İçkiyle dolu ve sunak gibi yükseltilmiş bir barda, Pazartesi günü Signature Theatre'da açılan Dave Malloy'un “Three Houses” adlı eserinin gösterilmesi çok uygun. Sonuçta Malloy'un müziği büyüleyici. Alkol, diziyle ilgili monodramların hızlandırıcısıdır. Ve akşamdan kalma, pandemik sarhoş karakterlerini ruhun karanlık bir karaoke gecesinin sonunda bırakıyor.
Belki siz de böyle hissediyorsunuz: Malloy'un üç kahramanı gibi ertesi sabahın sisleri içinde kaybolmuşsunuz ve bunların hepsi tecrit sırasında kökten yer değiştirmiş. Susan (Margo Seibert) kendini ölmüş büyükannesinin Letonya'daki çiftlik evinde, kütüphaneyi anlamsız bir şekilde alfabetik olarak sıralarken bulur. Sadie (Mia Pak), teyzesinin New Mexico'daki kerpiç evine taşındı; burada Animal Crossing'e benzer bir yaşam simülasyonu oyunu onun tek arkadaşıydı. Beckett (JD Mollison) “Brooklyn'de kırmızı tuğlalı bir bodrum katında” saklandı ve kısa sürede bir Amazon alışverişkoliğine dönüştü.
Artık herkes metafizik barda açık mikrofonu alıp “biraz deli olmak, salgında yalnız yaşamak” hakkında şarkı söylerken, işin içinde daha fazlasının olduğu ortaya çıkıyor. Adı tesadüfen Wolf (Scott Stangland) olmayan bir barmen tarafından cesaretlendirilerek – “derinlere inmekten korkmayın” diyor – bize ve belki de kendilerine, sağlıklarına yönelik tek tehdidin Kovid olmadığını açıklıyorlar . Aşk aynı zamanda bir kilitlenmeydi.
Yakın zamanda yaşanan sismik bir çöküş onların hikayelerinin bir parçası. Susan'ın eski sevgilisi Julian iş nedeniyle başka bir eyalete taşındı. Sadie'nin Jasmine'i kendiliğindenliğiyle her zaman ev rutinlerini bozardı. Beckett, karısı Jackie'nin “içindeki karanlığı” tam olarak görmesine izin verme konusunda kendini güvende hissetmiyordu. Bu suçlamaların bu kadar açık bir şekilde dayanıksız olması, bunların bir savunma olarak ya da davranışın hikaye anlatımı olarak tanındığı için etkinliğini zayıflatmaz.
Ancak Malloy'un bireysel 30 dakikalık hikayeleri psikolojik ve gerçek anlamlarla ilişkilendirme girişimi sıkıcı geliyor. J adındaki üç eski kız arkadaşın sevimsiz aliterasyonunu bir tür kolay kafiye veya peri masalı sesi olarak görmezden gelmek yeterince kolaydır. Aynı şey Susan'ın öyküsündeki sekiz sürahi frenk üzümü şarabı için de geçerli; bunlar Sadie'nin öyküsünde sekiz kasa mezcal ve Beckett'ın öyküsünde sekiz şişe erik brendisine dönüşüyor. Neden sekiz? Neden? Mesele şu ki, insanlar izolasyonda çok fazla içki içiyor.
Daha ayrıntılı bağlantıların anlamı daha az açıktır. Her bölümde zorunlu bir kukla (bir Letonya evcil ejderhası, bir video oyunu porsuğu, tüyler ürpertici bir örümcek) yer alıyor; bunların hepsi James Ortiz tarafından tasarlandı ve bu, ilgili bir insani ihtiyacın ifadesinden çok teatral çeşitlilikte bir alıştırmaya benziyor. (Yine de Annie Tippe'ın prodüksiyonu giderek monotonlaşıyor.) Barın turuncu giyimli garsonları (Ching Valdes-Aran ve Henry Stram), aksanlarına rağmen ayırt edilemeyen, sevgi dolu büyükanne ve büyükbabalar olarak yeniden ortaya çıkıyor. Ancak tüm karakterler şablonlardan ters mühendislikle üretilmiş gibi görünüyor, bu da yapısal çaresizliği akla getiriyor.
Olay örgüsünden veya karakterden ziyade temaya (yalnızlık) ve ruh haline (melankoli) bağlı olan bir üçlüde bu tür sorunların kaçınılmaz olması gerekmez. Tippe tarafından Pershing Square Signature Center'da aynı odada yönetilen Malloy'un muhteşem 2019 filmi “Octet”, karışımdaki diğer beş kahramanla bile yanlış bağlantı hissinden kaçındı. Ancak “Octet” özellikle çevrimiçi olarak deneyimlenen yanlış bağlantılarla ilgili olduğundan, uyum işlevine uyum sağlıyor. Burada, yorucu ve şifreli de olsa çabalara rağmen durum böyle değil.
Çoğu kişi için, Malloy'un müziğinin her zamanki gibi hipnotik ve ilgi çekici kalması, oyuncu kadrosu (özellikle Seibert) ve Or Matias'ın müzikal yönetimi altında yoğun bir dörtlü (keman, çello, korno, klavyeler) tarafından kusursuz bir şekilde icra edilmesi yeterli bir telafi olacaktır. Yalnızca hurdy-gurdy drone'nun eşlik ettiği armonik bir koda, özellikle “Octet”in a cappella harikalarını ve “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812″nin başlık parçasının sessiz güzelliğini anımsatıyor.
Ve şarkı sözleri bazen metaforlarla dolu olsa da, bazen de güzel ve sivri uçludur. Belki de çoğunlukla Christopher Bowser'ın rüya gibi, renkli ışıklandırması sayesinde şiire hazırlanmış olduğum için, “Hava kuşlarla dolu” gibi güzel ifadeler karşısında iç çektim. Aniden parlıyor, titriyor veya setin garip bir köşesini aydınlatıyor (kolektif tasarım noktaları aracılığıyla) ve doğrudan müzikle bağlantılıymış gibi görünüyor.
Ama benim için ara sıra görülen ihtişam, zenginliğin yerini alacak yeterli bir şey değil. Sekiz doz alkolün faydalarının ötesinde, “Üç Ev” salgından sağ çıkma konusunda bize ne söylemek veya öğretmek istiyor?
Susan, Sadie ve Beckett'in sosyal benliklerinin dağılmasının, kader her ikisini de imkansız kılmadan önce güçlü bağlar kurma veya yıpranmış bağları onarma konusunda uyarılar olduğunu hayal edebiliyorum. Ama tam tersini de hayal edebiliyordum: Parçalanmaları (Beckett banyo yapmayı bırakıyor ve Amazon sandıklarından bir Clochán kalesi inşa ediyor) ilk etapta bir bağlantıya ihtiyaç duyduklarını keşfetmelerinin nedeni: bir ilişkinin hakim olduğu tatsızlığı ortadan kaldıran bir bağlantı.
Her iki durumda da, aynı korkunç şeye varılıyor. Adından ve barmen Wolf'un adından da anlaşılacağı gibi, “Üç Ev”, evimizi havaya uçuracak bir felaketin olacağı güne yeterince hazırlanmamayı konu alıyor. Dramatik veya başka türlü hiçbir yapı bizi tek başımıza kurtaramayacak.
Üç ev
9 Haziran'a kadar Manhattan'daki Signature Theatre'da; Signaturetheater.org. Süre: 1 saat 40 dakika.
Belki siz de böyle hissediyorsunuz: Malloy'un üç kahramanı gibi ertesi sabahın sisleri içinde kaybolmuşsunuz ve bunların hepsi tecrit sırasında kökten yer değiştirmiş. Susan (Margo Seibert) kendini ölmüş büyükannesinin Letonya'daki çiftlik evinde, kütüphaneyi anlamsız bir şekilde alfabetik olarak sıralarken bulur. Sadie (Mia Pak), teyzesinin New Mexico'daki kerpiç evine taşındı; burada Animal Crossing'e benzer bir yaşam simülasyonu oyunu onun tek arkadaşıydı. Beckett (JD Mollison) “Brooklyn'de kırmızı tuğlalı bir bodrum katında” saklandı ve kısa sürede bir Amazon alışverişkoliğine dönüştü.
Artık herkes metafizik barda açık mikrofonu alıp “biraz deli olmak, salgında yalnız yaşamak” hakkında şarkı söylerken, işin içinde daha fazlasının olduğu ortaya çıkıyor. Adı tesadüfen Wolf (Scott Stangland) olmayan bir barmen tarafından cesaretlendirilerek – “derinlere inmekten korkmayın” diyor – bize ve belki de kendilerine, sağlıklarına yönelik tek tehdidin Kovid olmadığını açıklıyorlar . Aşk aynı zamanda bir kilitlenmeydi.
Yakın zamanda yaşanan sismik bir çöküş onların hikayelerinin bir parçası. Susan'ın eski sevgilisi Julian iş nedeniyle başka bir eyalete taşındı. Sadie'nin Jasmine'i kendiliğindenliğiyle her zaman ev rutinlerini bozardı. Beckett, karısı Jackie'nin “içindeki karanlığı” tam olarak görmesine izin verme konusunda kendini güvende hissetmiyordu. Bu suçlamaların bu kadar açık bir şekilde dayanıksız olması, bunların bir savunma olarak ya da davranışın hikaye anlatımı olarak tanındığı için etkinliğini zayıflatmaz.
Ancak Malloy'un bireysel 30 dakikalık hikayeleri psikolojik ve gerçek anlamlarla ilişkilendirme girişimi sıkıcı geliyor. J adındaki üç eski kız arkadaşın sevimsiz aliterasyonunu bir tür kolay kafiye veya peri masalı sesi olarak görmezden gelmek yeterince kolaydır. Aynı şey Susan'ın öyküsündeki sekiz sürahi frenk üzümü şarabı için de geçerli; bunlar Sadie'nin öyküsünde sekiz kasa mezcal ve Beckett'ın öyküsünde sekiz şişe erik brendisine dönüşüyor. Neden sekiz? Neden? Mesele şu ki, insanlar izolasyonda çok fazla içki içiyor.
Daha ayrıntılı bağlantıların anlamı daha az açıktır. Her bölümde zorunlu bir kukla (bir Letonya evcil ejderhası, bir video oyunu porsuğu, tüyler ürpertici bir örümcek) yer alıyor; bunların hepsi James Ortiz tarafından tasarlandı ve bu, ilgili bir insani ihtiyacın ifadesinden çok teatral çeşitlilikte bir alıştırmaya benziyor. (Yine de Annie Tippe'ın prodüksiyonu giderek monotonlaşıyor.) Barın turuncu giyimli garsonları (Ching Valdes-Aran ve Henry Stram), aksanlarına rağmen ayırt edilemeyen, sevgi dolu büyükanne ve büyükbabalar olarak yeniden ortaya çıkıyor. Ancak tüm karakterler şablonlardan ters mühendislikle üretilmiş gibi görünüyor, bu da yapısal çaresizliği akla getiriyor.
Olay örgüsünden veya karakterden ziyade temaya (yalnızlık) ve ruh haline (melankoli) bağlı olan bir üçlüde bu tür sorunların kaçınılmaz olması gerekmez. Tippe tarafından Pershing Square Signature Center'da aynı odada yönetilen Malloy'un muhteşem 2019 filmi “Octet”, karışımdaki diğer beş kahramanla bile yanlış bağlantı hissinden kaçındı. Ancak “Octet” özellikle çevrimiçi olarak deneyimlenen yanlış bağlantılarla ilgili olduğundan, uyum işlevine uyum sağlıyor. Burada, yorucu ve şifreli de olsa çabalara rağmen durum böyle değil.
Çoğu kişi için, Malloy'un müziğinin her zamanki gibi hipnotik ve ilgi çekici kalması, oyuncu kadrosu (özellikle Seibert) ve Or Matias'ın müzikal yönetimi altında yoğun bir dörtlü (keman, çello, korno, klavyeler) tarafından kusursuz bir şekilde icra edilmesi yeterli bir telafi olacaktır. Yalnızca hurdy-gurdy drone'nun eşlik ettiği armonik bir koda, özellikle “Octet”in a cappella harikalarını ve “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812″nin başlık parçasının sessiz güzelliğini anımsatıyor.
Ve şarkı sözleri bazen metaforlarla dolu olsa da, bazen de güzel ve sivri uçludur. Belki de çoğunlukla Christopher Bowser'ın rüya gibi, renkli ışıklandırması sayesinde şiire hazırlanmış olduğum için, “Hava kuşlarla dolu” gibi güzel ifadeler karşısında iç çektim. Aniden parlıyor, titriyor veya setin garip bir köşesini aydınlatıyor (kolektif tasarım noktaları aracılığıyla) ve doğrudan müzikle bağlantılıymış gibi görünüyor.
Ama benim için ara sıra görülen ihtişam, zenginliğin yerini alacak yeterli bir şey değil. Sekiz doz alkolün faydalarının ötesinde, “Üç Ev” salgından sağ çıkma konusunda bize ne söylemek veya öğretmek istiyor?
Susan, Sadie ve Beckett'in sosyal benliklerinin dağılmasının, kader her ikisini de imkansız kılmadan önce güçlü bağlar kurma veya yıpranmış bağları onarma konusunda uyarılar olduğunu hayal edebiliyorum. Ama tam tersini de hayal edebiliyordum: Parçalanmaları (Beckett banyo yapmayı bırakıyor ve Amazon sandıklarından bir Clochán kalesi inşa ediyor) ilk etapta bir bağlantıya ihtiyaç duyduklarını keşfetmelerinin nedeni: bir ilişkinin hakim olduğu tatsızlığı ortadan kaldıran bir bağlantı.
Her iki durumda da, aynı korkunç şeye varılıyor. Adından ve barmen Wolf'un adından da anlaşılacağı gibi, “Üç Ev”, evimizi havaya uçuracak bir felaketin olacağı güne yeterince hazırlanmamayı konu alıyor. Dramatik veya başka türlü hiçbir yapı bizi tek başımıza kurtaramayacak.
Üç ev
9 Haziran'a kadar Manhattan'daki Signature Theatre'da; Signaturetheater.org. Süre: 1 saat 40 dakika.