şu ki çoğumuz dünyanın iğrençliklerini şahsen olmasa da gazetelerde ve saygın kablolu televizyonda zaten görmüşüz. Tarihin peşinde koşmak çağımızın disiplinidir.
Oyundan sonra akla gelen soru, olağanüstü Amerikan iyiliği mitinin yeniden yazılması gerekip gerekmediği değil, dramanın bu süreçte anlamlı bir rol oynayabileceği (varsa) idi. Oyuncuların “Karanlık Öğle” sırasında inşa etmediği binalardan birinin tiyatro olması anlamlı görünüyor.
Karanlık öğle vakti
7 Temmuz'a kadar Brooklyn'deki St. Ann's Warehouse'da; stannswarehouse.org. Süre: 1 saat 45 dakika.
Aynı şey Tue Biering'in Kopenhag grubu fit+foxy için yazdığı yazı için de geçerli. Biering ve Nhlanhla Mahlangu'nun yönettiği, 2021'den bu yana Avrupa'yı gezen ve büyük beğeni toplayan “Karanlık Öğle” birçok temayı ele alıyor: göçmenlerin durumu, yayılmanın vahşeti, yerli halkın katledilmesi, şiddet kültürü, Bu, modern yaşamı şekillendirdi. Ama sonuçta -üslup, ton ve ideolojik olarak- çok fazla içgörü sunamayacak kadar darmadağın.
Amerika Birleşik Devletleri efsanesi fazlasıyla tanıdık olsa da, aşina olmayanlar için hâlâ yeni olabilir. (Biering Danimarkalı; Mahlangu da oyuncular gibi Güney Afrikalı.) Sanırım The Trail of Tears'ı hiç duymamışsanız, Howard Zinn'i okumamışsanız ya da Johnny Appleseed'in çocuk kitaplarındaki pastoral vizyonunu sorgulamamışsanız, kitabın kısa versiyonundan bir şeyler öğrenmişsinizdir. at operasının tarihi. Başlıktaki “Yüksek Öğle” kelime oyununun da belirttiği gibi, “Karanlık Öğle”, kahramanlık kinayelerini trajedinin araçlarına dönüştürerek klasik Western filmlerinin Amerika'sını yeniden yazmayı amaçlıyor.
Çoğu izleyici için bu amaç tamamen zararsız olacak, hatta bazıları için faydalı bile olacaktır. Ve bir sahne sanatı eseri olarak “Karanlık Öğle” yeterince umut verici başlıyor. Ennio Morricone'nin Two Gloious Scoundrels temasının çarpıtılmış versiyonları eşliğinde, 19. yüzyılın ortalarında Batı'nın hayaletimsi uçsuz bucaksızlığını ustaca çağrıştırıyor. (Bir aktör yerde bir tumbleweed gibi yuvarlanıyor.) Sarı peruklar, beyaz yüz ve ağır çekim silah sesleri, diğer şeylerin yanı sıra Avrupalı yerleşimciler ile Yerli Amerikalılar arasındaki çatışmayı bir futbol maçı gibi tasvir eden canlı video bölümleri gibi, gergin, hicivli kahkahalar sağlıyor. Oyun, Renk yorumlarıyla tamamlandı.
Ancak altın, Tanrı ve soykırımı da içeren dokuz “bölüm” “Batıya Git”ten “Vahşi Doğanın Sonu”na doğru ilerledikçe tarih ve hiciv kesişmeye başlıyor. Farklı nüfuslara ilişkin büyük genellemeler, hükümet politikalarının kasıtlı olarak neden olduğu zarara ilişkin daha makul argümanları baltalıyor. Yerleşimciler hakkında -hepsi için- “şiddetin DNA'larının bir parçası haline geldiğini” söylemek, kalıtsal kötülükle ilgili akıcı bir tartışmaya yakındır.
Canlı video aynı zamanda komik bir unsurdan çok daha karanlık bir şeye dönüşüyor: Oyunun şiddet içeren görüntülerini giderek büyüyen ahşap direkler ve kapı çerçeveleri arasından yansıtmanın bir yolu. “Yamyam Avrupalılar”ın yer aldığı bir bölümdeki sahte kan ve sülük benzeri höpürtüleri mizah olarak alacaksak, küçük bir hırsızın katranına ve tüylerine bulanmasına ve ardından gelen gerçekçi hapishane tecavüzüne kesinlikle gülemeyiz.
Nihayetinde hikayenin vahşeti tamamen hikayenin anlatımına aktarılıyor: belki de Biering'in Westernlerin sadece Amerikan yaşamını yansıtmakla kalmayıp aynı zamanda “şiddet içeren anlatılarının” “temellerini” oluşturduğu tezinin bir kanıtı.
Bu iddiayı kabul etseniz bile, onun ifade edilmesine olan hoşgörünüz benimkinden daha fazla olabilir. Öfkeli bir adam defalarca bana doğru kırbaç şaklattığında kendimi daha iyi, aydınlanmış ve hatta aşağılanmış hissetmiyorum. Ayrıca, vahşete tanık olmak için sahneye getirilen tiyatro seyircilerinin zorla fuhuş yaptırılması ya da başka yerlerde hiçbir uyarı yapılmadan bir açık artırmada köle haline getirilmesi de beni eğlendirmedi. Farkına vardıklarında sindikleri veya dondukları sırada yüzlerinin yakın çekimleri yıkıcıdır ve sadece bir dolar eksiğiyle satılanlar için geçerli değildir.
Tabii ki yıkımla ilgili. “Dark Noon”un mecazi anlamda araştırdığı her şey bir zamanlar kurbanlara da uygulandı. Bu türden milyonlarca kurbanın olması, bu çabaya ahlaki bir önem veriyor; hatta bunu iyi bir şekilde yapmak için bir neden daha. Ancak oyunun formatı, anlatıcılarla failler arasında rahatsız edici bir sembolik ittifak yaratarak değerlerinden sapmış gibi görünüyor. Artık zulmün bir tasviri değil; bu acımasız.
Bu estetik savunulabilir ya da en azından savunulmuştur. 1930'larda, kurucusu Antonin Artaud'un belirttiği gibi, “düşünceyi ve mantığı altüst etmek ve izleyiciyi kendi dünyasının iğrençliğini fark edecek şekilde şok etmek” için bütün bir hareket – Zulüm Tiyatrosu – başlatıldı.
“Karanlık Öğle” kesinlikle bunu yapıyor. Aynı zamanda, Artaud'nun da belirttiği gibi, unutulmaz, sansasyonel ve aşırıdır. Sorun şu ki çoğumuz dünyanın iğrençliklerini şahsen olmasa da gazetelerde ve saygın kablolu televizyonda zaten görmüşüz. Tarihin peşinde koşmak çağımızın disiplinidir.
Oyundan sonra akla gelen soru, olağanüstü Amerikan iyiliği mitinin yeniden yazılması gerekip gerekmediği değil, dramanın bu süreçte anlamlı bir rol oynayabileceği (varsa) idi. Oyuncuların “Karanlık Öğle” sırasında inşa etmediği binalardan birinin tiyatro olması anlamlı görünüyor.
Karanlık öğle vakti
7 Temmuz'a kadar Brooklyn'deki St. Ann's Warehouse'da; stannswarehouse.org. Süre: 1 saat 45 dakika.