Londra'da “Romeo ve Juliet”in yeni prodüksiyonunda erkek başrol sahneye çıktığında orkestradan çok gürültülü bir sevinç çığlığı yükseldi. Başka kimse katılmadı – sonuçta burası İngiltere – ama kuralların ihlali çok açıktı. Bu Romeo, Örümcek Adam şöhretiyle sinema süperstarı Tom Holland'dı ve onun çağrısı, bu performansın biletlerinin saatler içinde tükenmesine yardımcı oldu – Juliet'i canlandıran aktörün haftalar sonra meşgul olmamasına rağmen.
Ancak Jamie Lloyd'un (“Sunset Boulevard,” “The Effect”) yönettiği ve 3 Ağustos'a kadar Duke of York Tiyatrosu'nda gösterime girecek olan bu “Romeo ve Juliet” sadece izleyicileri memnun etmekle kalmıyor. Görsel öğeler azaltılmış ve sahneleme alışılmışın dışındadır; Genç aşkın baş döndürücü melodramına dalmak yerine karanlık bir atmosfere odaklanılıyor. Gösteri, yetenekli bir oyuncu kadrosu ve yapım ekibi tarafından ustaca yürütülüyor, ancak aşıkların romantik aşkının incelikli tasviri, bazı tiyatro izleyicilerinin daha fazlasını istemesine neden olabilir.
Sahne karanlık ve tamamen boş; sahnenin yerini kalın harflerle belirten VERONA tabelası dışında. Tek renkli sokak kıyafetleri içindeki aktörler loş spot ışıklarıyla aydınlatılıyor. (Set tasarımı ve kostümler Soutra Gilmour'a aittir.) Bazı sahnelerde sabit konumlardan, mikrofon standlarının arkasından, bazen birbirlerine değil seyirciye dönük olarak konuşuyorlar. Kasvetli görüntüler, ortamdaki tekno parçalar ve korku ve dehşet duygusu uyandıran donuk bir uğultu ile tamamlanıyor. Seyirciyi tetikte tutmak için bazı sahne değişiklikleri kör edici ışıklar ve rahatsız edici derecede yüksek flaşlarla kesintiye uğruyor. (Ses Ben ve Max Ringham'a, ışıklandırma ise Jon Clark'a aittir.)
Minimalist yapım, senaryonun parıldaması için oyunculardan ekstra sorumluluk gerektiriyor ve onlar da hayal kırıklığı yaratmıyor. Holland, Romeo rolünde kontrollü bir performans sergiliyor ve abartısızlığa aşık bir gencin duraksayan, umut dolu tuhaflığını çağrıştırıyor. Juliet gibi, Francesca Amewudah-Rivers da benzer şekilde içine kapanıktır: Kur yapmanın ilk aşamalarında tereddütlü ve anlaşılmazdır, babası Lord Capulet'e (Tomiwa Edun) baskı yaptığında ona karşı çıktığı sahnelerde elinden gelenin en iyisini yapar. Romeo'dan ayrılmak için. Bu anlarda, West End'de ilk kez sahneye çıkan Amewudah-Rivers, ergenliğin inatçı kararlılığına sadık görünen aşılmaz bir soyutlama sergiliyor.
Yardımcı oyuncular da ünlü başrol oyuncusuna göre daha az tecrübeli ama çoğunlukla bunu fark edemiyorsunuz. Edun, zalim ve zorba bir patrik olarak ikna edicidir. Freema Agyeman, âşıkların yasak ilişkisini mümkün kılan nazik arabulucu sütanneyi, küstah bir iddialılık ve yarı anne şefkatinin güzel bir karışımıyla canlandırıyor. Ray Sesay'ın Tybalt'ı etkileyici bir şekilde tehditkardır ve Nima Taleghani, geniş gözleri ve nazik tavrıyla Romeo'nun sadık arkadaşı Benvolio olarak şefkatli bir korumacılığa sahiptir.
Bazen gösteri bir oyundan çok bir okumayı andırıyor, ancak akıllı kamera çalışması dinamizm sağlıyor. Ara sıra sahneye bir kameraman çıkıyor ve oyuncunun yüzünün yakın çekimlerini çekiyor ve bunlar gerçek zamanlı olarak sahnenin üzerindeki ekrana aktarılıyor. Ivo van Hove ve Christine Jatahy gibi yönetmenlerin çalışmalarından aşina olduğumuz bu teknik, bazen sinir bozucu derecede gereksiz görünebilir ve görsel bir karmaşa hissine yol açabilir, ancak burada sorunsuz çalışıyor. Bazı sahnelerde oyuncular tiyatronun başka yerlerinde (fuaye barında, koridorlarda ve balkonda) filme alınırken, diğerleri sahneyi işgal ediyor. Bu, arka oda diyalogları ve komplocu manevralarla dolu bir anlatıya uygun bir eşzamanlılık duygusu katıyor.
Lloyd, “Sunset Boulevard”ın Olivier Ödüllü versiyonunda yaptığı gibi hikayeyi temel unsurlarına indirgemeye çalıştı. Bu amaçla, Montague'ler ve Capulet'lerin Romeo ve Juliet'in ölümünden sonra aralarındaki farklılıkları uzlaştırma konusunda anlaştıkları final gibi bir veya iki sahne kesildi. Aşıkların ölümleri Holland ve Amewudah-Rivers'ın mikrofonlarını çıkarmasıyla aktarıldığı için yapımın ustaca inceliği trajik sonda özetleniyor.
Aşıkların tutkusunun abartısız tasviri estetik açıdan cesur ama aynı zamanda bir dezavantajı da var: Melodramın kolay çekiciliğinden kaçınma kararlılığında Lloyd, romantizme biraz kısa bir önem veriyor ve bu da onun korkunç sonuçlarına olan ilgimizi azaltıyor. Psikolojik olarak daha karmaşık oldukları için bu tür zorlu tedavilere daha uygun başka Shakespeare oyunları da var. (Geçen yıl Donmar Warehouse'da koşan ve sonbaharda West End'e taşınan, başrolünde David Tennant'ın oynadığı benzer stilize bir Macbeth geliyor aklıma.)
Sinemadan çıktığımda, Hollanda'yı bir an olsun görmek isteyen, çoğunluğu genç hayranlardan oluşan heyecanlı bir kalabalıkla karşılaştım. Onun süperstar statüsü bu gösteriye geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekecek. Peki bundan ne çıkaracaklar? Kesinlikle “Örümcek Adam” değil.
Romeo ve Juliet
3 Ağustos'a kadar Londra'daki Duke of York Tiyatrosu'nda; thedukeofyorks.com.
Ancak Jamie Lloyd'un (“Sunset Boulevard,” “The Effect”) yönettiği ve 3 Ağustos'a kadar Duke of York Tiyatrosu'nda gösterime girecek olan bu “Romeo ve Juliet” sadece izleyicileri memnun etmekle kalmıyor. Görsel öğeler azaltılmış ve sahneleme alışılmışın dışındadır; Genç aşkın baş döndürücü melodramına dalmak yerine karanlık bir atmosfere odaklanılıyor. Gösteri, yetenekli bir oyuncu kadrosu ve yapım ekibi tarafından ustaca yürütülüyor, ancak aşıkların romantik aşkının incelikli tasviri, bazı tiyatro izleyicilerinin daha fazlasını istemesine neden olabilir.
Sahne karanlık ve tamamen boş; sahnenin yerini kalın harflerle belirten VERONA tabelası dışında. Tek renkli sokak kıyafetleri içindeki aktörler loş spot ışıklarıyla aydınlatılıyor. (Set tasarımı ve kostümler Soutra Gilmour'a aittir.) Bazı sahnelerde sabit konumlardan, mikrofon standlarının arkasından, bazen birbirlerine değil seyirciye dönük olarak konuşuyorlar. Kasvetli görüntüler, ortamdaki tekno parçalar ve korku ve dehşet duygusu uyandıran donuk bir uğultu ile tamamlanıyor. Seyirciyi tetikte tutmak için bazı sahne değişiklikleri kör edici ışıklar ve rahatsız edici derecede yüksek flaşlarla kesintiye uğruyor. (Ses Ben ve Max Ringham'a, ışıklandırma ise Jon Clark'a aittir.)
Minimalist yapım, senaryonun parıldaması için oyunculardan ekstra sorumluluk gerektiriyor ve onlar da hayal kırıklığı yaratmıyor. Holland, Romeo rolünde kontrollü bir performans sergiliyor ve abartısızlığa aşık bir gencin duraksayan, umut dolu tuhaflığını çağrıştırıyor. Juliet gibi, Francesca Amewudah-Rivers da benzer şekilde içine kapanıktır: Kur yapmanın ilk aşamalarında tereddütlü ve anlaşılmazdır, babası Lord Capulet'e (Tomiwa Edun) baskı yaptığında ona karşı çıktığı sahnelerde elinden gelenin en iyisini yapar. Romeo'dan ayrılmak için. Bu anlarda, West End'de ilk kez sahneye çıkan Amewudah-Rivers, ergenliğin inatçı kararlılığına sadık görünen aşılmaz bir soyutlama sergiliyor.
Yardımcı oyuncular da ünlü başrol oyuncusuna göre daha az tecrübeli ama çoğunlukla bunu fark edemiyorsunuz. Edun, zalim ve zorba bir patrik olarak ikna edicidir. Freema Agyeman, âşıkların yasak ilişkisini mümkün kılan nazik arabulucu sütanneyi, küstah bir iddialılık ve yarı anne şefkatinin güzel bir karışımıyla canlandırıyor. Ray Sesay'ın Tybalt'ı etkileyici bir şekilde tehditkardır ve Nima Taleghani, geniş gözleri ve nazik tavrıyla Romeo'nun sadık arkadaşı Benvolio olarak şefkatli bir korumacılığa sahiptir.
Bazen gösteri bir oyundan çok bir okumayı andırıyor, ancak akıllı kamera çalışması dinamizm sağlıyor. Ara sıra sahneye bir kameraman çıkıyor ve oyuncunun yüzünün yakın çekimlerini çekiyor ve bunlar gerçek zamanlı olarak sahnenin üzerindeki ekrana aktarılıyor. Ivo van Hove ve Christine Jatahy gibi yönetmenlerin çalışmalarından aşina olduğumuz bu teknik, bazen sinir bozucu derecede gereksiz görünebilir ve görsel bir karmaşa hissine yol açabilir, ancak burada sorunsuz çalışıyor. Bazı sahnelerde oyuncular tiyatronun başka yerlerinde (fuaye barında, koridorlarda ve balkonda) filme alınırken, diğerleri sahneyi işgal ediyor. Bu, arka oda diyalogları ve komplocu manevralarla dolu bir anlatıya uygun bir eşzamanlılık duygusu katıyor.
Lloyd, “Sunset Boulevard”ın Olivier Ödüllü versiyonunda yaptığı gibi hikayeyi temel unsurlarına indirgemeye çalıştı. Bu amaçla, Montague'ler ve Capulet'lerin Romeo ve Juliet'in ölümünden sonra aralarındaki farklılıkları uzlaştırma konusunda anlaştıkları final gibi bir veya iki sahne kesildi. Aşıkların ölümleri Holland ve Amewudah-Rivers'ın mikrofonlarını çıkarmasıyla aktarıldığı için yapımın ustaca inceliği trajik sonda özetleniyor.
Aşıkların tutkusunun abartısız tasviri estetik açıdan cesur ama aynı zamanda bir dezavantajı da var: Melodramın kolay çekiciliğinden kaçınma kararlılığında Lloyd, romantizme biraz kısa bir önem veriyor ve bu da onun korkunç sonuçlarına olan ilgimizi azaltıyor. Psikolojik olarak daha karmaşık oldukları için bu tür zorlu tedavilere daha uygun başka Shakespeare oyunları da var. (Geçen yıl Donmar Warehouse'da koşan ve sonbaharda West End'e taşınan, başrolünde David Tennant'ın oynadığı benzer stilize bir Macbeth geliyor aklıma.)
Sinemadan çıktığımda, Hollanda'yı bir an olsun görmek isteyen, çoğunluğu genç hayranlardan oluşan heyecanlı bir kalabalıkla karşılaştım. Onun süperstar statüsü bu gösteriye geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekecek. Peki bundan ne çıkaracaklar? Kesinlikle “Örümcek Adam” değil.
Romeo ve Juliet
3 Ağustos'a kadar Londra'daki Duke of York Tiyatrosu'nda; thedukeofyorks.com.