Amsterdam'ın karanlık ve kasvetli bir sahnesinde, yakında çarmıha gerilecek olan İsa Mesih, parıldayan bir kolsuz bluz ve gri New Balance spor ayakkabılarıyla içinde bulunduğu zor durumdan yakınıyor. Etrafında toplanan takipçileri, 2012'de bir Urban Outfitters mağazasını soymuş gibi görünüyorlar.
Tam tersine, Kral Herod ve Pontius Pilatus liderliğindeki takipçileri, yere kadar uzanan sade beyaz elbiseler ve siyah pelerinler giyiyorlar. İsa, kulakları sağır eden bir yalanla, kendisini bu duruma soktuğu için babası Tanrı'yı suçluyor. Bunu da yapabilirdi.
Jesus Christ Superstar, Andrew Lloyd Webber ve Tim Rice'ın, İsa'nın hayatının son günlerini konu alan 1971 yapımı sevimsiz müzikalinin yeniden canlandırılmasının yönetmenliğini Belçikalı yazar Ivo van Hove yapıyor. Garip bir oyun.
Van Hove, ününü tanınmış eserlerin estetik açıdan çarpıcı, genellikle psikolojik açıdan yoğun yeniden yorumlanması üzerine inşa etti; bunlar arasında kanonik oyunlar (“Hedda Gabler” ve sürükleyici “Köprüden Bir Görünüm”); Altın çağın Hollywood filmleri (“Havva Hakkında Her Şey”); ve çağdaş kurgu (“Babamı Kim Öldürdü” ve “Küçük Bir Hayat”). Her ne kadar kapsamı geniş olsa da konu seçiminde her zaman entelektüel bir hırs vardır: insanlık trajedisinin şiirselliğine ciddi bir ilgi.
Bu yüzden onu, kötü şöhreti büyük ölçüde karanlık konusu ile silahsızlandırıcı derecede şevkli, çocuk dostu jargonu arasındaki kopukluğa dayanan bir müzikal olan “Jesus Christ Superstar”a neyin çektiğini anlamak zor. Bazen şarkı sözlerinde daha zorlama, kasıtlı olarak aptalca tekerlemeler bulunur; örneğin İsa'nın Tanrı'ya yalvarması gibi: “Şimdi göster bana, boşuna öldürülmeyeceğimi?” Sadece bana her zaman var olan beyninin birazını göster.” Böyle kasıtlı nezaketsizliğin zirvesinde Sanatı dönüştürmek gerçekten bir mucize olurdu.
Prodüksiyonlar 18 Şubat'a kadar DeLaMar Tiyatrosu'nda gerçekleştirilecek ve neredeyse tamamı Hollandalı oyuncu kadrosu akıcı İngilizce şarkılar seslendirecek. Magtel de Laat, müzikal 1970'lerde ilk ortaya çıktığında JC'ye karşı duygusal şefkati Hıristiyan muhafazakarların hassasiyetlerini rahatsız eden fahişe Mary Magdalene rolünde etkileyici bir vokal performansı sergiliyor.
Hikayeyi anlatan Lucas Hamming'in Judas Iscariot'u, uzun bukleleri, geniş yakalı tişörtü ve gri kot pantolonuyla, kuşatılmış İngiliz komedyen Russell Brand'den bir şeyler taşıyor. Parça için güçlü bir görünüm.
Baş rolde, Surinamlı şarkıcı Jeangu Macrooy'un, Mesih'in çok övülen karizmasıyla bağdaştırılması zor, ruhani, dikkatleri üzerine çeken bir kırılganlığı var: İsa'sı, yüksek profilli bir indie'den ziyade orta düzey bir indie grubunun peri solisti gibi görünüyor. isyancı bir devrimciyi bir araya getirin. “Onu Nasıl Seveceğimi Bilmiyorum” bölümünde hem Meryem hem de Yahuda, çekiciliğinin sırrını yüksek sesle düşünürken (“Beni neden etkilediğini anlamıyorum / O bir erkek, o sadece bir erkek!”), fazlasıyla gerçek hissettiriyor.
Ancak dürüst olmak gerekirse buradaki zayıflık oyuncularda değil, materyaldedir. Çok önemli bir anın (Yahuda'nın İsa'ya ihaneti) dışında çok az gelişme var. Çoğunlukla maruz kalma ve hoşgörü ile ilgilidir. Serinin basit olay örgüsü, İsa'nın sonunda kaderine teslim olduğu “Gethsemane” ağıtındaki kasvetli bir beyitte çok iyi özetlenmiştir: “İşte o zaman ilham aldım / Şimdi üzgün ve yorgunum.”
Müzik (düzenlemesi Ad van Dijk tarafından yapıldı) Lloyd Webber ve Tim Rice'ın orijinal şarkılarının yetkin bir şekilde yeniden işlenmesinden oluşuyor – klasik rock riffleri ile dokunaklı güçlü baladların bir karışımı – ancak çok fazla çeşitlilik yok. Tını ya çok yüksek ya da çok düşük, yalnızca ara sıra eğri toplanıyor. İsa'nın şiddetli işkenceye maruz kaldığı ve hatta kendisini kaçıranlar tarafından kısa süreliğine su işkencesine maruz bırakıldığı bir sahnede canlı, neşeli bir şarkı çalıyor. Karanlık ve sinirli, Quentin Tarantino'nun 90'lardaki parlak dönemini anımsatıyor.
Şarkının baştan sona söylendiği format, van Hove'un Rice'ın şarkı sözüne olan sadakatiyle birlikte ölümcül derecede kısıtlayıcı bir etkiye sahip. Her şeyi balonlu sakız tiyatrosundan başka bir şeye dönüştürmek için yönetmenin, bir açıklama dışında neredeyse tamamen görsel-işitsel efektlere güvenmesi gerekiyor – seyrek set tasarımı ve ara sıra muhteşem ışık efektleri Jan Versweyveld'e ait. Van Hove'un bunun yalnızca yarısını yönetmesi şaşırtıcı değil.
Suçluluk duygusu içindeki Yahuda'nın pişmanlık nöbetleri geçirdiği bir sahnede ışıklar, onun psikolojik çalkantısına dair duygumuzu artırmak için şok edici derecede ara sıra aralıklarla yanıp sönüyor. Ancak diğer süslemeler, deneyimi gerçekten geliştirmeden yalnızca avangard deneysellik fikrine işaret ediyor: Son Akşam Yemeği sırasında oyuncular seyirciye şarap şişeleri ve bardaklar dağıttığında, bu sürükleyici değil, sadece tuhaf.
Prodüksiyonun güçlü ve zayıf yönleri final sahnesinde kısa ve öz bir şekilde sunuluyor. “İsa Mesih Süper Yıldızı”, kollarını çarmıha gerilmiş bir pozda uzatılmış, maiyeti tarafından desteklenen ve gün batımlarını ve gün doğumlarını, bitişleri ve başlangıçları hatırlatan, biraz daha parlaklaşan koyu turuncu bir ışık huzmesinin altında beliren kanlı bir İsa ile bitiyor. orada, bir yağmurlama sistemi tarafından yayılan ince, sis benzeri bir yağmurda sırılsıklamdır. Çok güzel bir şekilde işlenmiş, büyüleyici bir görüntü.
Ancak birkaç dakika önce yardımcı oyuncular birbirlerinin gövdelerine kan sürdüler; bu, onların İsa'nın ölümündeki ahlaki suç ortaklığını gösteren kaba bir metafordu. İkinci sınıf bir sanat okulu projesi gibi abartılı ve basmakalıp geldi. Van Hove'un kanlı görüntülere karşı bir tutkusu vardır: Hedda Gabler'ına şehvetli Yargıç Brack tarafından domates suyu döküldüğü meşhurdur; “Köprüden Bir Görünüm”, oyuncu kadrosunun sembolik olarak kana bulanmasıyla sona eriyor. O zamanlar işe yaradı ama hile geçerliliğini yitirdi.
70'li ve 80'li yıllarda insanlar “Jesus Christ Superstar”ı görmek için akın ediyordu ve 1993'te Times'da yazan Frank Rich, bu tür rock operalarının müzikal tiyatronun rock karşısında kaybettiği seyirci tabanını geri kazanmaya yönelik beceriksiz girişimi olduğunu öne sürdü. vardı. N roll.
Bugünlerde gitar müziğinin kendisi de nostalji sahnesinin vodvil kadar önemli bir parçası ve dolayısıyla 2023'te bir rock operasını yeniden canlandırmak, kitsch üstüne kitsch yığmak anlamına geliyor. Bunu çalıştırmanın tek yolu – eğer kesinlikle ısrar etmek zorundaysanız – mizahı ve neşeyi arttırmak gibi görünüyor. Van Hove, tüm niteliklerine rağmen ikisiyle de tanınmıyor.
Aman Allahım Süperstar
18 Şubat'a kadar Amsterdam DeLaMar Tiyatrosu'nda; delamar.nl
Tam tersine, Kral Herod ve Pontius Pilatus liderliğindeki takipçileri, yere kadar uzanan sade beyaz elbiseler ve siyah pelerinler giyiyorlar. İsa, kulakları sağır eden bir yalanla, kendisini bu duruma soktuğu için babası Tanrı'yı suçluyor. Bunu da yapabilirdi.
Jesus Christ Superstar, Andrew Lloyd Webber ve Tim Rice'ın, İsa'nın hayatının son günlerini konu alan 1971 yapımı sevimsiz müzikalinin yeniden canlandırılmasının yönetmenliğini Belçikalı yazar Ivo van Hove yapıyor. Garip bir oyun.
Van Hove, ününü tanınmış eserlerin estetik açıdan çarpıcı, genellikle psikolojik açıdan yoğun yeniden yorumlanması üzerine inşa etti; bunlar arasında kanonik oyunlar (“Hedda Gabler” ve sürükleyici “Köprüden Bir Görünüm”); Altın çağın Hollywood filmleri (“Havva Hakkında Her Şey”); ve çağdaş kurgu (“Babamı Kim Öldürdü” ve “Küçük Bir Hayat”). Her ne kadar kapsamı geniş olsa da konu seçiminde her zaman entelektüel bir hırs vardır: insanlık trajedisinin şiirselliğine ciddi bir ilgi.
Bu yüzden onu, kötü şöhreti büyük ölçüde karanlık konusu ile silahsızlandırıcı derecede şevkli, çocuk dostu jargonu arasındaki kopukluğa dayanan bir müzikal olan “Jesus Christ Superstar”a neyin çektiğini anlamak zor. Bazen şarkı sözlerinde daha zorlama, kasıtlı olarak aptalca tekerlemeler bulunur; örneğin İsa'nın Tanrı'ya yalvarması gibi: “Şimdi göster bana, boşuna öldürülmeyeceğimi?” Sadece bana her zaman var olan beyninin birazını göster.” Böyle kasıtlı nezaketsizliğin zirvesinde Sanatı dönüştürmek gerçekten bir mucize olurdu.
Prodüksiyonlar 18 Şubat'a kadar DeLaMar Tiyatrosu'nda gerçekleştirilecek ve neredeyse tamamı Hollandalı oyuncu kadrosu akıcı İngilizce şarkılar seslendirecek. Magtel de Laat, müzikal 1970'lerde ilk ortaya çıktığında JC'ye karşı duygusal şefkati Hıristiyan muhafazakarların hassasiyetlerini rahatsız eden fahişe Mary Magdalene rolünde etkileyici bir vokal performansı sergiliyor.
Hikayeyi anlatan Lucas Hamming'in Judas Iscariot'u, uzun bukleleri, geniş yakalı tişörtü ve gri kot pantolonuyla, kuşatılmış İngiliz komedyen Russell Brand'den bir şeyler taşıyor. Parça için güçlü bir görünüm.
Baş rolde, Surinamlı şarkıcı Jeangu Macrooy'un, Mesih'in çok övülen karizmasıyla bağdaştırılması zor, ruhani, dikkatleri üzerine çeken bir kırılganlığı var: İsa'sı, yüksek profilli bir indie'den ziyade orta düzey bir indie grubunun peri solisti gibi görünüyor. isyancı bir devrimciyi bir araya getirin. “Onu Nasıl Seveceğimi Bilmiyorum” bölümünde hem Meryem hem de Yahuda, çekiciliğinin sırrını yüksek sesle düşünürken (“Beni neden etkilediğini anlamıyorum / O bir erkek, o sadece bir erkek!”), fazlasıyla gerçek hissettiriyor.
Ancak dürüst olmak gerekirse buradaki zayıflık oyuncularda değil, materyaldedir. Çok önemli bir anın (Yahuda'nın İsa'ya ihaneti) dışında çok az gelişme var. Çoğunlukla maruz kalma ve hoşgörü ile ilgilidir. Serinin basit olay örgüsü, İsa'nın sonunda kaderine teslim olduğu “Gethsemane” ağıtındaki kasvetli bir beyitte çok iyi özetlenmiştir: “İşte o zaman ilham aldım / Şimdi üzgün ve yorgunum.”
Müzik (düzenlemesi Ad van Dijk tarafından yapıldı) Lloyd Webber ve Tim Rice'ın orijinal şarkılarının yetkin bir şekilde yeniden işlenmesinden oluşuyor – klasik rock riffleri ile dokunaklı güçlü baladların bir karışımı – ancak çok fazla çeşitlilik yok. Tını ya çok yüksek ya da çok düşük, yalnızca ara sıra eğri toplanıyor. İsa'nın şiddetli işkenceye maruz kaldığı ve hatta kendisini kaçıranlar tarafından kısa süreliğine su işkencesine maruz bırakıldığı bir sahnede canlı, neşeli bir şarkı çalıyor. Karanlık ve sinirli, Quentin Tarantino'nun 90'lardaki parlak dönemini anımsatıyor.
Şarkının baştan sona söylendiği format, van Hove'un Rice'ın şarkı sözüne olan sadakatiyle birlikte ölümcül derecede kısıtlayıcı bir etkiye sahip. Her şeyi balonlu sakız tiyatrosundan başka bir şeye dönüştürmek için yönetmenin, bir açıklama dışında neredeyse tamamen görsel-işitsel efektlere güvenmesi gerekiyor – seyrek set tasarımı ve ara sıra muhteşem ışık efektleri Jan Versweyveld'e ait. Van Hove'un bunun yalnızca yarısını yönetmesi şaşırtıcı değil.
Suçluluk duygusu içindeki Yahuda'nın pişmanlık nöbetleri geçirdiği bir sahnede ışıklar, onun psikolojik çalkantısına dair duygumuzu artırmak için şok edici derecede ara sıra aralıklarla yanıp sönüyor. Ancak diğer süslemeler, deneyimi gerçekten geliştirmeden yalnızca avangard deneysellik fikrine işaret ediyor: Son Akşam Yemeği sırasında oyuncular seyirciye şarap şişeleri ve bardaklar dağıttığında, bu sürükleyici değil, sadece tuhaf.
Prodüksiyonun güçlü ve zayıf yönleri final sahnesinde kısa ve öz bir şekilde sunuluyor. “İsa Mesih Süper Yıldızı”, kollarını çarmıha gerilmiş bir pozda uzatılmış, maiyeti tarafından desteklenen ve gün batımlarını ve gün doğumlarını, bitişleri ve başlangıçları hatırlatan, biraz daha parlaklaşan koyu turuncu bir ışık huzmesinin altında beliren kanlı bir İsa ile bitiyor. orada, bir yağmurlama sistemi tarafından yayılan ince, sis benzeri bir yağmurda sırılsıklamdır. Çok güzel bir şekilde işlenmiş, büyüleyici bir görüntü.
Ancak birkaç dakika önce yardımcı oyuncular birbirlerinin gövdelerine kan sürdüler; bu, onların İsa'nın ölümündeki ahlaki suç ortaklığını gösteren kaba bir metafordu. İkinci sınıf bir sanat okulu projesi gibi abartılı ve basmakalıp geldi. Van Hove'un kanlı görüntülere karşı bir tutkusu vardır: Hedda Gabler'ına şehvetli Yargıç Brack tarafından domates suyu döküldüğü meşhurdur; “Köprüden Bir Görünüm”, oyuncu kadrosunun sembolik olarak kana bulanmasıyla sona eriyor. O zamanlar işe yaradı ama hile geçerliliğini yitirdi.
70'li ve 80'li yıllarda insanlar “Jesus Christ Superstar”ı görmek için akın ediyordu ve 1993'te Times'da yazan Frank Rich, bu tür rock operalarının müzikal tiyatronun rock karşısında kaybettiği seyirci tabanını geri kazanmaya yönelik beceriksiz girişimi olduğunu öne sürdü. vardı. N roll.
Bugünlerde gitar müziğinin kendisi de nostalji sahnesinin vodvil kadar önemli bir parçası ve dolayısıyla 2023'te bir rock operasını yeniden canlandırmak, kitsch üstüne kitsch yığmak anlamına geliyor. Bunu çalıştırmanın tek yolu – eğer kesinlikle ısrar etmek zorundaysanız – mizahı ve neşeyi arttırmak gibi görünüyor. Van Hove, tüm niteliklerine rağmen ikisiyle de tanınmıyor.
Aman Allahım Süperstar
18 Şubat'a kadar Amsterdam DeLaMar Tiyatrosu'nda; delamar.nl