Bir DJ, Natalie Cole, Angela Bofill gibi eski plaklarla dolu bir kutuyu karıştırır ve ilginç bir şeyle karşılaşır: orijinal Cats albümü. Kapının kıvrımlı kapağını açtığında her yerde ışıltılı payetler uçuşuyor.
“Kediler: Jellicle Balosu” işte böyle başlıyor ve aslında Broadway devinin Perelman Gösteri Sanatları Merkezi'ndeki drag yeniden yapımının kasvetli orijinale yaptığı şey de bu. Sevinci serbest bırakır.
İster büyük harfle ister küçük olsun, kediler bana hiçbir zaman bu kadar keyif vermedi. TS Eliot'un vaftiz çocukları için doğaçlama yaptığı temel şiirler hoş saçmalıklardır ve çağlar boyu malzeme olarak “Prufrock” ile pek karşılaştırılamaz. Müzikal, malzemenin inceliğini onurlandırmak yerine onu çiğnedi ve derin, çamurlu izler bıraktı. Andrew Lloyd Webber'in müziği ve özellikle abartılı hikayesi ve Trevor Nunn'ın orijinal yönetmenliği, küçük şarkılardan ve kedi yavrularından büyük açıklamalar yapmak için o kadar çabaladı ki, sonuçta mükemmel bir kitsch örneği oldu.
Camp, akıllıca yeni versiyonun temelini oluşturuyor ve bu eleştiriyi etkisiz hale getiriyor. Bir zamanlar belli belirsiz (ve uğursuzca) “şimdi ve sonsuza dek” olarak reklamı yapılan (1982'den 2000'e kadar Broadway'de yayınlanan) gösterinin belirli bir geçmişte çok daha iyi çalıştığı ortaya çıktı.
Bu geçmiş, orijinal “Kediler” zamanında genel halk tarafından bilinmeye başlayan drag toplarının dünyasıdır. Madonna'nın videolarında ve konserlerinde yarışmacıların tarzını ve dans hareketlerini benimsemesi ve Jennie Livingston'ın Paris Is Burning adlı belgeselinde onlara saygı duyması, RuPaul ve Dragmania'nın bugün hakimiyet kurmasının yolunu açtı. Ancak bu zaferin arkasında daha karanlık bir gerçek yatıyordu: Balo kültürünün heyecanı, israfı yoksulluktan çıkarmaya, önyargılara cesaretle ve ölümle yüzleşmeye stil sahibi olmaya dayanıyordu.
Perşembe günü şehir merkezindeki yeni sanat merkezinde açılan bu “Jellicle Balosu”ndan çıkarılacak en önemli sonuç, bu temalardan en azından bazılarının Eliot'ın alt metni ve Lloyd Webber'in müziğiyle bağdaştırılabileceğidir. Yönetmenler Zhailon Levingston ve Bill Rauch, Grizabella, Skimbleshanks, Rum Tum Tugger ve geri kalanlarını bir Vogue yarışması için metafizik bir hurdalıktan bir otelin balo salonuna taşıdılar; şarkıların daha çok synthesizer'lara dayanan yeni versiyonları ve bazı rap sözleri eşliğinde. dönüştürün ve kendine özgü bir house ritmi ekleyin.
Çoğu zaman iyi uyum sağlar. Artık fantastik giyimli insanlar olan eski kediler, Eliot'un tanımlamalarına bir ölçüde uyan, zenginlik ve saç meselesi gibi geleneksel kategorilerde yarışıyor. Örneğin, “Mungojerrie ve Rumpleteazer” şarkısında bu iki “palyaço”, “Tag Team Performance” adlı bir hesaplaşmada baletik Victoria ve akrobatik Tumblebrutus çiftine karşı yarışıyor.
Sırf eşcinsel oldukları için kedileri heteroseksüel tutmak daha kolay değil. Dizinin yapısı buna izin vermiyor. Eliot'un mirasıyla sınırlı olan Nunn, diyalog ekleyemedi, bu da herhangi bir karakterin detaylandırılmasını veya herhangi bir duygusal yatırımın teşvik edilmesini zorlaştırdı. Onun çözümü, 1970'lerin sonlarında ezoterik imalar taşıyan tuhaf bir ortamdı: klan her yıl Jellicle ayının akşamında toplanır, böylece liderleri Old Tesniye, Heavyside düzlemine çıkıp yeniden doğmak için bir patiska kedisi seçebilir.
Ve eğer “Jellicle Ball” bu sorunu tamamen çözmezse, onu büyük ölçüde alakasız hale getirmeyi başarıyor. Yeni çerçeve, neler olup bittiğini bilmeseniz bile, en azından grup olarak, karakterlere karşı bir şeyler hissetmenize olanak tanıyor ki bu çoğu zaman böyledir. Seyircinin bir podyumu üç taraftan çevrelediği uzun, dar odanın tasarımı, topları hayal etme şekli açısından tuhaf: her şeyi göremezsiniz, sürekli esnemeniz gerekir, ses ( Yazan: Kai Harada) bulanıktır ve kaçırdığınız bir yerde her zaman bir miktar kargaşa veya eğlence olur.
Yine de Rum Tum Tugger'ı (Sydney James Harcourt) Gerçeklik ve Beden yarışmalarında yarıştığı için artık çok daha iyi tanıyoruz. (O pürüzsüz bir playboy.) Tiyatro kedisi Gus, “Paris Yanıyor” balosunun sunucusu Junior LaBeija tarafından “artık korkusu olmayan ama yine de oyuncu seçebilen” şirret, yaşlı bir kraliçe olarak canlandırıldığında anında tanınabilen bir karakter. bol miktarda gölge. Ve Eski Tesniye'nin bir Musa olduğunu bize göstermek için sahnede dikkati dondurma konusundaki rakipsiz yeteneğiyle André De Shields'ın gelişinden biraz daha fazlası gerekiyor.
Ona On Emir'i hatırlatan parlak bir dizi tablet verilmesi ve kraliyet moru (Qween Jean tarafından) giydirilmesi ve tepesinde devasa, uyumlu bir aslan yelesi (Nikiya Mathis tarafından) bulunması da ona yardımcı olur. Aslında dizinin olağanüstü abartılı tasarımı, karakterlerin yazıldığı şekliyle büyük boşluklarını doldurma konusunda konseptin kendisi kadar önemli. Kendi başına ne kadar eğlenceli olursa olsun, fiziksel sahnelemenin ana avantajı (setlerde Rachel Hauck, ışıklandırma Adam Honoré ve projeksiyonlar Brittany Bland'a aittir), podyumdaki performans kaosunu, podyumun önerdiği gerçek bir ortama bağlamasıdır. gerçek hayat mücadeleleri.
Diğer şeylerin yanı sıra, bu, sözde başrol Grizabella'yı pathos'tan kurtarıyor. Reenkarnasyon arayışındaki soluk bir “gösterişli kedi”, orijinal hikayede başka hiçbir işlevi yok, gerilim bile yok. (“Memory” şarkısını söylemek için sürekli ortaya çıktığı için seçildiğini biliyoruz.) Ama burada, kirli makyajı, eski püskü kürkü ve elinde kararmış eski bir kupasıyla, olaylar gelişirken Çırpınma'nın kenarında oturuyor. , bir zamanlar güvende olduğu yerden artık sürgün edilmiş bir yabancının acısını bir bakışta görüyoruz. Bu acı, özellikle de balo dünyasında Baştan Çıkarıcı olarak bilinen Chasity Moore rolünde gerçekçi görünüyor.
Eski moda “Kediler”i izlerken bu hiç aklıma gelmemişti. En iyi ihtimalle, Broadway şovu, akılda kalıcı vodvil, cızırtılı elektronik müzik ve ara sıra Gilbert ve Sullivan'ın koralini içeren karmakarışık şarkı tarzlarıyla, hiçbir şey hakkında olmayan taşkın bir oratoryo gibi hissettirdi. (Burada William Waldrop'un yönettiği koro şarkısı muhteşem.) Benzer şekilde, Kraliyet Balesi yıldızı Gillian Lynne'in orijinal koreografisi, sözde kedigil ayak hareketlerine rağmen tamamen keyfi görünüyordu. Arturo Lyons ve Omari Wiles'ın bu yapım için yarattığı atletik moda, bazen Lynne'in klasik tarzının yankılarıyla karışıyor, aksine ortama mükemmel şekilde uyarlanmış ve aynı zamanda heyecan verici.
Bu noktada şunu söylemeliyim ki, topluluk tiyatrosunda veya lise lisansınızda izleyebileceğiniz gösterinin kendisinin hayranı olmadım. Müzikallerin bıyık danışmanlarına ihtiyacı olması gerektiğini düşünmüyorum. Ancak bazen olduğu gibi, doğru fikir yanlış malzemeyi dönüştürebilir. Cats: The Jellicle Ball, Grizabella'da bir dönüşüm gerçekleştirdiyse ve kendisini muhteşem bir şekilde yeniden canlandırdıysa, 18 yıllık bir seri veya kusura bakmayın taklit yapımlar beklemeyin. Bu bir yıldırım çarpması: şimdi ve sonsuza kadar değil, şimdi ve bir kez.
Kediler: Jellicle Topu
28 Temmuz'a kadar Manhattan'daki Perelman Sanat Merkezi'nde; pacnyc.org. Süre: 2 saat 30 dakika.
“Kediler: Jellicle Balosu” işte böyle başlıyor ve aslında Broadway devinin Perelman Gösteri Sanatları Merkezi'ndeki drag yeniden yapımının kasvetli orijinale yaptığı şey de bu. Sevinci serbest bırakır.
İster büyük harfle ister küçük olsun, kediler bana hiçbir zaman bu kadar keyif vermedi. TS Eliot'un vaftiz çocukları için doğaçlama yaptığı temel şiirler hoş saçmalıklardır ve çağlar boyu malzeme olarak “Prufrock” ile pek karşılaştırılamaz. Müzikal, malzemenin inceliğini onurlandırmak yerine onu çiğnedi ve derin, çamurlu izler bıraktı. Andrew Lloyd Webber'in müziği ve özellikle abartılı hikayesi ve Trevor Nunn'ın orijinal yönetmenliği, küçük şarkılardan ve kedi yavrularından büyük açıklamalar yapmak için o kadar çabaladı ki, sonuçta mükemmel bir kitsch örneği oldu.
Camp, akıllıca yeni versiyonun temelini oluşturuyor ve bu eleştiriyi etkisiz hale getiriyor. Bir zamanlar belli belirsiz (ve uğursuzca) “şimdi ve sonsuza dek” olarak reklamı yapılan (1982'den 2000'e kadar Broadway'de yayınlanan) gösterinin belirli bir geçmişte çok daha iyi çalıştığı ortaya çıktı.
Bu geçmiş, orijinal “Kediler” zamanında genel halk tarafından bilinmeye başlayan drag toplarının dünyasıdır. Madonna'nın videolarında ve konserlerinde yarışmacıların tarzını ve dans hareketlerini benimsemesi ve Jennie Livingston'ın Paris Is Burning adlı belgeselinde onlara saygı duyması, RuPaul ve Dragmania'nın bugün hakimiyet kurmasının yolunu açtı. Ancak bu zaferin arkasında daha karanlık bir gerçek yatıyordu: Balo kültürünün heyecanı, israfı yoksulluktan çıkarmaya, önyargılara cesaretle ve ölümle yüzleşmeye stil sahibi olmaya dayanıyordu.
Perşembe günü şehir merkezindeki yeni sanat merkezinde açılan bu “Jellicle Balosu”ndan çıkarılacak en önemli sonuç, bu temalardan en azından bazılarının Eliot'ın alt metni ve Lloyd Webber'in müziğiyle bağdaştırılabileceğidir. Yönetmenler Zhailon Levingston ve Bill Rauch, Grizabella, Skimbleshanks, Rum Tum Tugger ve geri kalanlarını bir Vogue yarışması için metafizik bir hurdalıktan bir otelin balo salonuna taşıdılar; şarkıların daha çok synthesizer'lara dayanan yeni versiyonları ve bazı rap sözleri eşliğinde. dönüştürün ve kendine özgü bir house ritmi ekleyin.
Çoğu zaman iyi uyum sağlar. Artık fantastik giyimli insanlar olan eski kediler, Eliot'un tanımlamalarına bir ölçüde uyan, zenginlik ve saç meselesi gibi geleneksel kategorilerde yarışıyor. Örneğin, “Mungojerrie ve Rumpleteazer” şarkısında bu iki “palyaço”, “Tag Team Performance” adlı bir hesaplaşmada baletik Victoria ve akrobatik Tumblebrutus çiftine karşı yarışıyor.
Sırf eşcinsel oldukları için kedileri heteroseksüel tutmak daha kolay değil. Dizinin yapısı buna izin vermiyor. Eliot'un mirasıyla sınırlı olan Nunn, diyalog ekleyemedi, bu da herhangi bir karakterin detaylandırılmasını veya herhangi bir duygusal yatırımın teşvik edilmesini zorlaştırdı. Onun çözümü, 1970'lerin sonlarında ezoterik imalar taşıyan tuhaf bir ortamdı: klan her yıl Jellicle ayının akşamında toplanır, böylece liderleri Old Tesniye, Heavyside düzlemine çıkıp yeniden doğmak için bir patiska kedisi seçebilir.
Ve eğer “Jellicle Ball” bu sorunu tamamen çözmezse, onu büyük ölçüde alakasız hale getirmeyi başarıyor. Yeni çerçeve, neler olup bittiğini bilmeseniz bile, en azından grup olarak, karakterlere karşı bir şeyler hissetmenize olanak tanıyor ki bu çoğu zaman böyledir. Seyircinin bir podyumu üç taraftan çevrelediği uzun, dar odanın tasarımı, topları hayal etme şekli açısından tuhaf: her şeyi göremezsiniz, sürekli esnemeniz gerekir, ses ( Yazan: Kai Harada) bulanıktır ve kaçırdığınız bir yerde her zaman bir miktar kargaşa veya eğlence olur.
Yine de Rum Tum Tugger'ı (Sydney James Harcourt) Gerçeklik ve Beden yarışmalarında yarıştığı için artık çok daha iyi tanıyoruz. (O pürüzsüz bir playboy.) Tiyatro kedisi Gus, “Paris Yanıyor” balosunun sunucusu Junior LaBeija tarafından “artık korkusu olmayan ama yine de oyuncu seçebilen” şirret, yaşlı bir kraliçe olarak canlandırıldığında anında tanınabilen bir karakter. bol miktarda gölge. Ve Eski Tesniye'nin bir Musa olduğunu bize göstermek için sahnede dikkati dondurma konusundaki rakipsiz yeteneğiyle André De Shields'ın gelişinden biraz daha fazlası gerekiyor.
Ona On Emir'i hatırlatan parlak bir dizi tablet verilmesi ve kraliyet moru (Qween Jean tarafından) giydirilmesi ve tepesinde devasa, uyumlu bir aslan yelesi (Nikiya Mathis tarafından) bulunması da ona yardımcı olur. Aslında dizinin olağanüstü abartılı tasarımı, karakterlerin yazıldığı şekliyle büyük boşluklarını doldurma konusunda konseptin kendisi kadar önemli. Kendi başına ne kadar eğlenceli olursa olsun, fiziksel sahnelemenin ana avantajı (setlerde Rachel Hauck, ışıklandırma Adam Honoré ve projeksiyonlar Brittany Bland'a aittir), podyumdaki performans kaosunu, podyumun önerdiği gerçek bir ortama bağlamasıdır. gerçek hayat mücadeleleri.
Diğer şeylerin yanı sıra, bu, sözde başrol Grizabella'yı pathos'tan kurtarıyor. Reenkarnasyon arayışındaki soluk bir “gösterişli kedi”, orijinal hikayede başka hiçbir işlevi yok, gerilim bile yok. (“Memory” şarkısını söylemek için sürekli ortaya çıktığı için seçildiğini biliyoruz.) Ama burada, kirli makyajı, eski püskü kürkü ve elinde kararmış eski bir kupasıyla, olaylar gelişirken Çırpınma'nın kenarında oturuyor. , bir zamanlar güvende olduğu yerden artık sürgün edilmiş bir yabancının acısını bir bakışta görüyoruz. Bu acı, özellikle de balo dünyasında Baştan Çıkarıcı olarak bilinen Chasity Moore rolünde gerçekçi görünüyor.
Eski moda “Kediler”i izlerken bu hiç aklıma gelmemişti. En iyi ihtimalle, Broadway şovu, akılda kalıcı vodvil, cızırtılı elektronik müzik ve ara sıra Gilbert ve Sullivan'ın koralini içeren karmakarışık şarkı tarzlarıyla, hiçbir şey hakkında olmayan taşkın bir oratoryo gibi hissettirdi. (Burada William Waldrop'un yönettiği koro şarkısı muhteşem.) Benzer şekilde, Kraliyet Balesi yıldızı Gillian Lynne'in orijinal koreografisi, sözde kedigil ayak hareketlerine rağmen tamamen keyfi görünüyordu. Arturo Lyons ve Omari Wiles'ın bu yapım için yarattığı atletik moda, bazen Lynne'in klasik tarzının yankılarıyla karışıyor, aksine ortama mükemmel şekilde uyarlanmış ve aynı zamanda heyecan verici.
Bu noktada şunu söylemeliyim ki, topluluk tiyatrosunda veya lise lisansınızda izleyebileceğiniz gösterinin kendisinin hayranı olmadım. Müzikallerin bıyık danışmanlarına ihtiyacı olması gerektiğini düşünmüyorum. Ancak bazen olduğu gibi, doğru fikir yanlış malzemeyi dönüştürebilir. Cats: The Jellicle Ball, Grizabella'da bir dönüşüm gerçekleştirdiyse ve kendisini muhteşem bir şekilde yeniden canlandırdıysa, 18 yıllık bir seri veya kusura bakmayın taklit yapımlar beklemeyin. Bu bir yıldırım çarpması: şimdi ve sonsuza kadar değil, şimdi ve bir kez.
Kediler: Jellicle Topu
28 Temmuz'a kadar Manhattan'daki Perelman Sanat Merkezi'nde; pacnyc.org. Süre: 2 saat 30 dakika.