Londra'daki Theatre Royal Haymarket'ta sahnenin tepesinde büyük, dikdörtgen bir ekran asılı. Portre modunda daha uygundur.
Aşağıda, Johnny Bravo tarzı sarışın bir görünüm sergileyen Avustralyalı aktris Sarah Snook (“Succession”, “Run Rabbit Run”), onun her hareketini ekranda gerçek zamanlı olarak yayınlayan siyah giyimli kameramanlardan oluşan küçük bir ekip tarafından çevreleniyor. aynı zamanda Oscar Wilde'ın “Dorian Gray'in Portresi” adlı eserini hem anlatıyor hem de başrol oynuyor.
Daha sonra birkaç ekran daha beliriyor ve Snook'un en az 25 başka rolde kayıtlı görüntüleri oynatılıyor. Sonraki iki saat boyunca sahnedeki snook, bu dijitalleştirilmiş benliklerle kusursuz bir şekilde etkileşime giriyor. İşin içinde başka aktör yok.
Wilde'ın 1890 tarihli romanı, yakışıklı ve neşeli bir adamın, ruhunu sonsuz gençlik karşılığında takas ederek evrenle Faustvari bir pazarlık yaptığı (ve sonuçta bundan pişmanlık duyduğu), kendisini bir sahne uyarlamasına uygun hale getirir: diyalogla doludur ve esprili, ahlaki açıdan noktalamalarla noktalanmıştır. akıllı sergiler kesintiye uğradı; onun insan kibirine dair alegorisi zamansızdır.
Kip Williams'ın yönettiği ve 11 Mayıs'a kadar gösterime girecek olan bu Sydney Theatre Company uyarlaması, resmi olarak iddialı ama eğlenceli bir multimedya yapımıdır. Tek oyunculu format ve kamera çalışmasının ustaca kullanımı, romanın kibirli bencillik ve varoluşsal korku temalarına görsel bir ifade kazandırıyor.
Serinin en unutulmaz sahnesinde Snook, üstündeki büyük ekranla senkronize olan selfie modundaki bir akıllı telefonu tutuyor. Hikayeyi anlatmaya devam ederken, bir filtreyle oynuyor, çok daha genç bir yüz yaratmak için yüz özelliklerini değiştiriyor – gençlik seksiliğinin bir karikatür parodisi. Daha sonra kaprisli bir şekilde filtreyi birkaç kez kapatıp tekrar açıyor ve filtre kapalıyken tuhaf, kırışık yüzlerle kontrastı artırıyor. Bu bölüm, Instagram kültürünün gündelik narsisizmine üstü kapalı bir göndermeyle Wilde'ın öyküsünü yüzyılımıza taşıyor.
Snook erkek karakterleri şakacı, ironik bir kibirle canlandırıyor ve seyircilerin takdir dolu kıkırdamalarına neden oluyor. Onun Dorian'ı, kendine saygının bir karikatürüdür, yargılamaya davet eder ama aynı zamanda neşeyi de çağrıştırır; Gururu yerini endişeli bir can sıkıntısına bıraktığında, labirentte sıkışıp kalmış bir fare gibidir. (Sesler elbette yanıltıcıdır, ancak sahte favoriler çok işe yarar.)
Buradaki estetik zevk, çağ ve modernitenin bir karışımıdır – bir şekilde ne biri, ne diğeri ve her ikisi. Bazı aksesuarlar fin de siecle zenginliğini çağrıştırırken – çiçeklerle kaplı bir şezlong, bir dizi yemyeşil perdeler – zaman zaman genel bir moderniteye geri dönüyoruz: bir afyon odası bir gece kulübü olarak tasvir ediliyor; Donna Summer'ın 1977'deki hiti “I Feel Love”ın kendine özgü sesleri, bir sahnenin müziği.
Marg Horwell'in birçok tarihi giysisinde de belli belirsiz ironik bir şeyler var. Dorian'ın hedonist arayışlarında onu cesaretlendiren çapkın arkadaşı Lord Henry Wotton mor bir ceket ve mavi papyon giyiyor. Bir noktada, o ve Monmouth Düşesi, tembelce martini yudumlarken ve sigara içerken Botoks enjeksiyonları alıyor.
Gösterinin gerçek yıldızları, bu tek kişilik gösteriye oldukça yoğun bir hava katmayı başaran yapım ekibi ve özellikle video tasarımcısı David Bergman'dır. En önemlisi, multimedya formatı bir hile gibi gelmiyor çünkü oyunun temalarını vurgulamaya yardımcı oluyor: kibir ve ona eşlik eden psikolojik çalkantı, aşırı yakın çekimlerin amansız kullanımıyla uyandırılıyor ve çoklu ekranlar bir duygu yaratıyor. görsellik Kakofoni psikolojik bozukluklarla ilişkilidir.
Yavaş yavaş, Dorian'ın korkunç davranışları ona yetişiyor – bunların en kötüsü, kendisiyle olan ilişkisini acımasızca kestikten sonra intihar eden zavallı Sibyl Vane'e karşı davranışıdır – ve Dorian'ın birkaç filmden beşe indirildiği etkileyici bir sonuçla sonuçlanıyor. Angle'ın korku içinde kıvrandığı ekranlarda görülüyor.
Multimedya prodüksiyonları bazen biraz kendini beğenmişlik hissi taşıyabilir, ancak bu program insanı rahatsız edecek derecede eğlenceli. Sahnede Snook ile önceden kaydedilmiş halinin aynı anda aynı satırları söylerken birbirlerinin yoluna çıktığı iki sahte aksilik var. (İkincisi cömertçe hoşgörüyle karşılıyor, dolayısıyla bunun bir senaryo olduğundan emin olabiliriz.)
Dorian'ın, başlık tablosundan sorumlu talihsiz sanatçı Basil Hallward'a yaptığı bıçaklı saldırı, kara komik bir tarzda tasvir ediliyor; Snook, bıçaklamalar arasında el aynasında kendini kontrol etmek için duraklıyor. Kısa bir süre sonra seyircilere kahkahalarını durdurmaları için işaret veriyor: “Cinayetten sıyrılmaya çalışıyorum!”
Bu “Dorian Gray'in Portresi” başlı başına bir zaferdir. Ancak yine de küçük bir şüphe kaldı. Teknik sihirbazlık hikayeyi zenginleştiriyor ama aynı zamanda onu gölgede mi bırakıyor? Bakış her zaman yukarıya, ekrana yönlendirilir, böylece oyuncunun fiziksel varlığı neredeyse önemsiz görünür. Böyle bir prodüksiyonu izleyen pek çok izleyicinin kendilerini hiçbir zaman hikayenin içine tam olarak kaptırmayacağından şüpheleniliyor.
Hayatın ahlaki değişimlerini düşünmek yerine, ekranları ve 1821'den kalma kutsal bir oditoryumda oturup etten kemikten insanlar yerine dijital yüzlere bakmanın yeniliğini düşünüyoruz. Wilde'ın malzemesiyle işe yarıyor ama umarım tutmaz.
Dorian Gray'in bir resmi
11 Mayıs'a kadar Londra'daki Theatre Royal Haymarket'ta; trh.co.uk
Aşağıda, Johnny Bravo tarzı sarışın bir görünüm sergileyen Avustralyalı aktris Sarah Snook (“Succession”, “Run Rabbit Run”), onun her hareketini ekranda gerçek zamanlı olarak yayınlayan siyah giyimli kameramanlardan oluşan küçük bir ekip tarafından çevreleniyor. aynı zamanda Oscar Wilde'ın “Dorian Gray'in Portresi” adlı eserini hem anlatıyor hem de başrol oynuyor.
Daha sonra birkaç ekran daha beliriyor ve Snook'un en az 25 başka rolde kayıtlı görüntüleri oynatılıyor. Sonraki iki saat boyunca sahnedeki snook, bu dijitalleştirilmiş benliklerle kusursuz bir şekilde etkileşime giriyor. İşin içinde başka aktör yok.
Wilde'ın 1890 tarihli romanı, yakışıklı ve neşeli bir adamın, ruhunu sonsuz gençlik karşılığında takas ederek evrenle Faustvari bir pazarlık yaptığı (ve sonuçta bundan pişmanlık duyduğu), kendisini bir sahne uyarlamasına uygun hale getirir: diyalogla doludur ve esprili, ahlaki açıdan noktalamalarla noktalanmıştır. akıllı sergiler kesintiye uğradı; onun insan kibirine dair alegorisi zamansızdır.
Kip Williams'ın yönettiği ve 11 Mayıs'a kadar gösterime girecek olan bu Sydney Theatre Company uyarlaması, resmi olarak iddialı ama eğlenceli bir multimedya yapımıdır. Tek oyunculu format ve kamera çalışmasının ustaca kullanımı, romanın kibirli bencillik ve varoluşsal korku temalarına görsel bir ifade kazandırıyor.
Serinin en unutulmaz sahnesinde Snook, üstündeki büyük ekranla senkronize olan selfie modundaki bir akıllı telefonu tutuyor. Hikayeyi anlatmaya devam ederken, bir filtreyle oynuyor, çok daha genç bir yüz yaratmak için yüz özelliklerini değiştiriyor – gençlik seksiliğinin bir karikatür parodisi. Daha sonra kaprisli bir şekilde filtreyi birkaç kez kapatıp tekrar açıyor ve filtre kapalıyken tuhaf, kırışık yüzlerle kontrastı artırıyor. Bu bölüm, Instagram kültürünün gündelik narsisizmine üstü kapalı bir göndermeyle Wilde'ın öyküsünü yüzyılımıza taşıyor.
Snook erkek karakterleri şakacı, ironik bir kibirle canlandırıyor ve seyircilerin takdir dolu kıkırdamalarına neden oluyor. Onun Dorian'ı, kendine saygının bir karikatürüdür, yargılamaya davet eder ama aynı zamanda neşeyi de çağrıştırır; Gururu yerini endişeli bir can sıkıntısına bıraktığında, labirentte sıkışıp kalmış bir fare gibidir. (Sesler elbette yanıltıcıdır, ancak sahte favoriler çok işe yarar.)
Buradaki estetik zevk, çağ ve modernitenin bir karışımıdır – bir şekilde ne biri, ne diğeri ve her ikisi. Bazı aksesuarlar fin de siecle zenginliğini çağrıştırırken – çiçeklerle kaplı bir şezlong, bir dizi yemyeşil perdeler – zaman zaman genel bir moderniteye geri dönüyoruz: bir afyon odası bir gece kulübü olarak tasvir ediliyor; Donna Summer'ın 1977'deki hiti “I Feel Love”ın kendine özgü sesleri, bir sahnenin müziği.
Marg Horwell'in birçok tarihi giysisinde de belli belirsiz ironik bir şeyler var. Dorian'ın hedonist arayışlarında onu cesaretlendiren çapkın arkadaşı Lord Henry Wotton mor bir ceket ve mavi papyon giyiyor. Bir noktada, o ve Monmouth Düşesi, tembelce martini yudumlarken ve sigara içerken Botoks enjeksiyonları alıyor.
Gösterinin gerçek yıldızları, bu tek kişilik gösteriye oldukça yoğun bir hava katmayı başaran yapım ekibi ve özellikle video tasarımcısı David Bergman'dır. En önemlisi, multimedya formatı bir hile gibi gelmiyor çünkü oyunun temalarını vurgulamaya yardımcı oluyor: kibir ve ona eşlik eden psikolojik çalkantı, aşırı yakın çekimlerin amansız kullanımıyla uyandırılıyor ve çoklu ekranlar bir duygu yaratıyor. görsellik Kakofoni psikolojik bozukluklarla ilişkilidir.
Yavaş yavaş, Dorian'ın korkunç davranışları ona yetişiyor – bunların en kötüsü, kendisiyle olan ilişkisini acımasızca kestikten sonra intihar eden zavallı Sibyl Vane'e karşı davranışıdır – ve Dorian'ın birkaç filmden beşe indirildiği etkileyici bir sonuçla sonuçlanıyor. Angle'ın korku içinde kıvrandığı ekranlarda görülüyor.
Multimedya prodüksiyonları bazen biraz kendini beğenmişlik hissi taşıyabilir, ancak bu program insanı rahatsız edecek derecede eğlenceli. Sahnede Snook ile önceden kaydedilmiş halinin aynı anda aynı satırları söylerken birbirlerinin yoluna çıktığı iki sahte aksilik var. (İkincisi cömertçe hoşgörüyle karşılıyor, dolayısıyla bunun bir senaryo olduğundan emin olabiliriz.)
Dorian'ın, başlık tablosundan sorumlu talihsiz sanatçı Basil Hallward'a yaptığı bıçaklı saldırı, kara komik bir tarzda tasvir ediliyor; Snook, bıçaklamalar arasında el aynasında kendini kontrol etmek için duraklıyor. Kısa bir süre sonra seyircilere kahkahalarını durdurmaları için işaret veriyor: “Cinayetten sıyrılmaya çalışıyorum!”
Bu “Dorian Gray'in Portresi” başlı başına bir zaferdir. Ancak yine de küçük bir şüphe kaldı. Teknik sihirbazlık hikayeyi zenginleştiriyor ama aynı zamanda onu gölgede mi bırakıyor? Bakış her zaman yukarıya, ekrana yönlendirilir, böylece oyuncunun fiziksel varlığı neredeyse önemsiz görünür. Böyle bir prodüksiyonu izleyen pek çok izleyicinin kendilerini hiçbir zaman hikayenin içine tam olarak kaptırmayacağından şüpheleniliyor.
Hayatın ahlaki değişimlerini düşünmek yerine, ekranları ve 1821'den kalma kutsal bir oditoryumda oturup etten kemikten insanlar yerine dijital yüzlere bakmanın yeniliğini düşünüyoruz. Wilde'ın malzemesiyle işe yarıyor ama umarım tutmaz.
Dorian Gray'in bir resmi
11 Mayıs'a kadar Londra'daki Theatre Royal Haymarket'ta; trh.co.uk