Samm-Art Williams'ın 1979 yapımı “Ev” oyununun eski moda olduğunu söylemek, “Odyssey” ve “Oz Büyücüsü”nün de eski moda olduğunu söylemek demektir: bunların hepsi, yollarını bulmaya çalışan kayıp ruhlarla ilgili dokunaklı hikayelerdir. Kalbin olduğu meşhur yere geri dönüş yolunuz. Ancak bunlar aynı zamanda zamanın belirli noktalarında evrendeki yerimiz hakkında nasıl düşündüğümüzün güçlü kayıtları olarak da görülebilir. Bu hiç eski moda oldu mu?
İlk gösterimi Çarşamba günü Todd Haimes Tiyatrosu'nda yapılan “Home” için özel an, milyonlarca siyah Amerikalıyı ırkçılık ve yoksulluktan kaçmak için Güney'den Kuzey'e getiren Büyük Göç'ün sonuydu. Bunların arasında oyunun kahramanı, Kuzey Carolinalı bir çiftçi olan Cephus Miles da var ve beş yıl hapis yattıktan sonra kendini New York'a çok benzeyen büyük bir şehirde buluyor. Suçu: İncil'deki hayırseverlik emrini ve öldürmeme yasağını çok ciddiye aldı. Vietnam'da hizmet etmeyi reddetti.
Her ne kadar 70'lerin birçok savaş ve ırkçılık karşıtı eseri gibi, olay örgüsü öfkeli bir tepkiyi gerektirse de, “Ev” farklı bir çizgi izliyor, tatlı ritmi öfkesini şefkatle maskeliyor. Bu uygundur, çünkü Williams sonuçta dünyanın acılarından çok, adaletsizliğin kötü tadını sevgiyle maskeleme yeteneği ve hatta gerekliliğiyle ilgileniyor.
Ve Cephus (Tory Kittles) kesinlikle Güney'e kızgın değil. Muhtemelen Williams'ın Burgaw, NC'sine dayanan, ayrılmış, kurgusal Cross Roads'daki sıkı çalışma, uzun hikayeler ve garip karakterlere dair anıları şaşırtıcı derecede iyimser. Yoksulluk yaygın olduğundan tahammül edilebilir düzeydedir. (Ve komik: Kaçak içkiye bir keseli sıçan düşerse öyle olsun.) Irkçılık genellikle ima edilen ancak takip edilmeyen bir yan not olarak görünür. Cephus bize siyah oğlanların mezarlığın beyaz kısmında zar oynadığını söylüyor çünkü “güzel beton tonozlar oradaydı.” Siyah kısımdaki mezarlar düz bir yüzey sağlamamaktadır.
Onlarca yıldır modası geçmeyen nostaljik üslubu, belki de “Home”un başarılı ve büyük beğeni toplayan prömiyerine rağmen Broadway'de yeniden canlandırılamamasının sebebidir. Kenny Leon'un Roundabout Theatre Company için yaptığı prodüksiyon – şirketin “marjinalleştirilmiş oyunları Amerikan kanonuna dahil etmeyi ve yeniden tanıtmayı” amaçlayan Refocus Project'in bir ürünü – orijinal vizyona fazlasıyla sadık kalsa bile özellikle memnuniyetle karşılanıyor. Altın rengi aydınlatma (Allen Lee Hughes tarafından) ve çoğunlukla bir sallanan sandalye ve bir tütün tarlasından oluşan, ortakçılık hayatını garip bir şekilde davetkar kılan bir set (Set tasarımı Arnulfo Maldonado tarafından) ile duygusallıktan kaçmak yerine doğrudan duygusallığa yöneliyor. Mumbo jumbo pahasına işin tadını tam olarak bize yaşatıyorlar.
Aynı şekilde eserin dramatik yöntemi, karanlık kısımların tam etkisini göstermesini engellemektedir. Anlatı büyük ölçüde Cephus'un, vaizleri, başıboş kadınları, sarhoşları ve yaşlı teyzeleri hızlı bir şekilde arka arkaya canlandıran iki aktrisin (Brittany Inge ve Stori Ayers, her ikisi de mükemmel) somutlaştırdığı bir monologundan oluşuyor. Bazen bir varyete şovu gibi geliyor.
Ancak çok az varyete şovu, Williams'ın Noel için Kuzey Carolina'ya dönerken otobüs yolculuğunda yazdığı bir şiirle başlayan “Ev” kadar şiire ağırlık verdi. Ritiminde sokağın rüya gibi bir yanı var; Williams'ın söylediğine göre en büyük etkisi The Raven olan bir yazar için sürpriz değil.
Her ne kadar dil zengin olsa da, siyahilerin konuşma geleneklerini çağrıştırıyor ve rap'in hakimiyetini haber veriyor, buradaki teknik teatral olmaktan çok daha ilgi çekici, özellikle de gösteriyi devam ettirmek için büyük Kittles tarafından hızla gözden geçirildiğinde. Cephus'la biraz daha oturmak istedim çünkü Homeros'un ilk dizesinden itibaren: “Bir zamanlar hızlı, güçlü bir ata binmiştim. Sterlin toynakları. Beyaz Pelerin” – açıkça sözlerine yer verilmesi gereken bir ozan.
Oyun ciddileştikçe, Cross Roads'tan hapishaneye ve “kuru, çirkin, sıcak, kötü” Kuzey'e doğru ilerledikçe çılgın tempo sorun olmaktan çıkıyor. Orada, Cephus'u daha önce zorluklara taşıyan sütunlar tamamen yok olmuştur: ülkesi, onuru ve müzik sevgisi. (“Blues ve caz beni kendi tükürüğümle boğdu ve ağzımı tıkadı” diye bağırıyor.) Kasabada tanıştığı kadın (yine Ayers) işini kaybeder kaybetmez ilgisini kaybediyor; Gençliğinde sevdiği kadın – Patti Mae Sites (yine Inge) – neredeyse geri getirilemez bir hatıradır.
Ama korku yok. Her ne kadar Cephus'un şehir hayatından hoşlanmaması hikayenin en ilgi çekici ve mantığa aykırı kısmı olsa da, bu sizi karanlık bir ara sokakta bırakacak türden bir oyun değil. Oldukça önceden öngördüğünüz entrikalar sizi mutlu sona götürür ve hatta birkaç istemsiz gözyaşına neden olabilir.
Önemli değil: hala ruhu temizliyorlar. Bu yeni yapımın ilk ön izleme performansından birkaç gün önce ölen Williams, kahramanını ve dolayısıyla hepimizi umutsuzluktan kurtarmak için her yere gitmeye hazır görünüyor.
Ev
21 Temmuz'a kadar Manhattan'daki Todd Haimes Tiyatrosu'nda; Roundabouttheater.org. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.
İlk gösterimi Çarşamba günü Todd Haimes Tiyatrosu'nda yapılan “Home” için özel an, milyonlarca siyah Amerikalıyı ırkçılık ve yoksulluktan kaçmak için Güney'den Kuzey'e getiren Büyük Göç'ün sonuydu. Bunların arasında oyunun kahramanı, Kuzey Carolinalı bir çiftçi olan Cephus Miles da var ve beş yıl hapis yattıktan sonra kendini New York'a çok benzeyen büyük bir şehirde buluyor. Suçu: İncil'deki hayırseverlik emrini ve öldürmeme yasağını çok ciddiye aldı. Vietnam'da hizmet etmeyi reddetti.
Her ne kadar 70'lerin birçok savaş ve ırkçılık karşıtı eseri gibi, olay örgüsü öfkeli bir tepkiyi gerektirse de, “Ev” farklı bir çizgi izliyor, tatlı ritmi öfkesini şefkatle maskeliyor. Bu uygundur, çünkü Williams sonuçta dünyanın acılarından çok, adaletsizliğin kötü tadını sevgiyle maskeleme yeteneği ve hatta gerekliliğiyle ilgileniyor.
Ve Cephus (Tory Kittles) kesinlikle Güney'e kızgın değil. Muhtemelen Williams'ın Burgaw, NC'sine dayanan, ayrılmış, kurgusal Cross Roads'daki sıkı çalışma, uzun hikayeler ve garip karakterlere dair anıları şaşırtıcı derecede iyimser. Yoksulluk yaygın olduğundan tahammül edilebilir düzeydedir. (Ve komik: Kaçak içkiye bir keseli sıçan düşerse öyle olsun.) Irkçılık genellikle ima edilen ancak takip edilmeyen bir yan not olarak görünür. Cephus bize siyah oğlanların mezarlığın beyaz kısmında zar oynadığını söylüyor çünkü “güzel beton tonozlar oradaydı.” Siyah kısımdaki mezarlar düz bir yüzey sağlamamaktadır.
Onlarca yıldır modası geçmeyen nostaljik üslubu, belki de “Home”un başarılı ve büyük beğeni toplayan prömiyerine rağmen Broadway'de yeniden canlandırılamamasının sebebidir. Kenny Leon'un Roundabout Theatre Company için yaptığı prodüksiyon – şirketin “marjinalleştirilmiş oyunları Amerikan kanonuna dahil etmeyi ve yeniden tanıtmayı” amaçlayan Refocus Project'in bir ürünü – orijinal vizyona fazlasıyla sadık kalsa bile özellikle memnuniyetle karşılanıyor. Altın rengi aydınlatma (Allen Lee Hughes tarafından) ve çoğunlukla bir sallanan sandalye ve bir tütün tarlasından oluşan, ortakçılık hayatını garip bir şekilde davetkar kılan bir set (Set tasarımı Arnulfo Maldonado tarafından) ile duygusallıktan kaçmak yerine doğrudan duygusallığa yöneliyor. Mumbo jumbo pahasına işin tadını tam olarak bize yaşatıyorlar.
Aynı şekilde eserin dramatik yöntemi, karanlık kısımların tam etkisini göstermesini engellemektedir. Anlatı büyük ölçüde Cephus'un, vaizleri, başıboş kadınları, sarhoşları ve yaşlı teyzeleri hızlı bir şekilde arka arkaya canlandıran iki aktrisin (Brittany Inge ve Stori Ayers, her ikisi de mükemmel) somutlaştırdığı bir monologundan oluşuyor. Bazen bir varyete şovu gibi geliyor.
Ancak çok az varyete şovu, Williams'ın Noel için Kuzey Carolina'ya dönerken otobüs yolculuğunda yazdığı bir şiirle başlayan “Ev” kadar şiire ağırlık verdi. Ritiminde sokağın rüya gibi bir yanı var; Williams'ın söylediğine göre en büyük etkisi The Raven olan bir yazar için sürpriz değil.
Her ne kadar dil zengin olsa da, siyahilerin konuşma geleneklerini çağrıştırıyor ve rap'in hakimiyetini haber veriyor, buradaki teknik teatral olmaktan çok daha ilgi çekici, özellikle de gösteriyi devam ettirmek için büyük Kittles tarafından hızla gözden geçirildiğinde. Cephus'la biraz daha oturmak istedim çünkü Homeros'un ilk dizesinden itibaren: “Bir zamanlar hızlı, güçlü bir ata binmiştim. Sterlin toynakları. Beyaz Pelerin” – açıkça sözlerine yer verilmesi gereken bir ozan.
Oyun ciddileştikçe, Cross Roads'tan hapishaneye ve “kuru, çirkin, sıcak, kötü” Kuzey'e doğru ilerledikçe çılgın tempo sorun olmaktan çıkıyor. Orada, Cephus'u daha önce zorluklara taşıyan sütunlar tamamen yok olmuştur: ülkesi, onuru ve müzik sevgisi. (“Blues ve caz beni kendi tükürüğümle boğdu ve ağzımı tıkadı” diye bağırıyor.) Kasabada tanıştığı kadın (yine Ayers) işini kaybeder kaybetmez ilgisini kaybediyor; Gençliğinde sevdiği kadın – Patti Mae Sites (yine Inge) – neredeyse geri getirilemez bir hatıradır.
Ama korku yok. Her ne kadar Cephus'un şehir hayatından hoşlanmaması hikayenin en ilgi çekici ve mantığa aykırı kısmı olsa da, bu sizi karanlık bir ara sokakta bırakacak türden bir oyun değil. Oldukça önceden öngördüğünüz entrikalar sizi mutlu sona götürür ve hatta birkaç istemsiz gözyaşına neden olabilir.
Önemli değil: hala ruhu temizliyorlar. Bu yeni yapımın ilk ön izleme performansından birkaç gün önce ölen Williams, kahramanını ve dolayısıyla hepimizi umutsuzluktan kurtarmak için her yere gitmeye hazır görünüyor.
Ev
21 Temmuz'a kadar Manhattan'daki Todd Haimes Tiyatrosu'nda; Roundabouttheater.org. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.