Molly Sweeney düzinelerce bitkiyi dokunarak tanıyabiliyor, tanıdık bir sesteki yalanı algılayabiliyor ve kalabalığın içinde kılını bile kıpırdatmadan kendinden geçmiş bir şekilde dans edebiliyor. 10 aylıkken, ışığı karanlıktan ayırt etme yeteneği dışında, görüşünün çoğunu kaybeden Molly, keskin bir duyusal algı geliştirdi.
Şu anda İrlanda Repertuar Tiyatrosu'nda oynayan “Molly Sweeney” filminin baş karakteri, her ne kadar ayakları yere sağlam bassa da, kendi çıkarlarının ötesini göremeyen iki adam tarafından kukla gibi muamele görüyor. Bu, Brian Friel'in 1994'te yazdığı, tiyatro sezonunun oyun yazarının çalışmalarına adanan son bölümü olan günah çıkarma dramasında keşfedilen birkaç çarpıcı paradokstan biri.
Friel'in sık sık sahnelediği “Faith Healer” gibi “Molly Sweeney” de seyirciye hitap eden bir dizi monolog aracılığıyla anlatılıyor. Başından sonuna kadar sahnede kalan üç karakter de, altı aylık bir döneme ilişkin öznel anılarını anlatıyor (yıl belirtilmemiş; aksiyon, Friel'in kurgusal İrlanda mezrası Ballybeg'de geçiyor). Ancak içlerinden yalnızca biri ana olay hakkında tarafsız bir netlikle konuşabiliyor: Bir doktor Molly'nin görme yeteneğini geri kazanmaya çalıştığında ne oldu?
Friel'in canlı düzyazı konusundaki olağanüstü yeteneği, özellikle Molly'nin olaylara ilişkin versiyonunda belirgindir. Sarah Street'in sakin bir merak duygusuyla canlandırdığı Molly, görmek zorunda olmadığı bir dünyanın güzel ayrıntılarının tadını çıkardığını hatırlıyor. Göz ameliyatı fikri, John Keating'in çılgın bir bilim adamının yıpranmış yoğunluğuyla canlandırdığı kocası Frank'tan geldi. Renkli konu dışı konulara meraklı bir amatör olarak Molly'yi bir hayranlık nesnesi ve kişisel bir mesele olarak görüyor. Molly'nin benmerkezci göz doktoru Bay Rice (Rufus Collins), onun kariyerini yeniden canlandırabilecek potansiyel bir mucize hasta olduğunu düşünüyor.
Charlotte Moore'un yönettiği bu yapım, yazarın belirttiği minimal sahneleme tercihine sadık kalıyor (program, Friel'in “kavram veya yorum” konusundaki ilgisizliğine atıfta bulunuyor). Bu, doğrudan Friel'in tanımlayıcı dilini parlak bir şekilde aydınlatan üç aktöre, özellikle de birbirlerini ciddi şekilde yanlış anlayan evli çiftler olarak Street ve Keating'e odaklanıyor. Oyuncular sahnenin üçüncüsüyle sınırlı, bir sandalye ve bir pencere dışında seyrek (set Charlie Corcoran'a ait), benekli mavi-mor ışıklandırma (Michael Gottlieb tarafından) gelişen bir görüş alanı izlenimi yaratıyor.
Friel'in iki adama ilişkin tanımlamaları aşırı vurgulanmıştır (doktorun karısının bir rakiple kaçmasıyla ilgili bir alt olay gereksiz gibi gelir), bu bazen sanki kasıtlıymış gibi görünür, ama aynı zamanda sanki hikayenin yapısı temasına ihanet ediyormuş gibi görünür. Molly bir Pietà'nın sessiz zarafetiyle otururken, gösteri 2 saat 15 dakikanın sonuna yaklaşırken koltuğunda giderek daha da çökerken, kocasının ve doktorunun onun hakkındaki dedikodularını dinlemek sinir bozucu. Eğer bu onun kaderinin geriye dönük bir anlatımıysa, Molly'nin kendi sözleri giderek daha fazla ilgi çeken tek sözler haline geliyor, ancak Molly sayıca üstün olmaya devam ediyor.
Kör bir kişinin kapsamlı bir dünya görüşüne sahip olabileceği fikri – “görmek anlamak değildir” – burada büyük bir felsefi vahiy olarak sunulmaktadır. Kısmen doktor ve yazar Oliver Sacks'ın bir vaka çalışmasından esinlenen “Molly Sweeney”, engelli olmayan bir yaşamın tercih edileceğini varsayan keşifleri engelli insanlar için küçümseyici görünebilecek bir gözlemcinin adli üslubuna sahip. Bu, Molly'nin neden anlaşılması zor bir karakter olduğunu açıklayabilir: Çevresinin oldukça farkındadır ancak bir şekilde kendi fikirlerinden emin değildir. Molly, “Elbette görmek istedim” diye hatırlıyor, pek ikna olmadan. Onun farklı hissetmiş olabileceğini düşünmemek hayal gücü eksikliği gibi görünüyor.
Molly Sweeney
30 Haziran'a kadar Manhattan'daki Irish Repertuar Tiyatrosu'nda; irishrep.org. Süre: 2 saat 15 dakika.
Şu anda İrlanda Repertuar Tiyatrosu'nda oynayan “Molly Sweeney” filminin baş karakteri, her ne kadar ayakları yere sağlam bassa da, kendi çıkarlarının ötesini göremeyen iki adam tarafından kukla gibi muamele görüyor. Bu, Brian Friel'in 1994'te yazdığı, tiyatro sezonunun oyun yazarının çalışmalarına adanan son bölümü olan günah çıkarma dramasında keşfedilen birkaç çarpıcı paradokstan biri.
Friel'in sık sık sahnelediği “Faith Healer” gibi “Molly Sweeney” de seyirciye hitap eden bir dizi monolog aracılığıyla anlatılıyor. Başından sonuna kadar sahnede kalan üç karakter de, altı aylık bir döneme ilişkin öznel anılarını anlatıyor (yıl belirtilmemiş; aksiyon, Friel'in kurgusal İrlanda mezrası Ballybeg'de geçiyor). Ancak içlerinden yalnızca biri ana olay hakkında tarafsız bir netlikle konuşabiliyor: Bir doktor Molly'nin görme yeteneğini geri kazanmaya çalıştığında ne oldu?
Friel'in canlı düzyazı konusundaki olağanüstü yeteneği, özellikle Molly'nin olaylara ilişkin versiyonunda belirgindir. Sarah Street'in sakin bir merak duygusuyla canlandırdığı Molly, görmek zorunda olmadığı bir dünyanın güzel ayrıntılarının tadını çıkardığını hatırlıyor. Göz ameliyatı fikri, John Keating'in çılgın bir bilim adamının yıpranmış yoğunluğuyla canlandırdığı kocası Frank'tan geldi. Renkli konu dışı konulara meraklı bir amatör olarak Molly'yi bir hayranlık nesnesi ve kişisel bir mesele olarak görüyor. Molly'nin benmerkezci göz doktoru Bay Rice (Rufus Collins), onun kariyerini yeniden canlandırabilecek potansiyel bir mucize hasta olduğunu düşünüyor.
Charlotte Moore'un yönettiği bu yapım, yazarın belirttiği minimal sahneleme tercihine sadık kalıyor (program, Friel'in “kavram veya yorum” konusundaki ilgisizliğine atıfta bulunuyor). Bu, doğrudan Friel'in tanımlayıcı dilini parlak bir şekilde aydınlatan üç aktöre, özellikle de birbirlerini ciddi şekilde yanlış anlayan evli çiftler olarak Street ve Keating'e odaklanıyor. Oyuncular sahnenin üçüncüsüyle sınırlı, bir sandalye ve bir pencere dışında seyrek (set Charlie Corcoran'a ait), benekli mavi-mor ışıklandırma (Michael Gottlieb tarafından) gelişen bir görüş alanı izlenimi yaratıyor.
Friel'in iki adama ilişkin tanımlamaları aşırı vurgulanmıştır (doktorun karısının bir rakiple kaçmasıyla ilgili bir alt olay gereksiz gibi gelir), bu bazen sanki kasıtlıymış gibi görünür, ama aynı zamanda sanki hikayenin yapısı temasına ihanet ediyormuş gibi görünür. Molly bir Pietà'nın sessiz zarafetiyle otururken, gösteri 2 saat 15 dakikanın sonuna yaklaşırken koltuğunda giderek daha da çökerken, kocasının ve doktorunun onun hakkındaki dedikodularını dinlemek sinir bozucu. Eğer bu onun kaderinin geriye dönük bir anlatımıysa, Molly'nin kendi sözleri giderek daha fazla ilgi çeken tek sözler haline geliyor, ancak Molly sayıca üstün olmaya devam ediyor.
Kör bir kişinin kapsamlı bir dünya görüşüne sahip olabileceği fikri – “görmek anlamak değildir” – burada büyük bir felsefi vahiy olarak sunulmaktadır. Kısmen doktor ve yazar Oliver Sacks'ın bir vaka çalışmasından esinlenen “Molly Sweeney”, engelli olmayan bir yaşamın tercih edileceğini varsayan keşifleri engelli insanlar için küçümseyici görünebilecek bir gözlemcinin adli üslubuna sahip. Bu, Molly'nin neden anlaşılması zor bir karakter olduğunu açıklayabilir: Çevresinin oldukça farkındadır ancak bir şekilde kendi fikirlerinden emin değildir. Molly, “Elbette görmek istedim” diye hatırlıyor, pek ikna olmadan. Onun farklı hissetmiş olabileceğini düşünmemek hayal gücü eksikliği gibi görünüyor.
Molly Sweeney
30 Haziran'a kadar Manhattan'daki Irish Repertuar Tiyatrosu'nda; irishrep.org. Süre: 2 saat 15 dakika.