Prova odaları garip yerlerdir. Oyuncular şakalaşıyor, yönetmenler kendilerini böbürleniyor, yazarlar alınan özgürlükler hakkında homurdanıyor.
Tüm bunları Şükran Günü Oyununun geçtiği prova odasında, prova edilen şey sadece bir ilkokul tatili geçit töreni olmasına rağmen görüyoruz. Ama herhangi bir gösteri değil. Yerli Amerikalılar içermemesine rağmen Yerli Amerikalıların bakış açısını “yükseltmeyi” amaçlayan bu film, onu yaratan drama öğretmenini meslektaşlarıyla birlikte performatif uyanıklığın simitlerine dönüştürür, o kadar aşağılayıcı ki, sürekli ürpertilere neden olurlar.
Bu kurulum, Perşembe günü Helen Hayes Theatre’da prömiyeri yapılan “The Thanksgiving Play”i bir gün önce prömiyeri yapılan “Peter Pan Goes Wrong”a benzer bir sahne arkası komedisi gibi yapıyorsa, o zaman bu doğru. Her iki oyunda da herkes yaramazlık yapar, sinirler bozulur ve hiçbir şey yolunda gitmez.
Ancak Şükran Günü Oyunu’nun yazarı Larissa FastHorse için fars kendi başına bir son değildir. Daha ziyade, mitlerin oluşumu ve dolayısıyla bir dereceye kadar tiyatronun kendisi üzerine acımasız bir hiciv yaptığı komik kapaktır. Yarattığımız hikayelerin, çağrıştırdığını iddia ettikleri yanlış hikayeler kadar zarar verebileceğini gösteriyor. Ve iyi niyetli insanlar da yapabilir.
Bu davadaki iyi niyetli kişiler arasında Logan (Katie Finneran) ve Jaxton (Scott Foley): Risk altındaki bir lise drama öğretmeni ( The Iceman Cometh prodüksiyonu ebeveynleri onun işten çıkarılması için dilekçe vermeye teşvik etti) ve o da çalışan bir okulu bırakmış. aktör (çiftçi pazarındaki bir görünüm hariç). Beyaz ilerlemeciliğin sloganlarında ustalaştılar ve bunları koruyucu tılsımlar olarak kullanıyorlar, başkaları için yer tutuyorlar, ayrıcalığı kabul ediyorlar ve zamirleri sorulmadan paylaşıyorlar. Jaxton, “onları” bir yıl boyunca kullanmakla bile övünüyor.
Kısacası, bunlar gülünç karakterlerdir – yine de tanınmayacak kadar gülünç değildirler. Rachel Chavkin’in Second Stage Theatre için yaptığı neşeli, kıyasıya prodüksiyona bile anlayışsız değiller. Finneran, Logan’ın korkusunu komik tikler ve belirsiz patlamalardan oluşan bir geçit törenine dönüştürür ve ne kadar yanlış giderse gitsin adaleti sağlama çabalarında sevecen ve hatta şefkatlidir. Ve Jaxton bariz bir skeeve olsa da, erkekliğini yalnızca bir tür tantrik hadise olarak merkezsizleştirse de, Foley bunu o kadar iyi yapıyor ki, karakter bir şekilde çekici.
Sizi deli eden kötü özellikleri değil, iyi niyetleri. Logan, yarışmaya gerçekleri desteklemesi için Caden (Chris Sullivan) adında iri gözlü bir ilkokul tarih öğretmeni tutar ve ardından onu çoğunlukla görmezden gelir. (Sullivan, hayal kırıklığı yaratan köpek yavrularını güzelleştiriyor.) Ve Kızılderili deneyimini temsil etmesi için Alicia’yı (D’Arcy Carden) seçmesi – Sanatla Yerli Amerikan Mirası Ayı Farkındalık Hibesi açısından – son derece kusurlu olduğunu kanıtlıyor. Alicia, Los Angeles’lı bir aktris, Disneyland’da Jasmine’in üçüncü bir yedeği ve “süper esnek” bir etnik adam. Biraz Kızılderili bile değil.
Yine de, FastHorse’un düzeni o kadar zekice ve uyandırma mantığının bıçağını o kadar iyi çeviriyor ki, eğer bir şey varsa, Alicia bizim kahramanımız. Kısmen bunun nedeni, sadece beyaz olmaktan ya da herhangi bir şeyden rahatsız olmamasıdır. (Güzel ve Çirkin’de Lumière’i oynayan aktörün de gerçek bir avize olmadığına işaret ederek oyuncu kadrosunu savunuyor.) Ancak takım yarışmayı “icat ederken”, o onun gerçeklerine dikkat çekmesini sağlayacak kadar akıllı. güçlü. “İnsanların bana bakmasını nasıl sağlayacağımı biliyorum,” diye açıklıyor (ve Carden ikna edici bir şekilde gösteriyor). Ağlamakta da iyidir.
Bunun gibi büyüleyici anlarda FastHorse, kimlik ve kimlik performansı arasındaki gerilimi ustaca inşa ediyor; bu gerilim, çözmediği, bunun yerine parça ilerledikçe her şeyi kapsayan bir paradoksa dönüştüğü bir gerilim. Bitirdiğinde, Logan, Jaxton ve Caden, sanki ahlaki bir mikroskop altındaymış gibi ıstırap içinde debeleniyorlar ve “Rengi görüyoruz ama onun adına konuşmuyoruz” gibi şeyler söylemeye indirgendiler. kabile halklarını merkeze almanın tek yolu onları yok etmektir.
Tabii ki, zaten silindiler – tekrar tekrar. Güney Dakota’nın Sicangu-Lakota ulusunun bir üyesi olan FastHorse, canlı sahneler arasında kısaca gösterilen filme alınmış bölümlerle bu gerçeğin tüyler ürpertici çekiciliğini yavaş yavaş tanıtıyor. Rahatsız edici bir şekilde, bu bölümler gerçek öğretmenlerin internette yayınladığı Şükran Günü projelerine dayanıyor. Birinde, “Şükran Günü’nün Dokuz Günü”nü oynayan sevimli küçük çocuklara, Kızılderililerin hacılara “armağan ettiği” “altı yerli teepe” gibi pek çok şeyi listelemek için yapılır. Bir diğerinde, pervane tüfekleriyle hindi vuran beşinci sınıf öğrencileri, “Küçük bir Kızılderili yapayalnız kaldı / Dışarı çıktı ve kendini astı ve sonra hiç kalmadı” yazan bir şarkı söylüyor.
Oyunun 2018’de Playwrights Horizons’ta iyi oynanmış ama biraz dağınık galasında sinematikler daha az korkutucu ve şiddetliydi. Broadway için onlar (ve Riccardo Hernandez seti dahil bir bütün olarak prodüksiyon), daha iyi bilmesi gereken yetişkinler ve bilmeyen çocuklar arasında beyin yıkamanın ağırlığını vurgulamak için şişirildi. Bu, oyunun yüzyıllardır süren ırkçı mitolojileştirmeyi geri alma projesi için çok önemli olsa da, genç oyuncuların düşüncesi beni biraz rahatsız etti. Onlar da aşılanmadılar mı?
Ancak mide bulantısı, FastHorse’un tam olarak hedeflediği şey olabilir. American Theatre yayınına, yazılarında “ritim ve özgürleşme” hakkında çok düşündüğünü söyledi. “İlacını alıyorsun, sonra biraz şeker alıyorsun, sonra biraz ilaç alıyorsun, biraz şeker alıyorsun.”
90 dakika boyunca birçok kez tekrarlanan bu döngü -Chavkin’in gülmenizi yutmanıza neden olan hızıyla güçlenerek mide rahatsızlığına neden olabilir. Ve karakterler bazen o kadar hicivlidir ki duygularının kontrolünü kaybederler. Ancak Pequot katliamının kanlı hikayesi sahnelenene kadar, herkesten Logan’a katılabilirsiniz. Bir vegan olarak şimdiden “ölüm tatili” ile mücadele ediyor; Hindilerden hacılara kadar her şeyi inkar etmek istedim.
Ancak Şükran Günü Oyunu, öncelikle Amerikan tarihinin düzeltici bir açıklaması değildir. Tracy Letts’in burjuva gösterişi kisvesinin ardında gizlenmiş korkunç bir katliamı da ortaya çıkaran “The Minutes”ı gibi, FastHorse da yeni bilgilerin (yalnızca bazı insanlar için yeni olan) gelecekte anlatacağımız hikayeleri nasıl değiştirebileceğiyle ilgileniyor. Sahnedeki absürd ekibin değerlendirmesine göre ilk adım, hikaye anlatıcılarını değiştirmek olacak. FastHorse, Broadway’de bir oyun ürettiği bilinen ilk Kızılderili kadın olduğundan, sonunda başlamış olabiliriz.
Şükran Günü Oyunu
4 Haziran’a kadar Manhattan’daki Helen Hayes Theatre’da; 2st.com. Süre: 1 saat 30 dakika.
Tüm bunları Şükran Günü Oyununun geçtiği prova odasında, prova edilen şey sadece bir ilkokul tatili geçit töreni olmasına rağmen görüyoruz. Ama herhangi bir gösteri değil. Yerli Amerikalılar içermemesine rağmen Yerli Amerikalıların bakış açısını “yükseltmeyi” amaçlayan bu film, onu yaratan drama öğretmenini meslektaşlarıyla birlikte performatif uyanıklığın simitlerine dönüştürür, o kadar aşağılayıcı ki, sürekli ürpertilere neden olurlar.
Bu kurulum, Perşembe günü Helen Hayes Theatre’da prömiyeri yapılan “The Thanksgiving Play”i bir gün önce prömiyeri yapılan “Peter Pan Goes Wrong”a benzer bir sahne arkası komedisi gibi yapıyorsa, o zaman bu doğru. Her iki oyunda da herkes yaramazlık yapar, sinirler bozulur ve hiçbir şey yolunda gitmez.
Ancak Şükran Günü Oyunu’nun yazarı Larissa FastHorse için fars kendi başına bir son değildir. Daha ziyade, mitlerin oluşumu ve dolayısıyla bir dereceye kadar tiyatronun kendisi üzerine acımasız bir hiciv yaptığı komik kapaktır. Yarattığımız hikayelerin, çağrıştırdığını iddia ettikleri yanlış hikayeler kadar zarar verebileceğini gösteriyor. Ve iyi niyetli insanlar da yapabilir.
Bu davadaki iyi niyetli kişiler arasında Logan (Katie Finneran) ve Jaxton (Scott Foley): Risk altındaki bir lise drama öğretmeni ( The Iceman Cometh prodüksiyonu ebeveynleri onun işten çıkarılması için dilekçe vermeye teşvik etti) ve o da çalışan bir okulu bırakmış. aktör (çiftçi pazarındaki bir görünüm hariç). Beyaz ilerlemeciliğin sloganlarında ustalaştılar ve bunları koruyucu tılsımlar olarak kullanıyorlar, başkaları için yer tutuyorlar, ayrıcalığı kabul ediyorlar ve zamirleri sorulmadan paylaşıyorlar. Jaxton, “onları” bir yıl boyunca kullanmakla bile övünüyor.
Kısacası, bunlar gülünç karakterlerdir – yine de tanınmayacak kadar gülünç değildirler. Rachel Chavkin’in Second Stage Theatre için yaptığı neşeli, kıyasıya prodüksiyona bile anlayışsız değiller. Finneran, Logan’ın korkusunu komik tikler ve belirsiz patlamalardan oluşan bir geçit törenine dönüştürür ve ne kadar yanlış giderse gitsin adaleti sağlama çabalarında sevecen ve hatta şefkatlidir. Ve Jaxton bariz bir skeeve olsa da, erkekliğini yalnızca bir tür tantrik hadise olarak merkezsizleştirse de, Foley bunu o kadar iyi yapıyor ki, karakter bir şekilde çekici.
Sizi deli eden kötü özellikleri değil, iyi niyetleri. Logan, yarışmaya gerçekleri desteklemesi için Caden (Chris Sullivan) adında iri gözlü bir ilkokul tarih öğretmeni tutar ve ardından onu çoğunlukla görmezden gelir. (Sullivan, hayal kırıklığı yaratan köpek yavrularını güzelleştiriyor.) Ve Kızılderili deneyimini temsil etmesi için Alicia’yı (D’Arcy Carden) seçmesi – Sanatla Yerli Amerikan Mirası Ayı Farkındalık Hibesi açısından – son derece kusurlu olduğunu kanıtlıyor. Alicia, Los Angeles’lı bir aktris, Disneyland’da Jasmine’in üçüncü bir yedeği ve “süper esnek” bir etnik adam. Biraz Kızılderili bile değil.
Yine de, FastHorse’un düzeni o kadar zekice ve uyandırma mantığının bıçağını o kadar iyi çeviriyor ki, eğer bir şey varsa, Alicia bizim kahramanımız. Kısmen bunun nedeni, sadece beyaz olmaktan ya da herhangi bir şeyden rahatsız olmamasıdır. (Güzel ve Çirkin’de Lumière’i oynayan aktörün de gerçek bir avize olmadığına işaret ederek oyuncu kadrosunu savunuyor.) Ancak takım yarışmayı “icat ederken”, o onun gerçeklerine dikkat çekmesini sağlayacak kadar akıllı. güçlü. “İnsanların bana bakmasını nasıl sağlayacağımı biliyorum,” diye açıklıyor (ve Carden ikna edici bir şekilde gösteriyor). Ağlamakta da iyidir.
Bunun gibi büyüleyici anlarda FastHorse, kimlik ve kimlik performansı arasındaki gerilimi ustaca inşa ediyor; bu gerilim, çözmediği, bunun yerine parça ilerledikçe her şeyi kapsayan bir paradoksa dönüştüğü bir gerilim. Bitirdiğinde, Logan, Jaxton ve Caden, sanki ahlaki bir mikroskop altındaymış gibi ıstırap içinde debeleniyorlar ve “Rengi görüyoruz ama onun adına konuşmuyoruz” gibi şeyler söylemeye indirgendiler. kabile halklarını merkeze almanın tek yolu onları yok etmektir.
Tabii ki, zaten silindiler – tekrar tekrar. Güney Dakota’nın Sicangu-Lakota ulusunun bir üyesi olan FastHorse, canlı sahneler arasında kısaca gösterilen filme alınmış bölümlerle bu gerçeğin tüyler ürpertici çekiciliğini yavaş yavaş tanıtıyor. Rahatsız edici bir şekilde, bu bölümler gerçek öğretmenlerin internette yayınladığı Şükran Günü projelerine dayanıyor. Birinde, “Şükran Günü’nün Dokuz Günü”nü oynayan sevimli küçük çocuklara, Kızılderililerin hacılara “armağan ettiği” “altı yerli teepe” gibi pek çok şeyi listelemek için yapılır. Bir diğerinde, pervane tüfekleriyle hindi vuran beşinci sınıf öğrencileri, “Küçük bir Kızılderili yapayalnız kaldı / Dışarı çıktı ve kendini astı ve sonra hiç kalmadı” yazan bir şarkı söylüyor.
Oyunun 2018’de Playwrights Horizons’ta iyi oynanmış ama biraz dağınık galasında sinematikler daha az korkutucu ve şiddetliydi. Broadway için onlar (ve Riccardo Hernandez seti dahil bir bütün olarak prodüksiyon), daha iyi bilmesi gereken yetişkinler ve bilmeyen çocuklar arasında beyin yıkamanın ağırlığını vurgulamak için şişirildi. Bu, oyunun yüzyıllardır süren ırkçı mitolojileştirmeyi geri alma projesi için çok önemli olsa da, genç oyuncuların düşüncesi beni biraz rahatsız etti. Onlar da aşılanmadılar mı?
Ancak mide bulantısı, FastHorse’un tam olarak hedeflediği şey olabilir. American Theatre yayınına, yazılarında “ritim ve özgürleşme” hakkında çok düşündüğünü söyledi. “İlacını alıyorsun, sonra biraz şeker alıyorsun, sonra biraz ilaç alıyorsun, biraz şeker alıyorsun.”
90 dakika boyunca birçok kez tekrarlanan bu döngü -Chavkin’in gülmenizi yutmanıza neden olan hızıyla güçlenerek mide rahatsızlığına neden olabilir. Ve karakterler bazen o kadar hicivlidir ki duygularının kontrolünü kaybederler. Ancak Pequot katliamının kanlı hikayesi sahnelenene kadar, herkesten Logan’a katılabilirsiniz. Bir vegan olarak şimdiden “ölüm tatili” ile mücadele ediyor; Hindilerden hacılara kadar her şeyi inkar etmek istedim.
Ancak Şükran Günü Oyunu, öncelikle Amerikan tarihinin düzeltici bir açıklaması değildir. Tracy Letts’in burjuva gösterişi kisvesinin ardında gizlenmiş korkunç bir katliamı da ortaya çıkaran “The Minutes”ı gibi, FastHorse da yeni bilgilerin (yalnızca bazı insanlar için yeni olan) gelecekte anlatacağımız hikayeleri nasıl değiştirebileceğiyle ilgileniyor. Sahnedeki absürd ekibin değerlendirmesine göre ilk adım, hikaye anlatıcılarını değiştirmek olacak. FastHorse, Broadway’de bir oyun ürettiği bilinen ilk Kızılderili kadın olduğundan, sonunda başlamış olabiliriz.
Şükran Günü Oyunu
4 Haziran’a kadar Manhattan’daki Helen Hayes Theatre’da; 2st.com. Süre: 1 saat 30 dakika.