Gerçeklikle bağını kaybeden bir başkan. Çevre felaketi ve kıyamet uyarıları. Kovid aşısına erken bir referans.
Wooster Grubu'nun, bu prodüksiyonu Elizabeth LeCompte ile birlikte yöneten Kate Valk'ın başrol oynadığı, Richard Foreman'ın 1988 tarihli oyunu, delice tuhaf “Sıçanların Senfonisi”ni yeniden canlandırması, karanlık, güncel okumalara davet ediyor. Sonuçta seçim yılı.
Bu yapım neden bu kadar tatlı ve kaçışçı hissettiriyor?
Öncelikle, küçük şarkıları şiddetli videolarla, sofistike olanı Hollywood'la, gündelik yaşamı dünya dışı olanla karşılaştıran sahnedeki vodvil çılgınlığı, politik temasını temel almıyor. Bu, saplantısı gerçek dünyaya değil, altında yatanlara dayanan, çok daha tuhaf, konu dışı bir yapımın sadece görünen yüzü. Başkan (uygun derecede enerjik bir Ari Fliakos) herhangi bir politikacıyı temsil etmiyor ve olaylardan bunalan sıradan bir figür gibi görünebilir. Dizinin pek çok rüya gibi repliklerinden birinde şöyle diyor: “Derin bir ötekilik deneyiminden dönmüş gibiydim.”
Bu, on yıl önce yeni oyunlar üretmeyi bırakan Richard Foreman'ın yeni bir oyunundan dönmek gibi bir duyguydu. Ve kültürel ortamda kaybının yasını tutan tiyatro hayranları için bu Wooster Grubu gösterisi, bir deneysel tiyatro devinden diğerine geçen keyifli bir aşk mektubu gibi geliyor.
Foreman geleneksel anlatı veya karakter kurallarını çiğnemedi, aksine kendi kurallarını icat etti. Gerçeküstü gösterileri, dikkatle gerçekleştirilmiş, kendilerine ait bir dünyada varlığını sürdürüyordu; ayırt edici tasarımları, sahneyi bir ağa dönüştüren tellerle ikiye bölünmüştü. Ruh hali bir şekilde hem tehditkar hem de eğlenceliydi, anlamı tarif edilemezdi ve genel etkisi tamamen benzersizdi. 2020'deki bir röportajda kendisine yeni bir çalışma yapıp yapmayacağı sorulduğunda itiraz etti ve avangardın öfkesinden tam olarak ne bekleneceğini söyledi: “Çevremiz çöpten başka hiçbir şeyle çevrili, yozlaşmış zamanlarda yaşıyoruz.”
“Senfoni” bu abartılı karanlığın ipuçlarını taşıyor. Başkan bir kukla olarak tasvir ediliyor (dışkılaması bile yardımla yapılıyor) ve sahne kemirgenlerle dolu; bazıları küçük (korkunç sahnelere dikkat edin), diğerleri keskin tırnakları ve dramatik yapısıyla muhteşem aktör Jim Fletcher kadar büyük. yetenek- Dünya dışı kuruluğa sahip proje.
Buradaki baskın tema, bu hayvanlardan daha az ve daha fazla alternatif gerçekliktir; yabancı bir dünya, bir “ayna hayaleti” veya – “Alice Harikalar Diyarında” tarzında – onu yediğinizde sizi büyülü bir ülkeye götüren bir pastil.
Bu Tornadoville'e bile gelmiyor. Video oyunu benzeri prodüksiyon tasarımları baştan sona eğlenceli olan LeCompte, Foreman estetiğine gönderme yapıyor: darmadağın set, şeffaf bölmeler, teller. Ancak Wooster Grubu teknik açıdan ve popüler kültür konusunda daha bilgili. Hyung Seok Jeon'un video çalışması, “Yıldız Savaşları” ya da bir John Cena filmine göndermelerle ayrıntılı ve soyuttur ve Charlie Chaplin'in “Büyük Diktatör” filminden ünlü bir bale sahnesinin yeniden canlandırılması, Fletcher ve Fliakos tarafından zarafetle gerçekleştirilir.
Bu oyunda, bu prodüksiyonun fazla bir şey yapmadığı bir komploculuk var, yeterince araştırılmayan bir karanlık. Kemirgenleri, dünyanın gerçekçilik için fazla tuhaf, mutlu son ya da kapanış için fazla parçalı olduğu varsayımından daha az sömürü ve yozlaşmayı temsil ediyor gibi görünüyor. Sonunda, Fletcher mikrofona konuşarak biraz tutarlılık ihtiyacını dile getiriyor gibi görünüyor: “Hepinizin orada bir dedektif hikâyesine dahil olmanız mümkün mü?” Sonra açıkça ekliyor: “Olan da bu.”
Aptal olma. Aşağıda, bir kadının gövdesinin dışkıyı çikolatalı kurabiyelere dönüştürdüğünü gördüğümüz bir yemek pişirme gösterisiyle tamamlanan bir hikaye yer alıyor; bu iğrenç anlardan biri, kafadan çok mideyi hedefliyor. Sanatın kafa karıştırmayı amaçlamasının, çözülmesi gereken bir gizem olduğu anlamına gelmediğini bize hatırlatan bir sergi.
Fareler Senfonisi
4 Mayıs'a kadar Manhattan'daki Performing Garage'da; thewoostergroup.org. Çalışma süresi: 1 saat 15 dakika.
Wooster Grubu'nun, bu prodüksiyonu Elizabeth LeCompte ile birlikte yöneten Kate Valk'ın başrol oynadığı, Richard Foreman'ın 1988 tarihli oyunu, delice tuhaf “Sıçanların Senfonisi”ni yeniden canlandırması, karanlık, güncel okumalara davet ediyor. Sonuçta seçim yılı.
Bu yapım neden bu kadar tatlı ve kaçışçı hissettiriyor?
Öncelikle, küçük şarkıları şiddetli videolarla, sofistike olanı Hollywood'la, gündelik yaşamı dünya dışı olanla karşılaştıran sahnedeki vodvil çılgınlığı, politik temasını temel almıyor. Bu, saplantısı gerçek dünyaya değil, altında yatanlara dayanan, çok daha tuhaf, konu dışı bir yapımın sadece görünen yüzü. Başkan (uygun derecede enerjik bir Ari Fliakos) herhangi bir politikacıyı temsil etmiyor ve olaylardan bunalan sıradan bir figür gibi görünebilir. Dizinin pek çok rüya gibi repliklerinden birinde şöyle diyor: “Derin bir ötekilik deneyiminden dönmüş gibiydim.”
Bu, on yıl önce yeni oyunlar üretmeyi bırakan Richard Foreman'ın yeni bir oyunundan dönmek gibi bir duyguydu. Ve kültürel ortamda kaybının yasını tutan tiyatro hayranları için bu Wooster Grubu gösterisi, bir deneysel tiyatro devinden diğerine geçen keyifli bir aşk mektubu gibi geliyor.
Foreman geleneksel anlatı veya karakter kurallarını çiğnemedi, aksine kendi kurallarını icat etti. Gerçeküstü gösterileri, dikkatle gerçekleştirilmiş, kendilerine ait bir dünyada varlığını sürdürüyordu; ayırt edici tasarımları, sahneyi bir ağa dönüştüren tellerle ikiye bölünmüştü. Ruh hali bir şekilde hem tehditkar hem de eğlenceliydi, anlamı tarif edilemezdi ve genel etkisi tamamen benzersizdi. 2020'deki bir röportajda kendisine yeni bir çalışma yapıp yapmayacağı sorulduğunda itiraz etti ve avangardın öfkesinden tam olarak ne bekleneceğini söyledi: “Çevremiz çöpten başka hiçbir şeyle çevrili, yozlaşmış zamanlarda yaşıyoruz.”
“Senfoni” bu abartılı karanlığın ipuçlarını taşıyor. Başkan bir kukla olarak tasvir ediliyor (dışkılaması bile yardımla yapılıyor) ve sahne kemirgenlerle dolu; bazıları küçük (korkunç sahnelere dikkat edin), diğerleri keskin tırnakları ve dramatik yapısıyla muhteşem aktör Jim Fletcher kadar büyük. yetenek- Dünya dışı kuruluğa sahip proje.
Buradaki baskın tema, bu hayvanlardan daha az ve daha fazla alternatif gerçekliktir; yabancı bir dünya, bir “ayna hayaleti” veya – “Alice Harikalar Diyarında” tarzında – onu yediğinizde sizi büyülü bir ülkeye götüren bir pastil.
Bu Tornadoville'e bile gelmiyor. Video oyunu benzeri prodüksiyon tasarımları baştan sona eğlenceli olan LeCompte, Foreman estetiğine gönderme yapıyor: darmadağın set, şeffaf bölmeler, teller. Ancak Wooster Grubu teknik açıdan ve popüler kültür konusunda daha bilgili. Hyung Seok Jeon'un video çalışması, “Yıldız Savaşları” ya da bir John Cena filmine göndermelerle ayrıntılı ve soyuttur ve Charlie Chaplin'in “Büyük Diktatör” filminden ünlü bir bale sahnesinin yeniden canlandırılması, Fletcher ve Fliakos tarafından zarafetle gerçekleştirilir.
Bu oyunda, bu prodüksiyonun fazla bir şey yapmadığı bir komploculuk var, yeterince araştırılmayan bir karanlık. Kemirgenleri, dünyanın gerçekçilik için fazla tuhaf, mutlu son ya da kapanış için fazla parçalı olduğu varsayımından daha az sömürü ve yozlaşmayı temsil ediyor gibi görünüyor. Sonunda, Fletcher mikrofona konuşarak biraz tutarlılık ihtiyacını dile getiriyor gibi görünüyor: “Hepinizin orada bir dedektif hikâyesine dahil olmanız mümkün mü?” Sonra açıkça ekliyor: “Olan da bu.”
Aptal olma. Aşağıda, bir kadının gövdesinin dışkıyı çikolatalı kurabiyelere dönüştürdüğünü gördüğümüz bir yemek pişirme gösterisiyle tamamlanan bir hikaye yer alıyor; bu iğrenç anlardan biri, kafadan çok mideyi hedefliyor. Sanatın kafa karıştırmayı amaçlamasının, çözülmesi gereken bir gizem olduğu anlamına gelmediğini bize hatırlatan bir sergi.
Fareler Senfonisi
4 Mayıs'a kadar Manhattan'daki Performing Garage'da; thewoostergroup.org. Çalışma süresi: 1 saat 15 dakika.