Dünyanın en eski tiyatro sanatlarından biri olan Japon noh’u, bol hasat için köylüler tarafından sunulan mevsimlik ayinler de dahil olmak üzere tapınaklar, türbeler ve festivallerdeki çeşitli popüler eğlence biçimlerinden doğdu. Muromachi döneminde (1336-1573), bu çeşitli prodüksiyonlar, bazıları 16. yüzyıl savaş ağası Toyotomi Hideyoshi gibi Noh’ta performans sergileyen askeri liderler için özenle inşa edilmiş eğlencelere dönüştürüldü. Çatı, dört sütun ve köprü yolundan oluşan bir sahnede minimal dekorla sunulan oyunlar, monologlar, seyrek bambu flüt melodileri, periyodik perküsyon ve tonal ilahilerle geleneksel Japon edebiyatından mitleri ve hikayeleri dramatize ediyor. Doğaüstü varlıklar genellikle insan şeklini alır. Karakterlerinin yaşlarını ve durumlarını gösteren oyuncuların kostümlerinin renkleri ve karmaşık işlemeleri ile ilerleme hızı neredeyse hipnotik bir şekilde yavaş olabilir.
Ama Noh’un belki de en belirgin özelliği oyuncuların taktığı oymalı maskelerdir. Modern öncesi Japonya’da uzmanlaşmış tarihçi Eric Rath, Muromachi döneminde yapılan yüzlerce maskeden yaklaşık 40 ila 50’sinin bugün yapılan maskelerin arketiplerini oluşturduğunu söylüyor; çoğu parçaya bağlı olarak farklı karakterleri temsil eder. Usta maske oymacıları, canlanmış gibi görünen, ifadesi oyuncunun başının açısına ve ışığın yüz hatlarına çarpma şekline göre değişen statik bir yüz yaratma yetenekleriyle uzun zamandır övülüyor. Bugün pek çok Japon canlı bir Noh performansı görmemiş olsa da, Ko-omote maskesinin beyaz yüzü ve kırmızı dudakları (genç bir kadını tasvir eden az sayıdaki maskeden biri) veya boynuzlu Hannya’nın (en ünlülerinden biri) şişkin altın gözleri kızgın, kıskanç bir kadını betimleyen iblis maskeleri) her ikisi de Japon görsel kültürüne içkindir.
2. Dünya Savaşı’ndan önce, Noh’u profesyonel olarak yalnızca erkeklerin icra etmesine izin veriliyordu; Şimdi bazı kadınlar başrol oynuyor. Ancak yakın zamana kadar, maske yapımı, yüksek kabartmalı hinoki selvi bloklarının oyulmasını ve ardından ezilmiş istiridye kabuğu ve hayvan tutkalının beyaz bir karışımıyla astarlanmasını içeriyordu – dudaklar ve yanaklar için mineral pigmentler ve dişleri vermek için toz altın veya bakır. ve doğaüstü varlıkları tasvir eden maskelerin gözleri , başka bir dünyaya ait bir ışıltı – büyük ölçüde babadan oğla geçen bir zanaattı.
76 yaşındaki Kyoto merkezli Mitsue Nakamura’nın 1980’lerde zanaatı öğrenmeye başlamasından bu yana BİR ŞEYLER DEĞİŞTİ. Başladığında, bu alanda sadece bir kadın daha tanıyordu, ancak bu yıl, bazıları 10 yıla kadar eğitim gören mevcut kursiyerlerinin dördü de kadın. Bazıları geleneksel arketiplere ve tekniklere bağlı kalırken, diğerleri onları kökten yeniden yorumlar.
Japonya hakkında daha fazla bilgi
2018’de, Kanagawa merkezli oyun yazarı ve 48 yaşındaki senarist Lilico Aso, Nakamura’nın duruşmasını ilk elden izledi çünkü Nakamura, Noh maskesi oymacısı olan bir karakter geliştirmekle ilgileniyordu; Bunun yerine, “hem zanaatkâr hem de sanatçı” olma fikrine kapılan bir maske oymacısı oldu. O zamandan beri Nakamura ile çalışıyor ve geçen sonbaharda Tokyo’daki Tanaka Yaesu Gallery’de “Noh Mask Maker Mitsue Nakamura and Her Four Disciples” başlıklı bir sergide ünlüler tarafından yapılmış “Time Capsule” adlı dört maskeden oluşan bir seri sergiledi ve kurgu ilham alan karakterlerdi. Rihanna, inci mavisi dudakları ve göz farı ile bir yeryüzü tanrıçası oldu. Ariana Grande, eski bir masalda tüm ölümlü taliplerini reddeden ve aydaki memleketine dönen ay prensesi Kaguya’ya dönüştü; Aso’nun tasvirinde, bir Noh güzelliğinin yüksek, yumuşak kaşları var.
Bazı Noh kadın zanaatkârları için, geleneksel formlardaki ince değişiklikler, derin bir kişisel bağlantıdan kaynaklanmaktadır. Yine Kyoto’da çalışan 43 yaşındaki Keiko Udaka, hem sanatçı hem de maske yapan bir babayla Noh ile birlikte büyüdü. Bir genç olarak onunla çalışmaya başladı; 2021’de, ölümünden sonra, Shikoku adasındaki Ehime Eyaletindeki bir şehir tarafından yaptırılan, üzerinde çalıştığı bitmemiş bir Noh oyununu devraldı. Kardeşlerinden biri senaryoyu tamamlarken Udaka, gelecek nesiller için arpa yetiştirirken açlıktan ölen bir halk kahramanı olan ana karakter için bir maske yaptı ve ona rahmetli babasının yüz hatlarını verdi. Böyle bir saygı, Noh zanaatkarları arasında alışılmadık bir uygulama değildir ve çekiciliği açıktır: Udaka’nın dediği gibi, özenle hazırlanmış bir oyma, bir fotoğraftan daha silinmezdir. “Artık birçok yerde anıları yakalamak çok kolay,” diyor ve “kafanıza yerleşmiyorlar.”
Udaka’nın gelenekten sapmaları ince olsa da, Tokyo merkezli Shuko Nakamura’nın (Kyoto maske üreticisiyle hiçbir ilişkisi yok) 34’ü göz ardı edilemez. Noh hikayesinden, folklordan ve kendi hayal gücünden esinlenerek, tahta yerine kil ve kağıt modellemeden maskeler yapıyor. Bir maske yaşlı bir kadını gösteriyor, mavi-siyah kargalardan oluşan bir taç kimsesiz yüzünün üzerinde dönüyor ve onu ima ediyor. ubasut Ormanda terk edilmiş yaşlı bir aile üyesinin hem halk masallarında hem de Noh’da bulunan hikayesi. Derin gülüş hatları, uzun at kılı sakalı ve gür ponpon kaşlarıyla, yaşlı bir adam olarak görünen bir ruh olan Okina’nın formunu onurlandıran başka bir maske. Maskenin kafasından saç yerine boğumlu bir çene çıkıyor; Bir çift kaplumbağa köklere yuva yapar. Kozalaklı ağaçlar ve sürüngenler, Okina’nın dans ederken tuttuğu yelpaze üzerindeki karakteristik resimlere göndermelerdir.
Shuko Nakamura, kadim sanata duyduğu saygı nedeniyle eserlerinden Noh maskeleri yerine “yaratıcı maskeler” olarak söz ediyor, ancak saygı açık. Ve Mitsue Nakamura gibi geleneksel bir maske üreticisi bile, Noh’un muhafazakar kültürünün sınırlarını zorlayan eserler için yer görüyor. “Elbette en iyi maskeler sahnede kullanılanlardır,” diyor, “ama bence kendi başına durabilen Noh maskeleri de yapmalıyız.”
Fotoğraf Asistanları: Megan Collante, Orion Johnson
Ama Noh’un belki de en belirgin özelliği oyuncuların taktığı oymalı maskelerdir. Modern öncesi Japonya’da uzmanlaşmış tarihçi Eric Rath, Muromachi döneminde yapılan yüzlerce maskeden yaklaşık 40 ila 50’sinin bugün yapılan maskelerin arketiplerini oluşturduğunu söylüyor; çoğu parçaya bağlı olarak farklı karakterleri temsil eder. Usta maske oymacıları, canlanmış gibi görünen, ifadesi oyuncunun başının açısına ve ışığın yüz hatlarına çarpma şekline göre değişen statik bir yüz yaratma yetenekleriyle uzun zamandır övülüyor. Bugün pek çok Japon canlı bir Noh performansı görmemiş olsa da, Ko-omote maskesinin beyaz yüzü ve kırmızı dudakları (genç bir kadını tasvir eden az sayıdaki maskeden biri) veya boynuzlu Hannya’nın (en ünlülerinden biri) şişkin altın gözleri kızgın, kıskanç bir kadını betimleyen iblis maskeleri) her ikisi de Japon görsel kültürüne içkindir.
2. Dünya Savaşı’ndan önce, Noh’u profesyonel olarak yalnızca erkeklerin icra etmesine izin veriliyordu; Şimdi bazı kadınlar başrol oynuyor. Ancak yakın zamana kadar, maske yapımı, yüksek kabartmalı hinoki selvi bloklarının oyulmasını ve ardından ezilmiş istiridye kabuğu ve hayvan tutkalının beyaz bir karışımıyla astarlanmasını içeriyordu – dudaklar ve yanaklar için mineral pigmentler ve dişleri vermek için toz altın veya bakır. ve doğaüstü varlıkları tasvir eden maskelerin gözleri , başka bir dünyaya ait bir ışıltı – büyük ölçüde babadan oğla geçen bir zanaattı.
76 yaşındaki Kyoto merkezli Mitsue Nakamura’nın 1980’lerde zanaatı öğrenmeye başlamasından bu yana BİR ŞEYLER DEĞİŞTİ. Başladığında, bu alanda sadece bir kadın daha tanıyordu, ancak bu yıl, bazıları 10 yıla kadar eğitim gören mevcut kursiyerlerinin dördü de kadın. Bazıları geleneksel arketiplere ve tekniklere bağlı kalırken, diğerleri onları kökten yeniden yorumlar.
Japonya hakkında daha fazla bilgi
- “Suşi Terörizmi”: Çoğu insan, bir restoranın ortak kullanılan soya sosu şişesinden içmenin iğrenç olduğu konusunda hemfikirdir. Ama suç mu? Suçüstü yakalanan Japon bir gencin viral bir videosu, hayal gücünü sınar.
- Bir yolsuzluk skandalı: Japon savcılar, Tokyo 2020 Olimpiyatlarının arkasındaki itici güçlerden biri olan bir reklam şirketi olan Dentsu’yu, Oyunlara giden halka açık ihale sürecini atlatmak için komplo kurmakla suçladı.
- Bir video oyun okulu: Japonya’nın ilk espor okulu, profesyonel oyuncular yetiştireceğini düşündü. Bunun yerine, beklenmedik bir demografiyi çekti: devamsız öğrenciler.
- ekonomik büyüme: Dünyanın en sıkı sınır kontrollerinden bazılarının altında geçen iki yıldan fazla bir sürenin ardından, Japonya’daki turistik yerler aşırı kalabalık. Bu iş için iyiydi.
2018’de, Kanagawa merkezli oyun yazarı ve 48 yaşındaki senarist Lilico Aso, Nakamura’nın duruşmasını ilk elden izledi çünkü Nakamura, Noh maskesi oymacısı olan bir karakter geliştirmekle ilgileniyordu; Bunun yerine, “hem zanaatkâr hem de sanatçı” olma fikrine kapılan bir maske oymacısı oldu. O zamandan beri Nakamura ile çalışıyor ve geçen sonbaharda Tokyo’daki Tanaka Yaesu Gallery’de “Noh Mask Maker Mitsue Nakamura and Her Four Disciples” başlıklı bir sergide ünlüler tarafından yapılmış “Time Capsule” adlı dört maskeden oluşan bir seri sergiledi ve kurgu ilham alan karakterlerdi. Rihanna, inci mavisi dudakları ve göz farı ile bir yeryüzü tanrıçası oldu. Ariana Grande, eski bir masalda tüm ölümlü taliplerini reddeden ve aydaki memleketine dönen ay prensesi Kaguya’ya dönüştü; Aso’nun tasvirinde, bir Noh güzelliğinin yüksek, yumuşak kaşları var.
Bazı Noh kadın zanaatkârları için, geleneksel formlardaki ince değişiklikler, derin bir kişisel bağlantıdan kaynaklanmaktadır. Yine Kyoto’da çalışan 43 yaşındaki Keiko Udaka, hem sanatçı hem de maske yapan bir babayla Noh ile birlikte büyüdü. Bir genç olarak onunla çalışmaya başladı; 2021’de, ölümünden sonra, Shikoku adasındaki Ehime Eyaletindeki bir şehir tarafından yaptırılan, üzerinde çalıştığı bitmemiş bir Noh oyununu devraldı. Kardeşlerinden biri senaryoyu tamamlarken Udaka, gelecek nesiller için arpa yetiştirirken açlıktan ölen bir halk kahramanı olan ana karakter için bir maske yaptı ve ona rahmetli babasının yüz hatlarını verdi. Böyle bir saygı, Noh zanaatkarları arasında alışılmadık bir uygulama değildir ve çekiciliği açıktır: Udaka’nın dediği gibi, özenle hazırlanmış bir oyma, bir fotoğraftan daha silinmezdir. “Artık birçok yerde anıları yakalamak çok kolay,” diyor ve “kafanıza yerleşmiyorlar.”
Udaka’nın gelenekten sapmaları ince olsa da, Tokyo merkezli Shuko Nakamura’nın (Kyoto maske üreticisiyle hiçbir ilişkisi yok) 34’ü göz ardı edilemez. Noh hikayesinden, folklordan ve kendi hayal gücünden esinlenerek, tahta yerine kil ve kağıt modellemeden maskeler yapıyor. Bir maske yaşlı bir kadını gösteriyor, mavi-siyah kargalardan oluşan bir taç kimsesiz yüzünün üzerinde dönüyor ve onu ima ediyor. ubasut Ormanda terk edilmiş yaşlı bir aile üyesinin hem halk masallarında hem de Noh’da bulunan hikayesi. Derin gülüş hatları, uzun at kılı sakalı ve gür ponpon kaşlarıyla, yaşlı bir adam olarak görünen bir ruh olan Okina’nın formunu onurlandıran başka bir maske. Maskenin kafasından saç yerine boğumlu bir çene çıkıyor; Bir çift kaplumbağa köklere yuva yapar. Kozalaklı ağaçlar ve sürüngenler, Okina’nın dans ederken tuttuğu yelpaze üzerindeki karakteristik resimlere göndermelerdir.
Shuko Nakamura, kadim sanata duyduğu saygı nedeniyle eserlerinden Noh maskeleri yerine “yaratıcı maskeler” olarak söz ediyor, ancak saygı açık. Ve Mitsue Nakamura gibi geleneksel bir maske üreticisi bile, Noh’un muhafazakar kültürünün sınırlarını zorlayan eserler için yer görüyor. “Elbette en iyi maskeler sahnede kullanılanlardır,” diyor, “ama bence kendi başına durabilen Noh maskeleri de yapmalıyız.”
Fotoğraf Asistanları: Megan Collante, Orion Johnson