Görücü usulü evliliklerin faziletlerini ve tuzaklarını keşfeden hikâyelerin sayısı hiç de az değil. Yalnızca Yahudi alt kategorisinde “Shtisel”, “Ortodoks Olmayan” ve çok yıllık favori “Damdaki Kemancı” var. Ancak Perşembe günü Laura Pels Tiyatrosu’nda prömiyeri yapılan Anna Ziegler’in beceriksiz oyunu Die Wanderer, zorunlu kumar sorununu ele alan ve örnekleyen ilk kişi olabilir.
Uyumsuz iki hikayeyi tek çatı altında zorlamak için bir pompalı tüfek devreye girmiş gibi görünüyor. İlki 1973’te Hasidik Satmar topluluğunun birbirini pek tanımayan üyeleri Esther ve Schmuli’nin evlenmesiyle başlar. Schmuli (Dave Klasko) biraz yumuşak huylu ve Esther (Lucy Freyer) ürkütücü derecede inatçı olsa da, başlangıçta bir aile kurmayı dört gözle bekleyen geleneksel ortodoks bir çift olarak karşımıza çıkarlar.
Buna rağmen, beş yıl içinde evlilikleri darmadağın olur. Schmuli, kızlarını sihirle uzaklaştırdı; Esther, küçük oğlu Abraham ile Brooklyn’den kaçtı.
Bu bir spoiler değil, onlarca yıl sonra geçen ve birbirini izleyen “bölümler”de ilkiyle devam eden ikinci hikaye için zemin hazırlıyor. Abe (Eddie Kaye Thomas) artık 40’lı yaşlarında ünlü bir yazar ve bize “30. yaş gününden önce bir Pulitzer ve iki Ulusal Kitap Ödülü” kazandığı söylendi. Sağlanan çalışmalarının mor örnekleri, fiyatların büyük ölçüde yanlış değerlendirildiğini gösteriyor.
Kendisi ve oyun için biraz fazla rahat olan Abe, başka bir Satmar mültecisinin kızıyla evlidir. Çocukluğun en iyi arkadaşları olan annesi ve annesi, Abe ve Sophie’yi (Sarah Cooper) birbirlerini ‘dövmeleri’ için yetiştirdiler: kaderleri, ruh eşleri.
Onların da bu kaderi seçip seçmediği açık bir sorudur; Tüm benzerliklere rağmen, önemli farklılıklar da var. Birincisi, çift ırklı olan Sophie, siyah bir çevre bilimi profesörü olan bir babayla büyüdü, ancak Abe ayrıldıktan sonra onun babasını nadiren gördü. Kaybına göre değerli, ancak diğer insanlara göre çevik, karizmatik narsistin boyun eğmeyi bastırma becerisine sahip.
Bu, 105 dakikalık bir parça için çok fazla aksiyon, hatta beklenmedik bir gelişme, iki hikaye arasındaki tek yönlü etkileşimi ve nesiller arası hasarı keşfetme potansiyellerini gölgede bırakmadan önce bile. Abe, Brooklyn’deki bir kitabevinde bir kitap okurken, ön sırada beleş listesinde yer alan ve uzun süredir aşık olan tanınmış bir aktris görür. Hemen ardından, çoğu sanal zina noktasına kadar flört eden binlerce kişiyle yazışmaya götüren bir e-posta alır.
Açıklanamaz bir şekilde, aktrise Julia Cheever adı verildi, o kadar ileri gitti ki kanayan bir ringa balığı. Karakterin belirli biyografik özellikleri paylaştığı Katie Holmes tarafından canlandırılan Julia, göz alıcı ve şakacı ama garip bir şekilde zayıf. Bu kısmen sahne otoritesinin eksikliğidir; Bu Off Broadway Roundabout Theatre Company yapımında Holmes, All My Sons’ın 2008 Broadway canlandırmasında ve 2012’de Theresa Rebeck’in Dead Accounts’ta görünmesine rağmen, kamerası olmayan bir dünyada el yordamıyla ilerliyor.
Ancak bulanıklıkları, sanal iletişimi sahnede temsil etme probleminden de kaynaklanmaktadır. Bazen, yönetmen Barry gem, Julia’nın Abe ile yüz yüze oturmasını ve hatta aynı odadaymış gibi dokunmasını sağlar. Başka bir sefer, neredeyse tamamı kitaplardan oluşan Marion Williams setinde dolaşıyor ve e-postalarını sanki kendi kendine konuşuyormuş gibi okuyor.
En azından onlarınki yeryüzüne indi. Abes yüksekten uçar, gösterişlidir – ki bu hikaye örgüsünün romancı Jonathan Safran Foer ile aktris Natalie Portman arasındaki kötü şöhretli elektronik flörtü anımsatmasının yollarından sadece biri. Ziegler, bir kısmı Haber’da yayınlanan bu yazışmayı “oldukça ilgi çekici” bulduğunu, ancak bunu oyun için yeniden tasarladığında, suyunu her yere dökmüş gibi göründüğünü söyledi. Yazıldığı gibi ve Thomas’ın becerikli performansında Abe, (Esther adında bir annesi de olan) Foer’e, amacın ne olduğunu merak etmenize yetecek kadar benzerlik taşıyor.
Her halükarda, buradaki asıl ruh Foer değil, sık sık adıyla anılan Philip Roth’tur; Abe sadece itibarı için değil, aynı zamanda karakterlerinin tavizsiz bencilliği için de çabalıyor gibi görünüyor. Sophie’nin buna tahammül etmesi ve aynı zamanda kocası kadar ağlamaklı olamayacak iki çocuğunun sorumluluğunu neredeyse tek başına üstlenmesi en az yarım saatliğine bir muammadır. Ancak kısa bir süre sonra ve ardından giderek artan bir rahatsızlıkla, açıklayıcı bükülme belirginleşir ve oyunun sonundaki büyük açıklamayı bir hayal kırıklığı olarak bırakır.
Yayın balığının koşer olmadığını söylemek çok mu fazla bir öneri olur?
Yardımcı olacak şekilde, Donald Trump’ı komik bir şekilde dudak senkronizasyonu ile tanınan Cooper’ın sahnede taze ve doğal bir enerjisi var. Buna rağmen olay örgüsü mekaniği, Sophie’nin hikayesinde kalmamızı istememize yetecek kadar oynanabilir malzeme almamasını sağlıyor. Kendini derin sanan Abe ise dayanılmazdır.
Aksine, Schmuli ve Esther daha ilgi çekici. Mutluluklarına karşı işleyen güçler, Abe ve Sophie’de olduğu gibi sadece teorik değil; görünüşte değişmez sosyal kısıtlamalardan kaynaklanırlar ve bu nedenle politiktirler. Bu, sahnelerin duygularına karmaşıklık katıyor ve Freyer, sorunlu karakteriyle daha fazlasını yapamazken, Klasko, çelişkili ve umutsuzca aydınlanmamış bir aşk portresinde zaman zaman yürek burkan.
Her ikisi de karakterlerin ufuklarının dışında bir şey aramasıyla paramparça olan iki evlilik arasındaki karşılaştırma hala dayanıksız geliyor. Yidiş pidgin ve İbranice dualarla maydanoz gibi serpilmiş her iki bölümdeki diyaloglar da inandırıcı olmayan ikinci el bir auraya sahip. Tommy Kurzman perukları ve David Israel Reynoso kostümleri daha özgün; Kürk şapkalar ve peruklar – shtreimels ve sheitels – eşofmanlara yol açtığında kesinlikle hangi dünyada olduğunuzu merak etmezsiniz.
Yine de, belirsiz başlığı gibi, The Wanderers da sınırsız hissediyor. Bu, Ziegler’in “Fotoğraf 51” (moleküler biyolog Rosalind Franklin hakkında) ve “Aslında” (bir kampüs cinsel saldırı davası hakkında) dahil olmak üzere önceki oyunlarında bir sorun değildi. Her ikisi de, bir krize işaret eden somut çatışmalar yoluyla kasıtlı olarak güçlü muhakemenin geliştirildiği hikayeleri gösterir.
The Wanderers’ın bu tür iki hikayeyi birbirine kaynaklamaya çalışırken bu unsurları güçlendirmek yerine ödün vermesi ironik. Düzenlenmiş veya seçilmiş, tüm evlilikler kötü değildir.
Gezginler
2 Nisan’a kadar Manhattan’daki Laura Pels Theatre’da; roundabouttheater.org. Süre: 1 saat 45 dakika.
Uyumsuz iki hikayeyi tek çatı altında zorlamak için bir pompalı tüfek devreye girmiş gibi görünüyor. İlki 1973’te Hasidik Satmar topluluğunun birbirini pek tanımayan üyeleri Esther ve Schmuli’nin evlenmesiyle başlar. Schmuli (Dave Klasko) biraz yumuşak huylu ve Esther (Lucy Freyer) ürkütücü derecede inatçı olsa da, başlangıçta bir aile kurmayı dört gözle bekleyen geleneksel ortodoks bir çift olarak karşımıza çıkarlar.
Buna rağmen, beş yıl içinde evlilikleri darmadağın olur. Schmuli, kızlarını sihirle uzaklaştırdı; Esther, küçük oğlu Abraham ile Brooklyn’den kaçtı.
Bu bir spoiler değil, onlarca yıl sonra geçen ve birbirini izleyen “bölümler”de ilkiyle devam eden ikinci hikaye için zemin hazırlıyor. Abe (Eddie Kaye Thomas) artık 40’lı yaşlarında ünlü bir yazar ve bize “30. yaş gününden önce bir Pulitzer ve iki Ulusal Kitap Ödülü” kazandığı söylendi. Sağlanan çalışmalarının mor örnekleri, fiyatların büyük ölçüde yanlış değerlendirildiğini gösteriyor.
Kendisi ve oyun için biraz fazla rahat olan Abe, başka bir Satmar mültecisinin kızıyla evlidir. Çocukluğun en iyi arkadaşları olan annesi ve annesi, Abe ve Sophie’yi (Sarah Cooper) birbirlerini ‘dövmeleri’ için yetiştirdiler: kaderleri, ruh eşleri.
Onların da bu kaderi seçip seçmediği açık bir sorudur; Tüm benzerliklere rağmen, önemli farklılıklar da var. Birincisi, çift ırklı olan Sophie, siyah bir çevre bilimi profesörü olan bir babayla büyüdü, ancak Abe ayrıldıktan sonra onun babasını nadiren gördü. Kaybına göre değerli, ancak diğer insanlara göre çevik, karizmatik narsistin boyun eğmeyi bastırma becerisine sahip.
Bu, 105 dakikalık bir parça için çok fazla aksiyon, hatta beklenmedik bir gelişme, iki hikaye arasındaki tek yönlü etkileşimi ve nesiller arası hasarı keşfetme potansiyellerini gölgede bırakmadan önce bile. Abe, Brooklyn’deki bir kitabevinde bir kitap okurken, ön sırada beleş listesinde yer alan ve uzun süredir aşık olan tanınmış bir aktris görür. Hemen ardından, çoğu sanal zina noktasına kadar flört eden binlerce kişiyle yazışmaya götüren bir e-posta alır.
Açıklanamaz bir şekilde, aktrise Julia Cheever adı verildi, o kadar ileri gitti ki kanayan bir ringa balığı. Karakterin belirli biyografik özellikleri paylaştığı Katie Holmes tarafından canlandırılan Julia, göz alıcı ve şakacı ama garip bir şekilde zayıf. Bu kısmen sahne otoritesinin eksikliğidir; Bu Off Broadway Roundabout Theatre Company yapımında Holmes, All My Sons’ın 2008 Broadway canlandırmasında ve 2012’de Theresa Rebeck’in Dead Accounts’ta görünmesine rağmen, kamerası olmayan bir dünyada el yordamıyla ilerliyor.
Ancak bulanıklıkları, sanal iletişimi sahnede temsil etme probleminden de kaynaklanmaktadır. Bazen, yönetmen Barry gem, Julia’nın Abe ile yüz yüze oturmasını ve hatta aynı odadaymış gibi dokunmasını sağlar. Başka bir sefer, neredeyse tamamı kitaplardan oluşan Marion Williams setinde dolaşıyor ve e-postalarını sanki kendi kendine konuşuyormuş gibi okuyor.
En azından onlarınki yeryüzüne indi. Abes yüksekten uçar, gösterişlidir – ki bu hikaye örgüsünün romancı Jonathan Safran Foer ile aktris Natalie Portman arasındaki kötü şöhretli elektronik flörtü anımsatmasının yollarından sadece biri. Ziegler, bir kısmı Haber’da yayınlanan bu yazışmayı “oldukça ilgi çekici” bulduğunu, ancak bunu oyun için yeniden tasarladığında, suyunu her yere dökmüş gibi göründüğünü söyledi. Yazıldığı gibi ve Thomas’ın becerikli performansında Abe, (Esther adında bir annesi de olan) Foer’e, amacın ne olduğunu merak etmenize yetecek kadar benzerlik taşıyor.
Her halükarda, buradaki asıl ruh Foer değil, sık sık adıyla anılan Philip Roth’tur; Abe sadece itibarı için değil, aynı zamanda karakterlerinin tavizsiz bencilliği için de çabalıyor gibi görünüyor. Sophie’nin buna tahammül etmesi ve aynı zamanda kocası kadar ağlamaklı olamayacak iki çocuğunun sorumluluğunu neredeyse tek başına üstlenmesi en az yarım saatliğine bir muammadır. Ancak kısa bir süre sonra ve ardından giderek artan bir rahatsızlıkla, açıklayıcı bükülme belirginleşir ve oyunun sonundaki büyük açıklamayı bir hayal kırıklığı olarak bırakır.
Yayın balığının koşer olmadığını söylemek çok mu fazla bir öneri olur?
Yardımcı olacak şekilde, Donald Trump’ı komik bir şekilde dudak senkronizasyonu ile tanınan Cooper’ın sahnede taze ve doğal bir enerjisi var. Buna rağmen olay örgüsü mekaniği, Sophie’nin hikayesinde kalmamızı istememize yetecek kadar oynanabilir malzeme almamasını sağlıyor. Kendini derin sanan Abe ise dayanılmazdır.
Aksine, Schmuli ve Esther daha ilgi çekici. Mutluluklarına karşı işleyen güçler, Abe ve Sophie’de olduğu gibi sadece teorik değil; görünüşte değişmez sosyal kısıtlamalardan kaynaklanırlar ve bu nedenle politiktirler. Bu, sahnelerin duygularına karmaşıklık katıyor ve Freyer, sorunlu karakteriyle daha fazlasını yapamazken, Klasko, çelişkili ve umutsuzca aydınlanmamış bir aşk portresinde zaman zaman yürek burkan.
Her ikisi de karakterlerin ufuklarının dışında bir şey aramasıyla paramparça olan iki evlilik arasındaki karşılaştırma hala dayanıksız geliyor. Yidiş pidgin ve İbranice dualarla maydanoz gibi serpilmiş her iki bölümdeki diyaloglar da inandırıcı olmayan ikinci el bir auraya sahip. Tommy Kurzman perukları ve David Israel Reynoso kostümleri daha özgün; Kürk şapkalar ve peruklar – shtreimels ve sheitels – eşofmanlara yol açtığında kesinlikle hangi dünyada olduğunuzu merak etmezsiniz.
Yine de, belirsiz başlığı gibi, The Wanderers da sınırsız hissediyor. Bu, Ziegler’in “Fotoğraf 51” (moleküler biyolog Rosalind Franklin hakkında) ve “Aslında” (bir kampüs cinsel saldırı davası hakkında) dahil olmak üzere önceki oyunlarında bir sorun değildi. Her ikisi de, bir krize işaret eden somut çatışmalar yoluyla kasıtlı olarak güçlü muhakemenin geliştirildiği hikayeleri gösterir.
The Wanderers’ın bu tür iki hikayeyi birbirine kaynaklamaya çalışırken bu unsurları güçlendirmek yerine ödün vermesi ironik. Düzenlenmiş veya seçilmiş, tüm evlilikler kötü değildir.
Gezginler
2 Nisan’a kadar Manhattan’daki Laura Pels Theatre’da; roundabouttheater.org. Süre: 1 saat 45 dakika.