İnceleme: Yıldız bir yönetmen “Martı”da arka planda kalıyor.

MoonMan

Member
Anton Çehov’un The Seagull’daki gelecek vadeden oyun yazarı Konstantin, tiyatro için “yeni biçimler” icat etmenin hayalini kuruyor. Hassas, karamsar ve biraz gülünç olan Konstantin, büyük Rus yazarın sözcüsü sayılmaz, ancak Çehov’un kendisi de yenilik ve reform peşindeydi. Melodramatik süslemelerden çok hayatın acı ironisinin yönlendirdiği, kahramanca olmayan, hüsrana uğramış karakterlerle dolu oda oyunu, oyunun ilk izleyicileri için çok fazlaydı.

Artık bir kanon çalışması olan The Seagull’u başarmak son derece zor olmaya devam ediyor, çünkü Çehov’un teatral formu hala kafa karıştırıyor değil, ancak bir oyunculuk topluluğunun Çehov’un dönüşleri ve ileri geri kaymaları arasında gidip gelirken doğallık ve kolaylıkla birbirlerine karşı oynamasını sağlamak zor olduğu için. ve örtüşen duygusal kayıtlar.

Pazartesi günü Berlin’deki Schaubühne’de açılan şaşırtıcı derecede geleneksel bir Die Möwe yapımında Thomas Ostermeier, Alman sahnelerindeki klasik eserlerin sıklıkla maruz kaldığı teatral müdahaleden veya dikkat dağıtıcı unsurlardan arınmış bir sahnede konuşmayı oyunculara bıraktı. Bunun yerine, bu prodüksiyon büyük ölçüde en saf ve en cimri tiyatro araçlarıyla hayata geçirildi: 10 kişilik oyuncu kadrosunun bireysel ve toplu performansları. (Schaubühne’nin sahnelemesi, Thomas Bradshaw’ın Catskill Dağları’na aktarılan ve şu anda Off Broadway’de oynayan saygısız uyarlaması The Seagull/Woodstock, NY’den çok daha uysal.)

Bu yaklaşım, New York izleyicileri tarafından en çok Brooklyn Müzik Akademisi’nde Shakespeare’in III. Ancak Ostermeier’in daha yeni çalışması büyük ölçüde daha terbiyeli, daha geleneksel bir yönde. Yeni biçimlerin keşfiyle çok az ilgisi olan bu “martı” için de durum aynıydı.


Bu modern elbise üretiminde bazı güncellemeler var. Açılış sahnesinde Konstantin’e umutsuzca aşık olan yardımcı karakter Masha buharlaşır. Bir keresinde, bir uçağın yüksek sesli motoru tepelerinde kükredi – dış dünyanın karakterlerin kırsal idillerine izinsiz girdiği tek zaman.

Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
  • Müzikal Canlanma: Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır? Eleştirmenimiz, canlanmaların başlamasıyla birlikte, hem gerçek hem de efsanevi dünya liderlerinin hak etmeyebilecekleri bir imaj değişikliğine gittiklerini yazıyor.
  • Yükselen Yıldızlar: Oyuncudan oyun yazarına dönüşen bu kişiler, önümüzdeki aylarda New York’ta gösterime girecek olan bu dört gösteriyi yaratmak için hayatlarındaki tüm anıları ve anlamları kazıyorlar.
  • Gustav Dudamel: New York Filarmoni Orkestrasının yeni müzik direktörü, Mayıs ayında Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek. Şehirdeki en sıcak biletlerden biri olacak.
  • Uğultuyu hissedin: Bob Fosse’nin Dancein’i Broadway’e geri döndü. yıldızları mı? Makineden başka her şey olan eklektik bir dansçı kadrosu.
Ostermeier, Schaubühnen-Schaubühnen topluluğunun çizgilerini değiştirmesine ve onları daha doğal veya çağdaş hale getirmesine izin verdi ve bu yapım aynı zamanda oldukça kaba yeni metateatrik diyaloglar içeriyor. (“Bugünlerde klasikler neden gösteriliyor? İyi satıyorlar.”) Konstantin’in yeni formları göstermek için yazdığı ilk perdedeki oyun, rolü oynayan oyuncu Laurenz Laufenberg tarafından yeniden yazıldı. Bu düzeltmelere rağmen, bu “Martı”, Çehov’un orijinalinin harfine değilse de ruhuna şaşırtıcı bir şekilde sadık kalıyor.


Sahnelemeyle ilgili en heyecan verici şey, açıldığı alan, güçlü bir çınarın hakim olduğu bir alan. Oditoryumdaki oturma düzeni yeniden düzenlendi ve seyirciler, heybetli ağacın önünde performans sergileyen oyuncuların etrafında toplandı. Ara sıra bir oyuncu kalın dallarından yalan söyler veya sarkar. Birkaç karakter, güçlü kabilesinin arkasına saklanır; diğeri içeriye işiyor.

Oyuncular sık sık seyirciyle yakın ve kişisel durdular, küçük sahnenin etrafında döndüler ya da inmek ve inmek için koridorları yıkarak, heyecan verici ama risksiz olmayan bir yakınlık düzeyine ulaştılar. Performansları yakından deneyimlemek, hem erdemlerinin hem de kusurlarının güçlendirilmesi anlamına geliyordu.


Böyle bir hareketin ancak birinci sınıf bir oyuncu kadrosuyla başarı şansı vardı. Ancak, büyük ölçüde tiyatronun kalıcı oyuncu kadrosundan alınan oyuncu kadrosu karışık bir izlenim bıraktı. Oyuncu kadrosu, tek bir yerde geçen oldukça konuşkan bir şov boyunca dikkate değer bir uyum gösterdi ve hiçbir zaman tekdüze olmadı. Ancak göze çarpan tek bir performans vardı ve sonunda gelecek vadeden aktris Nina ile kaçan yaşlı yazar Trigorian rolündeki Joachim Meyerhoff’unki. Schaubühne’nin en iyi oyuncularından biri olan Meyerhoff, salak olduğunu bilen popüler ikinci sınıf karakterine yeni bir soluk getirdi. Performansı seğirme, nevrotik enerji, mizah ve kendini küçümseyen çekicilik ile bağlanmıştı. Sahnede olmadığı zamanlarda, sahne daha az parlıyordu.

Laufenberg, ilk perdede Konstantin’in öfke patlamalarını abarttı, ancak son sahne için inandırıcı bir şekilde işkence görmüş ve kırılmış bir kayıt buldu. Oyunculardaki kadınlar daha az başarılı oldu. Yaşlanan bir yıldız adayı ve Konstantin’in annesi olan Arkadina olarak, Stephanie Eidt’in tiyatro performansı Blanche DuBois ve Norma Desmond’un ortasındaydı. Alina Vimbai Strähler, Nina olarak karmaşık ve zorlu rolünü hiçbir zaman tam olarak yerine getiremedi; Geniş gözlü iyimserlikten ezici hayal kırıklığına giden yolculuğu büyük ölçüde yüzeysel görünüyordu.

Arkadina, oğlunun oyununu gördükten sonra, “Burada yeni biçimler yok, sadece kötü davranışlar var,” yorumunda bulunuyor. Bu prodüksiyonun kötü davranışla suçlanabileceği tek zaman, Meyerhoff’un ağacı yaladığı zamandır. Kesintisiz 165 dakikanın çoğunda, bu ‘martı’ yakışıklı ve ustaca işlenmiş, ancak tuhaf bir şekilde, parçanın sonundaki doldurulmuş numune gibi kansız.
 
Üst